An Open Show: mostra personale 'Labyrinth' di Jason Wee

Jason Wee, Labyrinths, 2017. Immagine gentilmente concessa dall'artista e dalla Galleria Yavuz.

Le opere dell'ultimo assolo di Jason Wee, "Labyrinths", alla Yavuz Gallery, si basano sulla forma visiva della recinzione temporanea di tutti i giorni che viene utilizzata nel paesaggio di Singapore. Producendo sia un'installazione di recinti frammentati che una serie di rilievi murali, lo spettacolo esplora la metafora di un labirinto come spazio per esplorare lo stato del nostro paese.

Per Wee, sia poeta che artista, i molteplici miti del labirinto sarebbero familiari. Un labirinto che è benvenuto ai dotti è la biblioteca. In questo labirinto, i visitatori sono meno interessati a uscire e più interessati a perdersi. Scaffali alti pieni di libri gettano paraocchi sulla visuale dei visitatori. Tuttavia, questa è una gradita restrizione: il desiderio di navigare rapidamente in questo labirinto è ceduto dalla necessità di navigare in questo piacevole labirinto. Libero dagli occhi del mondo, il visitatore della biblioteca è libero di perdersi nello spazio o nelle pagine dei libri, senza restrizioni.

Jason Wee, Labyrinths (Open Fire), 2017. Immagine gentilmente concessa dall'artista e dalla Galleria Yavuz.

Il labirinto fatto di recinti, tuttavia, è diverso per molti aspetti dal labirinto della biblioteca. di wee ‘Labyrinths ", un'installazione site specific, utilizza recinzioni aperte, che sono porose e disadorno da libri o altre forme di diversione. Osservando la recinzione, la guardo contemporaneamente dall'altra parte. A differenza della libreria, la recinzione non trattiene il suo spettatore. Il mio occhio è libero, libero di guardare attraverso per vedere le dimensioni, la forma e le estremità del labirinto. Dal punto di vista dell'immagine dell'installazione, il mio occhio attraversa la recinzione verde fino alla recinzione bianca dietro di essa e poi oltre quella alla recinzione blu fissata sul muro della galleria. Probabilmente, è anche attraverso la recinzione che lo spazio del cubo bianco della galleria è articolato e dato profondità.

"Labyrinths" è scarno e scheletrico, negandomi la diversione di una biblioteca infinita. Il mio sguardo lontano demistifica i "labirinti". Eppure è anche attraverso questo processo di ricerca dell'efficienza che mi perdo. Con "Labyrinths", guardo costantemente oltre la recinzione, esplorando mentalmente lo spazio e pensando al modo migliore per uscirne. Questo processo aumenta la consapevolezza di come recinzioni e barricate in generale disciplinano il mio corpo. Nel dare forma fisica a un labirinto aperto, le recinzioni dimostrano come mi abbia negato la libertà di tagliare rapidamente lo spazio della galleria. Questo è un labirinto che si mostra letteralmente come una forma di ostruzione, un labirinto che è fonte di frustrazione.

Jason Wee. Immagine gentilmente concessa dalla Galleria Yavuz

Secondo la mia immaginazione, "Labyrinths" sembra più vicino alla casa del Minotauro. Nell'installazione, la recinzione sovradimensionata si profila in alto tra la gente dall'altra parte e I. Era particolarmente strano sperimentare il suo discorso di artista moderato da Lim Qinyi, curatore della National Gallery di Singapore, in questo spazio. Sia Wee che Lim sedevano oltre il recinto e gli assistenti guardano attraverso le sbarre in faccia. La visione è evocativa delle sbarre di una prigione, anche se non è chiaro chi fossero i prigionieri in questo caso.

Se questa è la casa del Minotauro, che cosa o chi è il Minotauro nel punto più profondo del labirinto? Attraverso "Labyrinths", arrivo in una stanza con sei rilievi delle pareti. Altri due sono in mostra nella galleria principale, anche se iniziano a prendere forma solo qui. Ogni rilievo utilizza la recinzione di dimensioni standard come tela e soddisfa i problemi della coscienza pubblica di Singapore. In "Labyrinths (Living Room)", sei carte siedono su uno scaffale in laminato. Ogni carta è incisa con "Bue", "Lee", "Ave", "Nuovo", "Nascita" e "Luogo". Il residente di Singapore o Singapore trarrebbe immediatamente dei collegamenti con il dibattito intorno alla casa di Oxley Road di Lee Kwan Yew. In "Labyrinths (Sungei Road)", i tre tipi di recinzioni, specchi rettangolari, stoffa a quadri e titolo ci ricordano la recente perdita del mercato dei ladri su Sungei Road. E per "Labyrinths (Obstacle Course)", Wee fa riferimento alla recinzione di Hong Lim Park per la dimostrazione di Pink Dot di quest'anno. Se c'è del Minotauro in questo labirinto, deve trovarsi qui, tra i dibattiti spinosi che si svolgono a Singapore e dintorni.

Jason Wee, Labyrinths (Living Rooms), 2017. Immagine gentilmente concessa dall'artista e dalla Galleria Yavuz.

Quello che sembra essere il legame tra tutti i rilievi è la tensione che rimane nella memoria pubblica. Oxley Road, Sungei Road e Pink Dot sono punti dolenti per tutti i soggetti coinvolti. In ogni caso, le questioni rimangono irrisolte e continuano a essere contestate. In ogni caso, i decisori dichiarano di aver lavorato per promuovere gli interessi, i desideri o i desideri delle parti interessate, ma le stesse persone che sostengono di rappresentare li stanno sfidando. Per me, il Minotauro al centro del labirinto di Wee è questo pubblico mitico che, se si dovesse credere ai procedimenti, è un animale auto-annichilente che è felice solo nella sua distruzione processuale.

L'idea di un pubblico unito è completamente utopica. Come il Minotauro, è una creatura mista, composta da parti in conflitto che sono feroci e ragionevoli.Fare riferimento al pubblico come un tutto in generale crea una visione esilarante di un cane che mangia letteralmente la propria coda, un pubblico che è solo in grado di contraddire e fare del male a se stesso. Questo è evidentemente ridicolo. È riconoscendo questo strano doppio legame che la mente può finalmente trasformare la fantasia in pezzi e ricostruire il pubblico come un insieme sfumato. Possiamo abbattere il Minotauro solo quando superiamo i postumi di una sbornia di unità forzata e siamo in grado di accettare la molteplicità di voci che necessariamente esistono nel nostro pubblico.

Quando mi sono avventurato dalla galleria di rilievi verso i "Labirinti", la mia iniziale frustrazione per la recinzione ha guadagnato una nuova agenzia. Leggendo i suoi rilievi, le recinzioni di Wee non solo articolano il confine fisico tra due spazi ma anche una geografia psichica. La recinzione si dichiara simbolo di sicurezza, restrizione necessaria, delimitazione e ordine. La recinzione è la mannaia smussata che lotta per dividere chiaramente le persone in diverse sezioni. Vedo la recinzione, a causa delle sue intenzioni fuori luogo, come un produttore di enormi lividi che sono difficili da cancellare.

Maggiori informazioni su yavuzgallery.com/exhibitions/labyrinths/.

Questo articolo è stato scritto da Chloe Ho per Art Republik.