Venerato per l'innovativo movimento di arte visiva che ora conosciamo come Pop Art, il Museo Andy Warhol ha commemorato i suoi 25 anni^esimo lo scorso ottobre, con una cena di gala da cocktail e cravatta nera.

Daniel Arsham collabora con il Museo Andy Warhol per un'offerta aperta

In una gara aperta per l'arte contemporanea, il museo ha collaborato con l'artista americano di New York, Daniel Arsham, il cui lavoro esiste tra arte, architettura e performance. Come co-fondatore di "Snarkitecture", una pratica collaborativa che indaga i regni sconosciuti dell'architettura, Arsham è venerato per "far fare all'architettura cose che non dovrebbe fare". La sua indefinibile manipolazione e reinterpretazione dello spazio negativo all'interno di strutture e materiali esistenti crea l'illusione degli oggetti attraverso la vacuità: ondeggiando, fondendoli o deformandoli in nuovi oggetti.

La sua estetica acronica, nota anche come archeologia immaginaria, Arsham è venerabile per la creazione di "reliquie future del presente", in cui calchi erosi di manufatti moderni e figure umane contemporanee sono costruiti con sabbia, selenite o cenere vulcanica. Alcuni dei suoi lavori più famosi includono "PRESENTE PERPETUALE’, ‘TEMPO DI CONNESSIONE' e 'CLESSIDRA’.

L'asta del museo è così rappresentata, commissionata da Arsham intitolata "Eroded Brillo Boxes" che rende omaggio alla serie Brillo Box di Warhol a metà degli anni '60. La replica di un popolare prodotto in rilievo di sapone anni '50 ha messo in mostra il profondo interesse di Warhol a trasformare i prodotti di consumo medi in arte, un concetto che è rimasto coerente in tutti i suoi dipinti "Campbell" Soup Cans "e" 3 Coke Bottles ". La costruzione originale dell'opera di Warhol era volutamente indistinguibile dalle loro controparti del supermercato, mentre Arsham personalizza il suo approccio. Realizzando scatole di calcite blu, quarzo e pietra idroelettrica con la sua caratteristica estetica erosa, Arsham intendeva che l'opera finalizzata apparisse cristallizzata e calcificata come se fosse stata scoperta da un futuro sito archeologico.

Daniel Arsham Scatole di erosione consumate sarà in vendita all'asta del Sotheby’s Contemporary Art Day il 15 novembre^esimo, insieme ad altre opere impeccabili del filosofo giapponese Kazuya Sakai, il leader del movimento op art - Victor Vasarely e l'attività / artista contemporanei cinesi, Ai WeiWei. Famoso per il suo lavoro intitolato "Semi di girasole" nel 2010, Ai WeiWei ha riempito l'enorme Turbine Hall della Tate Modern di Londra con esattamente 100.000.000 di semi di girasole in porcellana, realizzati a mano da un artigiano cinese Jingdezhen. Il lavoro provoca una complessa associazione ai processi di fabbricazione in serie della Cina e la frase "Made in China". Mentre collega gli spettatori alla ricca storia e cultura della Nazione, Ai WeiWei incorpora un importante simbolo comunista cinese (il seme di girasole) e il materiale (porcellana) che ha a lungo sostenuto l'economia cinese. Il suo lavoro è sicuramente da tenere d'occhio all'asta.

Tutti i proventi della vendita andranno direttamente a beneficio del programma educativo e espositivo del museo, che sostiene l'eredità di lunga data di Andy Warhol nel sostenere artisti viventi.