14 Nuovi volti a Singapore Art

L'arte di Singapore bussa alla porta della nostra coscienza collettiva e diventa sempre più difficile ignorarla. Se non hai prestato attenzione ora è il momento di recuperare. Fortunatamente per te, abbiamo svolto l'enorme compito di riunire questi grandi nomi sotto lo stesso tetto - i motori e gli agitatori, i creatori di storia, i nostri portatori di bandiere - in occasione del grande 50 ° anniversario di Singapore. Ecco i Art Republik fotografi, pittori, scultori e creatori approvati che dovresti conoscere nel 2015 e oltre.

Ang Song Nian

Ang Song Nian lavora con materiali trovati e tracce di comportamenti umani resi visibili nei paesaggi attraverso documentazioni fotografiche e installazioni.

• Nome: Ang Song Nian
• Età: 31 anni
• Città d'origine / Basato: Singapore
• Galleria (e) rappresentata da: nessuna
• Strumento / i di scelta: mani sinistra e destra + fotocamera
• Influenze: Mike Nelson, Thomas Demand e Phyllida Barlow
• Instagram / Twitter: @ songnian / no Twitter
• Altrimenti arte: Karang guni o accaparratore
• Città preferita per vedere l'arte: Londra
• Parole con cui vivi:?

Qual è la tua relazione con gli oggetti trovati?

Ho iniziato a collezionare oggetti che ho trovato per le strade e nei dintorni da quando avevo 10 anni. È cresciuto lentamente, mentre contrabbandavo tutti questi oggetti casuali pre-amati a casa. Poi è arrivato a un palcoscenico in cui mi sono reso conto che stavo iniziando a rimanere a corto di spazio e ho iniziato a fotografarli, in particolare quelli a cui dovevo iniziare a rinunciare e scartare. È stato un processo doloroso, ma poi ho dovuto farlo comunque. Fotografare queste cose che ho raccolto e poi ho dovuto smaltire è diventato un processo terapeutico di sorta.

Cosa è importante per te quando qualcuno guarda il tuo lavoro?

In primo luogo, non dovrebbero aspettarsi una risposta o una spiegazione diretta. Invece, dovrebbero allontanarsi con domande come: cosa può comunicare l'arte che altri media non possono? Una catena di idee e molte possibilità e modi di interpretazione.

Con tuo fratello che è un altro artista di spicco (Ang Song Ming), vieni da una famiglia creativa che cresce?

Sia Song Ming che io realizziamo il lato creativo che nostro padre possiede. Pensiamo di aver attinto da lui alcune buone influenze. Abbiamo genitori molto affettuosi e premurosi però.

Ci sono stati momenti formativi che sono cresciuti e che ti hanno cambiato come artista?

Non è stato fino a quando ero molto più grande, diversi anni a impegnarmi in una pratica artistica che ho iniziato a vedere tutte le influenze che hanno contribuito a modellare la mia pratica e le mie direzioni artistiche. L'hobby della mia infanzia di raccogliere e portare a casa ogni sorta di oggetti casuali trovati per strada. La sensibilità estetica unica di mio padre che è stata esposta in molte installazioni scultoree spontanee in tutta la casa. Un docente che una volta mi disse: “Sei quello che fai. Se il tuo lavoro è merda, sei merda ". E buoni anni trascorsi a Londra, mentre mi espongo alle cose più grandi e migliori disponibili, specialmente nel mondo dell'arte.

“27/04/2012”, 2012, Ang Song Nian

La fotografia è sempre qualcosa che hai sempre voluto fare?

Interessante no. Penso che mi abbia trovato.

Hai studiato a Londra per un lungo periodo. In che modo la tua educazione ti ha aiutato a formularti come artista?

L'infrastruttura della scena artistica londinese è completamente sviluppata. Dagli artisti affermati a quelli emergenti, dai ricchi agli artisti in difficoltà, sembra esserci un pezzo per tutti. Beh, almeno, puoi vedere che tutti hanno fame - abbastanza affamato da voler farcela. Una scena dinamica con molti spettacoli che si svolgono in gallerie, musei e istituzioni. Tutti erano appassionati e impegnati a far accadere le cose. Essere in grado di provare tutto ciò non ha prezzo. Si riduce a quanto male vuoi qualcosa. Il sistema educativo nel Regno Unito offre molta libertà quando si tratta di incarichi e progetti. Durante la scuola abbiamo trascorso molto tempo a nostra disposizione per fare esplorazione, sperimentazione e ricerca. Detto questo, tanta libertà richiede molta disciplina da parte nostra.

Cosa significa bellezza per te?

Penso che sia alimentato dai nostri gusti e credenze personali.

Credi che crescere a Singapore abbia influenzato il modo in cui ti sei avvicinato alla fotografia e all'arte in generale?

Lavoriamo molto più velocemente dei nostri compatrioti all'estero. Non necessariamente sempre per il meglio, ma a volte è utile. Siamo solo maniacali quando si tratta di lavorare. Penso. Un po 'troppo produttivo e orientato al risultato a volte, ma tutti impariamo a rallentare, osservare e sperimentare.

“Detour No. 3”, 2011, Ang Song Nian

Notevoli riconoscimenti

Vincitore per la fotografia, Noise Singapore, 2012; International Graduate Scholarship (MA Photography, London College of Communication), University of the Arts London, 2011; 2 ° Premio, Fotografia, Concorso multimediale ASEAN-Corea, 2010; Premio eCrea 2010, Emergent Lleida Visual Arts and Photography Festival, 2010; Vincitore del programma Circle Line Art dell'Autorità per i trasporti terrestri, Dakota Station, 2008.

Ang Song Ming

Ang Song Ming crea l'arte usando la musica come punto di partenza, costruendo restrizioni autoimposte per lo sviluppo di processi e situazioni.Il suo lavoro si estende su vari media ed è fatto dalle prospettive sovrapposte di un artista, fan e dilettante.

• Nome: Ang Song Ming
• Età: 34 anni
• Città natale / Basato: Singapore / Berlino
• Galleria (e) rappresentata da: FOST Gallery (Singapore)
• Strumento / i di scelta: penso che qualsiasi cosa possa essere utilizzata come materiale,
• se sei sensibile alle sue qualità
• Influenze: Justin Bieber, Johann Sebastian Bach, Belle & Sebastian
• Instagram / Twitter: @ circadiansongs / @ circadiansongs
• Altrimenti arte: forse sarei un giocatore di scacchi
• Città preferita per vedere l'arte: Latent Spaces (uno spazio artistico senza scopo di lucro situato a Haw Par Villa, Singapore, e gestito dagli artisti Chun Kai Feng e Chun Kai Qun; È abbastanza nuovo ma la programmazione è stata coinvolgente, intelligente e significativa)
• Parole in cui vivi: "Perché un accordo maggiore suona felice e perché un accordo minore suona triste?"

Potresti dirmi di più sul tuo processo artistico?

Vedo la musica come un fenomeno culturale e la utilizzo come punto di partenza per realizzare opere d'arte. Fondamentalmente quello che mi interessa è come ci relazioniamo con la musica come individui e come società. Il mio lavoro di solito è orientato al processo e potrebbe essere di qualsiasi mezzo. Molto di ciò che ho realizzato di recente si concentra sull'apprendimento. Nei miei vari progetti, ho imparato come salvare un piano, suonare un brano di Bach all'indietro e riprodurre l'autografo di Justin Bieber.

Attualmente risiedi a Berlino. Com'è il tuo spazio in studio e cosa significa per te?

Lavoro da uno studio di casa a Berlino, dove faccio il mio lavoro artigianale e cose amministrative. Lavorare da casa ha senso perché non mi piace andare al lavoro e posso lavorare quando voglio. Ma ci sono anche produzioni che si svolgono all'esterno, come girare video sul posto o collaborare con workshop.

Qual è la tua relazione con gli oggetti trovati?

Vedo gli oggetti musicali e gli strumenti come oggetti trovati e penso a da dove vengono e come. Gli oggetti trovati e i fenomeni esistenti hanno tutti le loro storie. Questo mi rende interessante lavorare con me.

Cosa è importante per te quando qualcuno guarda il tuo lavoro? Pensi di provare a parlare con lo spettatore dei tuoi brani?

Sì, provo a cominciare con la fine in mente e provo a immaginare come uno spettatore potrebbe leggere un'opera prima di realizzarla. Ma penso di avere diverse opere d'arte che fanno cose diverse. A volte sono un invito, a volte una provocazione.

“Backwards Bach”, 2013, Ang Song Ming

Tuo fratello Ang Song Nian, è un artista di spicco come te. Vieni da una famiglia creativa che cresce?

Mio padre è molto bravo con le sue mani e si diverte a riparare e salvare le cose. Mia madre è una persona molto premurosa e sensibile che è abbastanza dotata nelle lingue. Sono molto grato che ci hanno permesso di fare ciò che vogliamo con le nostre vite.

Per quanto riguarda la tua educazione, ci sono stati momenti formativi che ti hanno influenzato come artista?

Mi sono quasi innamorato dell'arte per caso. Stavo facendo musica sperimentale quando ero più giovane, ma alcune delle mie opere avevano assunto formati che si incrociavano con l'arte contemporanea, come installazioni e feste d'ascolto. Heman Chong ha visto il mio lavoro intorno al 2007 e mi ha suggerito di prendere in considerazione l'idea di dedicarmi all'arte, di cui sono molto grato.

Alcuni dei tuoi lavori sembrano avere / suggerire narrazioni. Il tuo background in letteratura inglese lo presta? Le narrazioni e le storie sono qualcosa a cui pensi nel tuo lavoro?

Sì, alcuni dei miei lavori contengono una qualche forma di narrativa, che potrebbe essere penetrata dal mio background nella letteratura inglese. Ma sono anche molto interessato alle opere basate sulle regole presenti nell'arte concettuale e nella musica d'avanguardia, ad esempio i disegni di Sol LeWitt e le composizioni di La Monte Young. Quello che sto cercando di fare è fornire la struttura affinché le cose possano accadere a modo loro.

“Parts and Labor”, 2012, Ang Song Ming

A quali artisti hai guardato?

Ammiro Matthew Ngui sia come artista che come persona. La sua retrospettiva al Museo Nazionale nel 2007 ha mostrato quanto sia focalizzata e coerente la sua pratica artistica. Penso che Matthew pensi intensamente al motivo per cui un'opera deve essere realizzata prima di realizzarla, il che richiede integrità e disciplina. Matthew ha diretto la 3a Biennale di Singapore nel 2011 e ha mostrato il mio lavoro lì. Mi disse: "Vedo il mio ruolo come qualcuno di stringere tutti i lati liberi", che ricordo molto chiaramente perché dimostrava quanto fosse modesto.

Trovi il processo creativo terapeutico?

Sì, a volte è terapeutico, a volte angosciante, ma sempre appagante. Mi diverto molto nel fare arte.

“Parts and Labor”, 2012, Ang Song Ming

In uno degli articoli su di te è stato detto che la cultura pop è una delle cose che ti interessano. Come rimani nel momento presente? Quali sono alcune delle tue preoccupazioni in questo momento?

Sono interessato alla cultura pop perché è pervasiva e ha un impatto abbastanza grande sulla nostra vita, quindi per me è in realtà un'area di ricerca. Al momento il mio lavoro si concentra su nozioni di lavoro, artigianato e dedizione, che sono tutti aspetti umani comuni all'arte e alla musica.

I ricordi, la nostalgia sono importanti per te?

Sì, penso che possiamo essere esseri umani migliori se siamo sensibili al passato.

Sopra e sotto: “Parts and Labor”, 2012, Ang Song Ming

Notevoli riconoscimenti

Art-in-Transit, Autorità di trasporto terrestre Singapore, 2013; Young Artist Award, National Arts Council Singapore, 2011; The Art Incubator, Singapore, 2010; Sovereign Asian Art Prize, finalista di Singapore, 2010; Borsa di studio all'estero, National Arts Council Singapore, 2008.

Chen Sai Hua Kuan

La pratica di Chen Sai Hua Kuan è straordinariamente aperta. Immondizia, argenteria, materiali industriali, tutto può ispirarlo e diventa il suo materiale. Senza alcuna limitazione e confine, l'installazione, i video, le performance, le fotografie e gli oggetti di Kuan combinano semplicità visiva e giocosità.

• Nome: Chen Sai Hua Kuan
• Età: 39 anni
• Città d'origine / Basato: Singapore
• Gallerie rappresentate da: Galleria Yavuz, Galleria Osage, iPRECIATION
• Strumento / i di scelta: tutti
• Influenze: spazio, rumore, suono
• Instagram / Twitter: nessuno
• Altrimenti arte: volare
• Città preferita per vedere l'arte: verso il cielo grigio
• Parole con cui vivi: "Perché no."

Quanto è importante l'illusione nel tuo lavoro?

A volte, forse, non sono sicuro, in qualche modo ...

Cosa è importante quando qualcuno guarda il tuo lavoro?

Dipende dal visualizzatore.

Crescendo, ci sono stati momenti formativi che ti hanno influenzato come artista?

Deve essere un genio da ricordare.

A quali artisti hai guardato?

Robert Irwin ed Einstein.

I ricordi, il passato, sono importanti per te?

Non sono sicuro, forse, penso di sì ...

Trovi il processo creativo terapeutico?

No, il processo di creazione è più terapeutico.

Credi che crescere a Singapore abbia influenzato il modo in cui ti sei avvicinato alla tua pratica e prospettiva riguardo all'arte?

Sì e no…

“Bottles and Fans” (vista dettagliata), 2010, Chen Sai Hua Kuan

"Non superare questo passaggio, puoi perdere l'equilibrio" (vista dettagliata), 2010, Chen Sai Hua Kuan

“No Turn” (vista dettagliata), 2012, Chen Sai Hua Kuan

"Something Nothing", 2014, Chen Sai Hua Kuan

"Sounds of the Earth", 2013, Chen Sai Hua Kuan

"Untitled CG", 2012, Chen Sai Hua Kuan

Notevoli riconoscimenti

“Countershadows (Tactics in Evasion)”, Institute of Contemporary Arts, Singapore, 2014; “Space Drawing”, OSAGE Gallery, Hong Kong, 2014; “Quo Vadis: The last drawing show”, The University of New South Wales, Galleries Sydney, 2014; “If the World Changed”, The Singapore Biennale 2013, Singapore Art Museum, Singapore, 2013; “Winds of Artist in Residence 2013 –Part 1”, Museo d'arte asiatica di Fukuoka, Giappone, 2013.

Dawn Ng

Con una formazione in studio e giornalismo, Dawn Ng ha trascorso 10 anni tra Singapore, Parigi e New York a cavallo tra arte, design e pubblicità. Ad oggi, Dawn ha lavorato su una vasta gamma di media, motivi e dimensioni che vanno dal collage, alla fotografia, all'illustrazione, alla luce e all'installazione.

• Nome: Dawn Ng
• Età: 32 anni
• Città d'origine / Basato: Singapore
• Galleria (e) rappresentata da: Chan Hampe Galleries
• Strumento / i di scelta: qualsiasi cosa + tutto
• Influenze: nessuna
• Instagram / Twitter: @dawn___ng (ovvero tre caratteri di sottolineatura) /
• nessun Twitter
• Se non arte: allora niente
• Città preferita per vedere l'arte: New York
• Parole con cui vivi: "La verità è sempre interessante".

I ricordi / la nostalgia sono importanti per te?

Ricordi, si. Dopo tutto, ognuno di noi non è solo la somma di essi? La nostalgia è una condizione umana.

Proveniente da un background pubblicitario, c'è sempre l'importanza della narrazione. Pensi spesso allo spettatore?

No. Sono l'unico spettatore quando si tratta del mio lavoro. Pensare a un sacco di persone che non conosco sembra superfluo. In realtà è qualcosa di cui non mi importava nella pubblicità.

Qual è la modalità di lavoro che preferisci, varia in base al mezzo?

Penso che dipenda dalla storia che voglio raccontare piuttosto che dal mezzo.

Credi che crescere a Singapore abbia influenzato il modo in cui vedi l'arte?

Crescere qui ha influenzato il mio lavoro, ma non necessariamente il modo in cui vedo l'arte.

Perché le persone dovrebbero andare a vedere l'arte?

Penso che le persone dovrebbero essere sempre attivamente alla ricerca. Non deve essere all'arte. La vita non esaminata non vale davvero la pena di essere vissuta.

Come ti vedi ora, rispetto a quando hai iniziato?

Più appuntito.

Creare lavoro aiuta a combattere i sentimenti di frustrazione?

Provoca le sue frustrazioni.

È importante essere ottimisti ?

Penso che sia ottimista o meno, è più importante essere te stesso.

Feng He Re Li, Dawn Ng

“Green” (vista dettagliata), Dawn Ng

"Once Upon a House", Dawn Ng

"Yellow" (vista dettagliata), Dawn Ng

“Appartamenti” (vista dettagliata), Dawn Ng

Notevoli riconoscimenti

(Mostre personali) WINDOWSHOP, Chan Hampe Galleries, Singapore, 2014; SIXTEEN, Art Basel Hong Kong, 2013. (Mostre pubbliche / museali) PERFECT DAY, Art in Motion, Commissioned Light Installation, Loof Bar, Singapore, 2014; THE SIGN, National Arts Council Commission, East Coast Parkway, Singapore, 2013. (Collezionisti pubblici / aziendali) WALTER, Scultura galleggiante, Collezione permanente del Museo d'arte di Singapore, Singapore, 2011.

Sarah Choo Jing

Sarah Choo Jing è un'artista multidisciplinare che attualmente persegue il suo Master in Fine Art Media presso la Slade School of Art, University College di Londra.

• Nome: Sarah Choo Jing
• Età: 24 anni
• Città natale / Basato: Singapore / Londra
• Gallerie rappresentate da: Galerie Sogan & Art
• Strumento / i di scelta: il mezzo più appropriato per
• trasmettere la mia intenzione
• Influenze: esperienze personali e quotidianità
• Instagram / Twitter: @ sarahchoojing / no Twitter
• Se non arte: se non arte, insegnerei
• Città preferita per vedere l'arte: vedo tutte le città come arte
• pezzi stessi
• Parole con cui vivi: “Non accontentarti mai di meno. La nostra più grande debolezza sta nel rinunciare. Il modo più sicuro per avere successo è sempre provare ancora una volta. "

Cosa è importante quando qualcuno guarda il tuo lavoro?

La cosa più importante è che il mio spettatore provi una connessione emotiva con il pezzo e rifletta su ciò che sta guardando.

A quali artisti hai guardato?

Sono spesso ispirato da artisti che lavorano con diversi media: artisti di installazione, cineasti, pittori, sia artigiani che fotografi di moda. Per citarne alcuni: Chuck Close, Gregory Crewdson, Jeff Walls, Bill Viola, Eugenio Recuenco - sono tutti individui che ammiro per vari motivi, sia in termini di capacità che di capacità di superare le sfide.

Cos'è la bellezza per te?

"Beauty" è intrigante. Lo trovo sia seducente che repellente. La bellezza è per me; paragonato alla fonte di luce a una falena. È illusorio.

Presenti persone vicine a te e te stesso nel tuo lavoro. Cosa fa per te inserirti visceralmente nel tuo lavoro? Pensi che ci sia un aspetto terapeutico, una sorta di aspetto catartico?

Vedo le persone intorno a me come personaggi con storie diverse da raccontare. Con i miei lavori precedenti, ho messo in scena e diretto persone che mi sono vicine. Da allora la mia pratica si è sviluppata guardando alla gente di tutti i giorni - per le strade o al lavoro, estranei che incontro a Dérives. Suppongo che sia giusto guardare prima le persone intorno a me e che mi sono vicine, prima di guardare all'esterno le persone nella società contemporanea.

L'arte è davvero terapeutica. Incoraggia sia l'artista che lo spettatore a contemplare e riflettere. Se dovessi essere rappresentato come un libro, le mie opere sarebbero probabilmente le pagine della mia biografia. Ogni pagina / lavoro sarebbe una registrazione di ogni emozione, incontro e conversazione che ho avuto con qualcuno / qualcosa e nessuno / niente, in una situazione particolare.

Molte persone, specialmente quelle che non sono strettamente legate al mondo dell'arte, potrebbero pensare che sia privo di disparità di genere. Quali sono i tuoi pensieri?

La disuguaglianza di genere è una questione prevalente nella società. Non credo che ci sia nessun settore completamente libero da tale intelligenza. Detto questo, credo che un buon lavoro parli da solo, indipendentemente dal genere di artista. Con un atteggiamento positivo, si può andare lontano - sia maschio che femmina.

Credi che crescere a Singapore abbia influenzato il modo in cui vedi l'arte?

Come accennato, sono molto influenzato dalle mie osservazioni ed esperienze nella vita. Quindi, crescere a Singapore ha sicuramente lasciato un segno indelebile nel modo in cui mi avvicino e guardo all'arte. Sono attratto da un'estetica particolare caratterizzata da composizioni altamente controllate e manipolate; e penso che rifletta l'ambiente che mi influenza.

In che modo la tua educazione ti ha aiutato a formularti come artista?

Sono grato e fortunato di aver studiato a Singapore. I miei tutor e colleghi colleghi hanno contribuito notevolmente allo sviluppo della mia pratica attraverso la trasmissione di abilità e la partecipazione a rigorose sessioni di critica. Per quanto l'educazione sia importante per affinare le proprie capacità, credo che l'esperienza pratica sia vitale allo stesso tempo.

Il tuo lavoro si occupa molto di solitudine e malinconia, quali sono i tuoi sentimenti verso l'ottimismo? Essere ottimisti è importante?

L'ottimismo per me esiste in termini di speranza e credenza. Spesso rifletto su questioni di alienazione sociale e isolamento attraverso le mie opere. Spero di essere in grado di creare pezzi con cui altri possano risuonare. Creare illusioni attraverso i miei compositi è una forma di ottimismo, in quanto consente di fuggire momentaneamente dal mondo reale. Credo che avere una prospettiva positiva faciliti la resilienza. Quindi, quando si tratta di situazioni difficili quotidianamente, è sempre prioritario rimanere chiari e ottimisti.

La felicità può esistere senza dolore?

Personalmente non penso che la felicità e il dolore possano esistere indipendentemente. È quasi impossibile definire l'uno senza l'altro ed è forse attraverso l'esperienza dell'uno che arriviamo a comprendere l'altro.

“Puddles in the City” (vista dettagliata), Parigi, 2013, Sarah Choo

"Aspettando l'ascensore" (vista dettagliata), Sarah Choo

“Wonderland” (vista dettagliata), 2014, Sarah Choo

Notevoli riconoscimenti

Finalista, The Sovereign Art Prize, The Sovereign Art Foundation, 2014; Finalista, Esposizione Triennale Di Arti Visive A Roma 2014, Italia, 2014; Gold Medal Award, Lee Kwan Yew Gold Medal Award, Nanyang Technological University, Singapore, 2013; Photographer of the Year (Professional, Fine Art Category), 4th Pollux Awards, The Worldwide Photography Gala Awards in Europe, 2013; Primo premio, ICON de Martell Cordon Bleu Photography Award, Singapore, 2013.

Jason Wee

Jason Wee è un artista, curatore, scrittore e fondatore di Gray Projects, uno spazio artistico alternativo diretto da artisti a Singapore.

• Nome: Jason Wee
• Età: 36 anni
• Città natale / Basato: Singapore / New York
• Gallerie rappresentate da: Galerie Michael Janssen, Sundaram Tagore Gallery
• Strumento / i di scelta: una birra
• Influenze: tutte le persone con cui ho dormito
• Instagram / Twitter: No Instagram / @ jasonwee
• Se non arte: architettura
• Città preferita per vedere l'arte: Berlino
• Parole con cui vivi: "Fintanto che non sono mie."

Qual è la modalità di lavoro per te e varia in base al ruolo che assumi per un progetto?

Se lavoro, di solito sono circondato da libri, graphic novel e musica che suona - Steve Reich, Phillip Glass, Thom Yorke, Robyn e in questi giorni anche Lewis, A-Mei e Stars sono nella playlist. Se scrivo, la musica è disattivata e avrei con me particolari tipi di libri, più poesie, riviste d'arte e pezzi di architettura.

Credi che crescere a Singapore abbia influenzato il modo in cui hai affrontato la tua pratica e l'arte in generale?

Indubbiamente. Ma non sono interessato a perfezionare i dettagli, perché penso che l'influenza sia già pesante e determinante per così tante persone.

Quanto è importante la tua collaborazione?

La collaborazione è meno come essere colleghi che come un'amicizia, meglio forzata e lasciata ai suoi ritmi, e quando va bene va bene quanto l'amore.

Grey Projects è noto per il suo approccio curatoriale sperimentale, quali sono alcune delle idee / percezioni prevalenti / tradizionali relative alle mostre che ti interessano sfidare?

Che l'emergere riguarda sempre i giovani o l'ultima ondata. Quella "arte di Singapore" deve avere qualche segno o effetto del fronte e del centro di Singapore.

Gran parte del tuo lavoro si occupa di narrazioni che trattano e ruotano attorno alla metropoli urbana. Dato che hai avuto residenze nella maggior parte delle principali città del mondo, che cosa vive la tua città? Quali sono le tue preoccupazioni e cosa ti disturba?

Mi piacciono le città in cui vivo attualmente, New York e Singapore. Uno, amo perché devo, l'altro amo perché non posso sopportare di non farlo. Berlino si sta ritagliando un posto speciale, quest'anno trascorrerò più tempo lì. Sono interessato al paradosso e alla parallasse, alle pluralità e assemblaggi, all'erotismo e al porno, all'abbigliamento e alla nudità, lascio ad altri di dirmi se ciò disturba o no.

È importante essere ottimisti?

È. Ed è altrettanto importante essere malinconici e scettici.

Cosa ti aspetta nel 2015?

Ho una mostra in arrivo con la Michael Janssen Gallery di Berlino, e curando anche una mostra nella ifa-Galerie di Stoccarda e Berlino. Sto creando nuovi lavori video con il Singapore Fringe Festival da gennaio a marzo 2015. Sto anche lavorando al mio prossimo libro.

"Requiem (The Sea Can't Reach You Now)" (vista dell'installazione), 2014, Jason Wee

“Autoritratto (numero uno)”, 2009-2014, Jason Wee

“A Forever That Never Fades”, 2014, Jason Wee

“Tombstone (Dates)”, 2014, Jason Wee

“Tombstone (Realizzazioni)” (vista dettagliata), 2014, Jason Wee

Sopra e sotto: "Lord Mountbatten pensa a Pink" (vista dettagliata), 2009-2010, Jason Wee

Notevoli riconoscimenti

Prudential Singapore Eye Exhibition, ArtScience Museum, 2015; Requiem, Il mare non può raggiungerti ora, Galleria Michael Janssen, 2014; Artist-in-Residence, Gyeonggi Creation Center, Seoul, 2014; Dean's Merit Scholar, Università di Harvard GSD, 2010-12; Paradise Is Altrove, ifa galerie Berlin and Stuttgart, 2009.

Loo Zihan

Loo Zihan è un artista ed educatore di performance e immagini in movimento con sede a Singapore. È interessato all'efficace transfert e trasmutazione della vergogna nel suo lavoro.

• Nome: Loo Zihan
• Età: 31 anni
• Città d'origine / Basato: Singapore
• Galleria (e) rappresentata da: nessuna
• Strumento / i di scelta: Corpo
• Influenze: Apichatpong Weerasethakul
• Instagram / Twitter: @loozihan
• Se non l'arte: e allora?
• Città preferita per vedere l'arte: New York
• Parole con cui vivi: "Veracità".

La performance art è sempre qualcosa che avresti sempre voluto fare?

No. Volevo diventare un graphic designer quando ero più giovane. Sapevo che volevo essere nel settore creativo. Non mi considererei un artista della performance, ma un artista che lavora con la tensione del corpo e dei dispositivi che catturano la sua immagine.

C'è un modo in cui vuoi che uno spettatore si avvicini al tuo lavoro? Questo entra nel tuo processo?

La ricezione e la risposta del pubblico fanno parte del lavoro. C'è una certa complicità e immediatezza tra un artista e il suo pubblico in una performance "dal vivo" che è piuttosto magica.

Come vedi il tuo lavoro? Pensi che abbia una sorta di strumentalità?

Gli artisti progettano le loro opere per avere un impatto sulla società, quindi sì, c'è speranza che l'arte, in generale, sia necessaria e strumentale per l'espansione della propria visione del mondo. Sfortunatamente, questa percezione non viene spesso ripresa dal pubblico ed è nostra responsabilità aumentare la consapevolezza del potere e del potenziale latente dell'arte.

Per quanto riguarda la tua educazione, ci sono stati momenti formativi che ti hanno influenzato come artista?

Il desiderio di correre rischi, spingendosi oltre la propria zona di comfort. La coscrizione militare è stata piuttosto istruttiva: ha aumentato il mio livello di tolleranza e mi ha dato un indicatore dei limiti della mia forza fisica e mentale. Non direi che è stata un'esperienza piacevole, ma ha avuto un impatto sulla mia crescita come persona.

A quali artisti hai guardato?

Apichatpong Weerasethakul.

Gran parte del tuo lavoro affronta questioni molto serie e terribili, di solito sotto lo spettro del totalitarismo.L'ottimismo è importante per te?

Non sono una persona molto divertente, e immagino che sia la mancanza che riconosco. Vorrei poter essere meno intenso e più irriverente nel mio lavoro, ma la cosa spiacevole è che prendo le cose troppo sul serio.

Cosa significa bellezza per te?

La bellezza conta, deve esistere nell'arte se non altro per riflettere l'abietto. Spero che il pubblico possa guardare oltre la bellezza o investire in cose che non sono intrinsecamente belle. Quella tensione e la lotta per guardare cose che non fanno piacere allo spettatore sono necessarie per sfidare le convenzioni.

Perché le persone dovrebbero preoccuparsi dell'arte?

Poiché l'arte è illogica, sfida la logica - non c'è motivo per esistere, e in questo illogico sta il potere dell'arte. Se tutto nel mondo è organizzato in base alla logica e al pragmatico, sarebbe un mondo molto noioso in cui viviamo.

Come ti confronteresti ora a quando hai iniziato?

Meno ingenuo, ma purtroppo anche meno insensato e testardo.

Qual è l'obiettivo finale?

Vivere una vita degna di essere vissuta, fare un lavoro che conta e resisterà alla prova del tempo.

“Cane”, 2012, Loo Zihan

"Assemblea generale degli artisti - Archivio di Langenbach" (vista dettagliata), 2013, Loo Zihan

Notevoli riconoscimenti

Mostra personale "Archiving Cane" presso la Sottostazione, 2012; Premiato con la James Nelson Raymond Graduate Fellowship, 2011; Premiato come "Miglior sceneggiatura" per Threshold (film), 1 ° Singapore Short Film Awards, The Substation, Singapore, 2010; Valedictorian per la School of Art, Design and Media, Nanyang Technological University, Singapore, 2009; Premiato con il premio "Nuovo Sguardi" al 23 ° Torino GLBT Film Festival (Italia), 2008.

Nguan

Laureato in produzione di film e video presso la Northwestern University, Illinois, Nguan è un fotografo di Singapore il cui lavoro riguarda il desiderio delle grandi città, fantasie ordinarie e la globalizzazione emotiva.

• Nome: Nguan
• Età: 41 anni
• Città d'origine / Basato: Singapore
• Galleria (e) rappresentata da: nessuna
• Strumento / i di scelta: fotocamera
• Influenze: Raoul Coutard
• Instagram / Twitter: @_nguan _ / @ nguan
• Altrimenti arte: calciatore
• Città preferita per vedere l'arte: New York
• Parole con cui vivi: "Un cammello è un cavallo disegnato da un comitato".

Cosa significa bellezza per te?

Qualunque cosa.

Cosa è importante quando qualcuno guarda il tuo lavoro?

Spero che ne sia influenzato.

Sei venuto da una famiglia creativa che cresceva?

Eravamo moderatamente creativi. Mio padre era un architetto. Io e mio fratello abbiamo creato fumetti per divertirci a vicenda.

“Untitled”, 2013, Nguan

Quando eri giovane, ci sono stati momenti formativi che ti hanno influenzato come artista?

Non posso parlarne.

Cosa rende buona una fotografia?

Eloquenza. Un'immagine dovrebbe essere completamente articolata senza fare affidamento su potenziali stampelle come didascalie di testo o suono.

Pensi di provare a conversare con lo spettatore con i tuoi pezzi?

Si assolutamente. Parliamo solo di immagini e fumble verso l'empatia.

La fotografia è qualcosa che hai sempre desiderato fare?

No, non ero molto interessato alla fotografia fino ai miei vent'anni. Pensavo che sarei diventato un illustratore, uno scrittore o un regista. Fu solo a un certo punto che riconobbi il potenziale della fotografia. Fornisce una parvenza al mondo reale che non può essere eguagliato in nessun altro mestiere. Certamente, questa parvenza può essere amplificata, abusata o abbellita - qui sta l'arte.

Sei noto per lavorare rigorosamente con processi e attrezzi analogici. C'è qualcosa nei loro limiti, nelle qualità eteree di trovare lo scatto perfetto, nel fatto che la luce deve reagire fisicamente alle sostanze chimiche sul film nella tua macchina fotografica ... C'è un motivo poetico nel tuo approccio analogico?

Le mie ragioni sono sfacciatamente feticistiche. Quando fotografi su un film, stai catturando il calore sotto forma di luce. Un negativo che è esposto alla presenza di qualcuno deve essere trasformato dal suo calore prima che possa formarsi un'immagine. Quel film contiene quindi prove fisiche di una vita.

Qual è l'obiettivo finale?

Non c'è nessuno. Il lavoro è la sua ricompensa.

"Untitled", dalla serie Singapore, 2011

"Untitled", dalla serie Singapore, 2011

"Untitled", dalla serie Shibuya, 2011

"Untitled", 2008

"Untitled", dalla serie Singapore, 2012

"Untitled", dalla serie Singapore, 2013

Notevoli riconoscimenti

(Mostre personali) "How Loneliness Goes", M1 Singapore Fringe Festival, ION Art, Singapore, 2015; "24/7 con Nguan", Sculpture Square, Singapore, 2013. (Mostre di gruppo) "Once Upon This Island", Singapore Art Museum, 2015; 'Dieci milioni di stanze del desiderio. Sex in Hong Kong 'Para / Site, Hong Kong, 2014. (Collezioni permanenti) Singapore Art Museum.

Ming Wong

Ming Wong è un artista singaporiano di talento e acclamato a livello internazionale che ama esplorare la natura mutevole dell'identità attraverso le culture attraverso le impiallacciature del linguaggio e del gioco.

• Nome: Ming Wong
• Età: 43 anni
• Città natale / Basato: Singapore / Berlino
• Galleria (e) rappresentata da: Vitamin Creative Space (Guangzhou), carlier | gebauer (Berlino)
• Strumento / i di scelta: rossetto
• Influenze: Pasolini
• Instagram / Twitter: nessuno
• Altrimenti arte: fabbricazione del cappello
• Città preferita per vedere l'arte: Berlino
• Parole con cui vivi: "È solo arte".

Potresti dirmi di più sul tuo processo?

Implica la ricerca nella storia del cinema, le storie dietro la realizzazione di alcuni film, le storie personali di registi, attori, cast e troupe prima e dopo il film, lo sfondo (del tempo e del luogo in cui e quando il film è stato realizzato, ecc. .) e come i film abbiano ancora risonanza o impatto nel presente.

Cos'è ascoltare le altre persone che parlano, ascoltare le loro esperienze o i loro punti di vista che ti aiutano nel tuo lavoro?

Mi piace ascoltare le persone parlare dei loro film preferiti.

Quando sei andato a Berlino per la prima volta? Com'era quella transizione e com'era allora la comunità?

Mi sono trasferito a Berlino nel 2007, c'era molto spazio, mentale e fisico, per pensare e lavorare. L'affitto era davvero economico allora. È lentamente gentrificante.

In che modo crescere a Singapore ha influenzato il modo in cui ti sei avvicinato al cinema e all'arte in generale?

A Singapore puoi guardare il cinema da vari paesi. L'aspetto multiculturale nella cultura popolare è qualcosa di unico e da non dare per scontato.

“Windows On The World (Part Two: Shanghai)” (vista dettagliata), 2014, Ming Wong

Il cinema è visto come il "linguaggio della realtà" dai pionieri degli autori italiani come Fellini e Pasolini. Hai descritto alcuni dei tuoi lavori come "impostori". Cos'è il realismo per te? Ritieni che aspetti dell'illusione possano portare alla verità in modi più chiari e viscerali?

L'artificio è la chiave della verità.

Nel tuo lavoro, c'è una dualità di "divertente" e "inquietante". L'umorismo è importante? È qualcosa a cui pensi?

L'umorismo è un'arma importante, contro il controllo del pensiero.

Il cinema ruota attorno all'arte della narrazione e della narrazione. Pensi spesso allo spettatore?

Il mio background era a teatro, quindi si riconosce il pubblico e come potevano pensare o sentire. È necessario un certo "empatia" per farlo efficacemente.

Per quanto riguarda la tua educazione, ci sono stati dei momenti formativi che ti hanno influenzato come artista?

Mio padre mi ha incoraggiato a leggere; mi portava in libreria MPH ogni fine settimana - un regalo prezioso.

Quali sono i pensieri sulla connessione tra arte e cinema?

Prendo la definizione di cinema come in evoluzione: cinema, immagine in movimento, video: combina diverse discipline: letteratura, teatro / spettacolo / pittura (immagine in una cornice), musica, ecc. È un mezzo potente che muove il tuo cuore e la tua mente.

Cosa ti aspetta nel 2015?

La mia prima mostra personale istituzionale in Cina, all'UCCA di Pechino, aprirà a giugno. Sto girando nuovo materiale per questo a Shanghai. Questa sarà la prima volta che realizzerò nuovi lavori nella Cina continentale. Sto anche lavorando a una commissione per l'Asia Pacific Triennial 2015.

“After Chinatown” (vista dettagliata, sopra e sotto), 2012, Ming Wong

Video da "Me in Me" (vista dettagliata, sopra, sotto e sotto), 2013, Ming Wong

Notevoli riconoscimenti

"Isole al largo delle coste dell'Asia", Para Site / Spring Workshop, Hong Kong, 2014; Illimitato, Art Basel, Svizzera, 2014; "Me in Me", Galleria Shiseido, Tokyo, Giappone, 2013; "Ming Wong: Making Chinatown", REDCAT, Los Angeles, USA, 2012; "Life of Imitation", padiglione di Singapore, 53a Biennale di Venezia, Italia, 2009.

Zulkifle Mahmod

Zulkifle Mahmod è all'avanguardia di una generazione di artisti del suono nello sviluppo dell'arte contemporanea di Singapore, adottando un approccio multidisciplinare / multi-genere che include anche disegni, stampe, sculture e ready-made.

• Nome: Zulkifle Mahmod
• Età: 39 anni
• Città d'origine / Basato: Singapore
• Gallerie rappresentate da: Yeo Workshop
• Strumento / i di scelta: suono
• Influenze: Joseph Beuys, Jeff Koons, Merzbow
• Instagram / Twitter: @ zulmahmod / @ zulmahmodartist
• Altrimenti arte: nessuna idea
• Città preferita per vedere l'arte: Berlino
• Parole con cui vivi: "Credi in te stesso".

Potresti dirmi di più sul tuo processo?

Mi piace camminare molto e osservare solo le persone e l'ambiente circostante. Dopo di che ho messo tutti i miei pensieri e idee sul mio quaderno di schizzi prima di iniziare la vera opera d'arte in cui ho sperimentato la tecnologia.

Dove traccia il confine tra tecnologico e artistico?

Quando la tecnologia diventa il componente principale. Metto sempre al primo posto l'arte e poi la tecnologia. La tecnologia è solo un mezzo come la pittura, la scultura e la ceramica.

A quali artisti guardi?

Sono sempre stato influenzato da Joseph Beuys e Jeff Koons. Sorprendentemente, non sono così influenzato da artisti del suono. Bene, leggo di John Cage e del suo lavoro, ed è interessante ma in qualche modo, non influenza il mio lavoro.

La sound art è qualcosa che avresti sempre voluto fare?

Sono stato addestrato come scultore. Mi è stato presentato il lavoro sonoro quando stavo facendo la mia residenza a Ona, in Norvegia, nel 2001 da un artista olandese. Allora era più simile alla musica per computer. Quindi, quando sono tornato a Singapore, ho esplorato ulteriormente il suono.

Lavorando lontano da un aspetto visivo per la maggior parte del tempo, cosa significa per te la bellezza?

La capacità di trasformare il rumore in qualcosa di piacevole ed essere parte di te.

“No Substance” (vista dettagliata), 2014; Zulkifle Mahmod

Cosa può comunicare l'arte che altri media non possono?

L'anima e l'onestà.

Pensi che crescere a Singapore abbia influenzato o influenzato il modo in cui hai affrontato la tua pratica e l'arte in generale?

Ovviamente. Non posso negarlo. È la parte più importante di me e del mio lavoro.

C'è un modo in cui vuoi che uno spettatore si avvicini al tuo lavoro? Questo entra nel tuo processo?

No. Basta avvicinarsi come vogliono. È meglio affrontarlo con una mente aperta come qualsiasi altra forma d'arte.

Pensi che l'arte e i mondi tecnologici si stiano avvicinando o dovrebbero avvicinarsi?

Penso che dovrebbero avvicinarsi di più. Espanderà ulteriormente il vocabolario del lavoro. Detto questo, non dovremmo ignorare l'anima del lavoro.

“No Substance” (vista dettagliata), 2014; Zulkifle Mahmod

“ARENA V2” (vista dettagliata, sopra e sotto), 2014; Zulkifle Mahmod

“Sonic Encounter” (vista dettagliata, Singapore), 2014, Zulkifle Mahmod

“Sonically Exposed” (vista dettagliata), 2014, Zulkifle Mahmod

“Dancing with Frequencies” (vista dettagliata), 2009, Zulkifle Mahmod

“Sonic Dome. An Empire of Thoughts ”(vista dettagliata), 2007, Zulkifle Mahmod

Notevoli riconoscimenti

ZUL: SONICALLY EXPOSED, The Private Museum Gallery, Singapore, 2014; MEDIUM AT LARGE: Materiale e metodi mutevoli nell'arte contemporanea, Singapore Art Museum, Singapore, 2014; The Realm in the Mirror, the Vision out of Image, Museo dell'arte del lago Suzhou Jinji, Cina, 2013; SOGGIORNI D'ARTE 9. FESTIVAL DELL'ARTE CONTEMPORANEA, Ptuj, Slovenia Bastija, 2011; 52. Biennale di Venezia, Padiglione di Singapore, Venezia, Italia, 2007.

Jahan Loh

Jahan Loh è un artista visivo le cui radici sono saldamente radicate nelle polemiche della classica e della street art. Jahan Loh fonde i media tradizionali con l'estetica guerrilla per creare uno stile inimitabile.

• Nome: Jahan Loh
• Età: 38 anni
• Città d'origine / Basato: Singapore
• Gallerie rappresentate da: Chan Hampe Galleries (Singapore),
• Ode To Art (Singapore), Mingart (Taipei)
• Strumento / i di scelta: vernice spray, acrilico, pennarelli
• Influenze: PHASE02, CRASHONE, Basquiat, Jeff Koons, COCO144
• Instagram / Twitter: @ jahan_ / no Twitter
• Se non l'arte: e allora?
• Città preferita per vedere l'arte: New York
• Parole con cui vivi: "Vedi il mondo da un'altra dimensione".

Come concettualizzi un pezzo?

Inizia con la concettualizzazione delle idee e restringendole, sono uno sketcher abbastanza compulsivo e scrivo i miei pensieri in uno sketchbook e sviluppo queste idee iniziali in concetti e provo a dipingere o scolpire questi pezzi dopo per formare una serie di lavori.

Quando sai di aver finito con un pezzo?

Immagino che tu lo sappia quando lo sai, è difficile dirlo. Alcuni dipinti impiegano poco tempo e altri impiegano fino a un anno per essere completati.

Come vedi il tuo lavoro?

Ancora un enorme lavoro in corso. C'è ancora così tanto che voglio creare ma sono limitato dal fatto di avere solo un paio di mani.

Pensi che la collaborazione sia importante?

“Full Metal Twenty Three”, 2014, Jahan Loh

Le collaborazioni sono sempre interessanti, ma devono avere un senso. Le sinergie coinvolte da diverse parti nella creazione di qualcosa possono essere difficili ma divertenti.

Quando ti sei trasferito per la prima volta a Taiwan? E com'era quella transizione?

Forse ero più giovane e ho avuto la fortuna di essere circondato da un nuovo ambiente con la compagnia di amici, quindi non mi è sembrato molto simile a una transizione rispetto al mio ritorno a Singapore tre anni fa.

Cosa ne pensi dello stato dell'arte di strada ora, quando viene più ampiamente accettato e del tutto frainteso come un "gioco sulla forma"? Pensi che possa esistere senza il suo vero Ragione d'essere, che si è sempre basato su non conformità, diversità e ribellione?

L'arte di strada è arte sanzionata fatta in stile urbano ed è molto diversa dai graffiti. Direi che i graffiti sono come una tigre selvaggia nella giungla e l'arte di strada è come una tigre in uno zoo. Entrambe le entità hanno lo stesso DNA ma hanno uno spirito e un messaggio diversi in tutte. Uno è uno spirito di ribellione e un altro una vetrina di controllo. Non credo che ci sia qualcosa di sbagliato in entrambe queste forme di espressione, è solo un riflesso dei tempi che cambiano.

Pensi che la tua partecipazione al mondo della moda sia connessa alla tua pratica artistica?

Non segrego i progetti in arte, moda o design. Penso che tutto derivi dall'arte, e le cose che ne derivano sono solo media e permutazioni differenti di quel concetto iniziale che è stato espresso come un'opera d'arte. Le istituzioni d'arte tradizionali di Singapore come i Musei sono puritani romantici che vivono in un'epoca passata, separano il design nel mondo del design, l'arte nel mondo dell'arte e la moda nel mondo della moda. Non riescono a vedere che tutto è collegato nel mondo reale. Oggi, le persone in generale hanno una comprensione più sofisticata della relazione tra queste entità. Le persone della moda comprendono ciò che è considerato arte di strada, le persone nel mondo dell'arte hanno una comprensione di scarpe da ginnastica e abbigliamento da strada. Oggi, tutti questi mondi estetici si sono fusi in un enorme parco giochi culturale con piattaforme multiple per artisti contemporanei.

Perché le persone dovrebbero preoccuparsi dell'arte?

Tutto è interconnesso, l'arte imita la vita, quindi forse si dovrebbe dare un'occhiata alla vita da una prospettiva diversa.

Molti degli artisti con cui abbiamo parlato utilizzano Instagram non solo come strumento comunicativo, ma come fonte di ispirazione. Come usi Instagram?

Lo uso per divertimento e per guardare foto interessanti.

Cosa sta succedendo?

Sto preparando un nuovo corpus di lavori per la mia residenza d'arte presso MANA Contemporary e spettacoli a New York e Taipei.

"The Ratrace", 2011, Jahan Loh

“Mars” 2011, Jahan Loh

“Beijing 01”, 2011, Jahan Loh

"The Risen", 2011, Jahan Loh

Notevoli riconoscimenti

Gentlemen's League (spettacolo congiunto con John "CRASH" Matos), Miami Basel / USA, 2014; TRE (Mostra d'arte personale, sponsorizzata da Casio G-Shock), Wangfujing / Pechino, 2014; Ghost: The Body a cavallo del secolo, Singapore Art Museum, Singapore Biennale 2013, Sculpture Square, Singapore, 2013; Double Dragon (mostra congiunta con Steve Caballero), UNITY Gallery / Hong Kong, 2013; Eroe della classe lavoratrice, Chan Hampe Galleries, Singapore, 2013.

Pagina a fianco: Full Metal Twenty Three, 2014, Jahan Loh.

Questa pagina, in senso orario da sinistra in alto: Pechino 01, 2014; Marte, 2009; The Ratrace, 2011; The Risen 02, 2013, Jahan Loh.

Jason Lim

Jason Lim è un artista di Singapore il cui repertorio di opere comprende ceramiche, fotografia, video arte, installazioni e performance art. Ha organizzato e creato varie piattaforme per i professionisti dell'arte alternativa per incontrarsi e collaborare, e attualmente insegna alla School Of The Arts, Singapore.

• Nome: Jason Lim
• Età: 48 anni
• Città d'origine / Basato: Singapore
• Gallerie rappresentate da: Gajah Gallery
• Strumento / i di scelta: cuore
• Influenze: Boris Nieslony, Norbert Klassen
• Instagram / Twitter: @ lin_rong_hua / no Twitter
• Se non arte: insegnare
• Città preferita per vedere l'arte: Venezia
• Parole con cui vivi: "Possibilità, scelta, cambiamento".

Lavori in diversi media. Come hai iniziato? E qual è il tuo legame con la ceramica?

Idee diverse richiedono media diversi per espressione ed esecuzione. È anche salutare che un artista sia disposto a correre il rischio di esplorare vari media e uscire dalla sua zona di comfort. Ho avuto la mia formazione in ceramica, ma ho iniziato la mia pratica artistica realizzando installazioni artistiche e performance artistiche.

Ho sentito che hai preso la meditazione. È per mitigare il caos della tua vita o per integrare un interesse esistente per la pazienza e lo stoicismo?

Con la meditazione spero di diventare un essere umano migliore.

Eri spirituale crescendo?

Sono cresciuto in una famiglia in cui mio padre era taoista e mia madre praticava il buddismo giapponese. Ho studiato in una scuola cattolica andando a messa ogni venerdì e la mia ex moglie è musulmana. Ora vivo secondo gli insegnamenti del Buddha. Quindi, vai a capire.

C'è un modo in cui vuoi che uno spettatore si avvicini al tuo lavoro? Questo entra nel tuo processo?

Sono interessato a creare immagini e incoraggiare lo spettatore a interpretare il mio lavoro in base alla propria esperienza di vita. In tal modo, strati di significati creati dagli spettatori arricchiscono le opere.

Cosa ti inserisce visceralmente nelle tue esibizioni per te personalmente? Pensi che sia terapeutico, una sorta di catarsi?

È importante avere la mia presenza nel mio lavoro. La presenza del corpo dell'artista è una delle quattro importanti essenze dell'arte performativa. Le altre tre essenze sono tempo, spazio e pubblico. Non sono più Jason Lim durante un'esibizione, sono un corpo in tempo reale e nello spazio che attualizza un'idea, testimoniato da un gruppo di persone.

La creazione di lavoro ti aiuta a combattere la frustrazione?

A volte è il processo delle opere che è frustrante. Vedo questi lavori come una sfida per la costruzione del personaggio. Preferisco prendere le sfide positivamente come un viaggio di apprendimento che è tutto ciò che riguarda la vita - impariamo qualcosa ogni giorno fino al giorno in cui smettiamo di vivere.

Come ti ha influenzato crescere a Singapore?

Le "restrizioni" a Singapore creano dei limiti per me per spingere nella mia pratica artistica. Lo trovo stimolante e mi influenza nel modo in cui penso, creo e presento le cose. La seconda cosa su Singapore che mi influenza è il costante sviluppo. Questi cambiamenti costanti, la demolizione e la ricostruzione mi rendono chiaro il concetto di nulla è permanente. Questa comprensione influenza il modo in cui utilizzo i materiali sia nelle mie ceramiche che nelle mie pratiche artistiche.

Come ti confronteresti ora a quando hai iniziato?

Sono cresciuto e ho una prospettiva più ampia delle cose. Con esperienze e maturità, le stesse questioni possono essere affrontate in modo diverso.

Qual è la modalità di lavoro per te e varia a seconda del supporto su cui stai lavorando?

Nuove esperienze, nuovi luoghi, nuove culture, comportamenti e rituali umani interessanti, storia, natura e conversazioni: tutto ciò può innescare nuovi modi di lavorare per me.

Perché la gente dovrebbe interessarsi all'arte?

Perché l'arte riguarda la vita.

“Head Stones, Patagonia, Chile”, 2014, Jason Lim

Serie "Landscape Studies" (vista dettagliata, sopra e sotto), 2013, Jason Lim

Notevoli riconoscimenti

Direttore Co-Artistico e Direttore Artistico di Future of Imagination (un evento internazionale di performance art tenutosi a Singapore) 2 (2004) e 5 (2008) e 7 (2011), 8 (2012) e 9 (2014), rispettivamente; Artista ospite per unirsi al collettivo di performance art Black Market International nel loro tour celebrativo del 25 ° anniversario in Polonia, Germania e Svizzera, 2010; Premio del giurato, 4a Biennale mondiale della ceramica, Corea, 2007.

Ho Tzu Nyen

Ho Tzu Nyen è un artista visivo di Singapore che lavora principalmente in film, video e performance e ha recentemente sviluppato installazioni multimediali ambientali. Ha anche scritto molto sull'arte.

• Nome: Ho Tzu Nyen
• Età: 38 anni
• Città d'origine / Basato: Singapore
• Galleria (e) rappresentata da: nessuna
• Strumento / i di scelta: il sistema nervoso
• Influenze: Andrei Tarkovsky, Gilles Deleuze
• Instagram / Twitter: nessuno
• Se non è arte: allora leggerò solo ...
• Città preferita per vedere l'arte: nessuna
• Parole con cui vivi: "Resta vivo".

Il cinema è sempre qualcosa che avresti sempre voluto fare?

Affatto. In realtà, per il tempo più lungo, non desideravo fare nulla, ma semplicemente lasciarmi ai miei dispositivi, in modo da poter perseguire e indagare sulle mie varie curiosità.

Si dice, nelle descrizioni di te, i testi filosofici sono una delle tue preoccupazioni. A quali filosofi / scrittori / teorici hai guardato? C'è un particolare arco della filosofia che ti interessa?

Ci sono molti scrittori e pensatori che sono stati importanti per me. Se solo dovessi nominarne uno, sarebbe Friedrich Nietzsche. Non credo che ci sia un particolare arco della filosofia a cui sono attratto, ma i libri che mi emozionano di più sono quelli in cui la mia esperienza di lettura è stata intensamente fisica.

Credi che crescere a Singapore abbia influenzato il modo in cui hai affrontato i tuoi film e l'arte in generale?

Inevitabilmente si.

Qual è la modalità di lavoro che fa per te e varia a seconda del supporto su cui stai lavorando?

La modalità di lavoro richiede tutto, indipendentemente dal mezzo.

Sembra che tu abbia investito moltissime ricerche in tutto. Pensi spesso allo spettatore?

Sì. L'opera vive solo nello spazio tra l'oggetto d'arte e il pubblico.

Vedi strumentalità nel tuo lavoro?

Non a me. Penso che sia importante che l'arte funzioni come campi di forza contro la strumentalità.

Cosa significa bellezza per te?

Un paradosso perfettamente chiaro.

I tuoi film di solito affrontano paradossi e incertezze. Il dualismo è qualcosa che ti interessa?

Ciò che mi interessa è la coesistenza di singolarità e molteplicità.

Cosa succederà nel 2015?

Ho due progetti imminenti a Berlino a febbraio. Il primo si chiama "The Nameless", un film sulla persona conosciuta come Lai Teck, che fu il segretario generale del Partito comunista malese dal 1939 al 1947 e un triplo agente. Il secondo si chiama "The Name", un film su un autore inesistente noto come Gene Z. Hanrahan, che ha scritto uno dei primi e più citati racconti storici sul comunismo malese.

“EARTH” (vista dettagliata), 2009-2012, Ho Tzu Nyen

"The Bohemian Rhapsody Project", 2006, Ho Tzu Nyen

“The Cloud of Unknowing” (vista dettagliata), 2011, Ho Tzu Nyen

Notevoli riconoscimenti

"Sono solo felice di essere stato in grado di produrre nuovi lavori", afferma Tzu Nyen, con "Diecimila tigri" come suo ultimo lavoro - uno spettacolo teatrale presentato all'Esplanade Theatre Studio e al Festival di Vienna lo scorso anno, e che sarà viaggiando a Sydney e Gwangju questo 2015.

Heman Chong

Heman Chong è un artista concettuale singaporiano acclamato in tutto il mondo, meglio conosciuto per le sue opere di installazione, ma è altrettanto a suo agio con pennelli, vernici e tele.

• Nome: Heman Chong
• Età: 37 anni
• Città d'origine / Basato: Singapore
• Gallerie rappresentate da: Rossi & Rossi, Wilkinson Gallery, Vitamin Creative Space
• Strumento / i di scelta: Sciocchezze
• Influenze: su Kawara
• Instagram / Twitter: No Instagram / @ hemanchong
• Se non arte: Escort
• Città preferita per vedere l'arte: Londra
• Parole con cui vivi: "Il tempo vola come una freccia, la frutta vola come una banana". - Groucho Marx

Perché le persone dovrebbero preoccuparsi dell'arte?

L'ultima cosa che desidero fare è dire a chiunque cosa dovrebbero o non dovrebbero fare. È anche il motivo per cui non posso avere figli.

Vedi strumentalità nel tuo lavoro?

“La cosa peggiore che potrebbe accadere a chiunque sarebbe di non essere usato per niente da nessuno. Grazie per avermi usato, anche se non volevo essere usato da nessuno. " - Kurt Vonnegut, Le sirene di Titano

Qual è la cosa più gratificante per te?

Grande sesso

Come ti confronteresti ora a quando hai iniziato?

Immagino di essere meno serio con me stesso in questi giorni. La vita è più facile quando puoi ridere delle cose.

Molte delle tue opere vengono ridotte, ridotte a informazioni quasi pure e minimizzando l'oggetto artistico. Ti senti rimuovendo i trigger evidenti e l'ornamentale, consente alle persone di "vedere" di più e impegnarsi più personalmente?

Sono interessato a fare cose che sono solo un passo rimosso dal loro intento originale. Una libreria che vende solo libri di fantascienza, dipinti che funzionano come copertine di libri, un milione di biglietti da visita oscurati e messi a nudo sul pavimento: queste cose consentono di entrare in una situazione in cui capirebbero che la realtà è composta da così tanti diverse serie di realtà basate su ciò che la gente dice che le cose dovrebbero o non dovrebbero fare in determinati momenti nel tempo. Ho un grosso problema con l'autorità.

Quali sono i tuoi pensieri sulla bellezza?

Mi piace fare cose belle.

La tua presenza sui social media è incredibilmente giocosa e diversificata. È una risorsa per la tua arte?

Non è una risorsa. È una dipendenza.

Hai un interesse per il futurismo, pensi che l'arte e il mondo tecnologico si stiano avvicinando o dovrebbero avvicinarsi?

Sono un artista, non l'oracolo. Non riesco a prevedere il futuro.

Qual è l'obiettivo finale?

Non lo so.Se lo scopri, mandami un'e-mail, per favore.

Jailbird / Kurt Vonnegut, 2014, Heman Chong

“The Mosquito Coast / Paul Theroux”, 2013, Heman Chong

“Rogue Male / Geoffrey Household”, 2014, Heman Chong

“The Elementary Particles / Michel Houellebecq,” 2013, Heman Chong

Notevoli riconoscimenti

"Never, A Dull Moment", Art Sonje, Seoul, Corea del Sud, 2015; "Extinction Marathon", Serpentine Galleries, Londra, Regno Unito, 2014; "10th Biennale di Gwangju", Gwangju, Corea del Sud, 2014; "Asia Pacific Triennale 7", Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia, 2012; "Calendari (2020-2096)", Museo NUS, Singapore, 2011.

Crediti della storia

Testo di Tan Boon Hau

Fotografia di immagini di fei - t2

TONES AND I - Dance Monkey ( cover by J.Fla ) (Aprile 2024).