Esposizione al MOCA di Taipei: 'Spectrosynthesis'

Haiyang Wang, "Wall Dust", 2013-16. Immagine gentilmente concessa da White Space Beijing

La storia narra che alla fine dell'arcobaleno si trova una pentola d'oro.

"Spectrosynthesis - Asian LGBTQ Issues and Art Now" che si svolgerà al MOCA Taipei dal 9 settembre al 5 novembre è la prima mostra che esplora i problemi che la comunità LGBTQ affronta in un museo d'arte asiatico gestito dal governo. Il titolo combina le parole "spettro", riferendosi all'arcobaleno come simbolo riconosciuto per la diversa comunità, e "fotosintesi" per la luce come fonte di energia per tutti gli esseri viventi. Co-ospitato dalla Sunpride Foundation, che promuove l'uguaglianza per tutti gli esseri umani, compresa la comunità LGBTQ, fa una dichiarazione audace sia su quanto lontano sia arrivata la società sia su quanto ancora deve andare per garantire la parità di diritti per tutti.

La Fondazione Sunpride è stata fondata nel 2014 per sostenere la pratica artistica e promuovere la parità di diritti per le persone LGBTQ (lesbiche, gay, bisessuali, transessuali, queer / interroganti). Patrick Sun, direttore esecutivo della Sunpride Foundation, sottolinea il ruolo dell'arte nel difendere questa causa, affermando: “La fondazione mira a promuovere un mondo più forte, più sano e più equo per le persone LGBTQ e i loro alleati; e incoraggiare e ispirare una generazione di giovani artisti ad agire e creare cambiamenti positivi nell'esperienza LGBTQ esponendo e preservando l'arte che parla alla società in generale ”. La Fondazione ha creato una collezione di arte asiatica creata da artisti della comunità LGBTQ o si concentra sul tema LGBTQ.

Martin Wong, "Ferocactus Peninsulae V. Viscainensis", 1997-8. Immagine gentilmente concessa da The Martin Wong Estate e P.P.O.W Gallery

Taiwan è stata una scelta naturale per la mostra inaugurale della Sunpride Foundation. Sun afferma che "il movimento egualitario LGBTQ di Taiwan è il più progressivo in Asia, e questo spiega perché è stata la nostra scelta naturale e ideale per lanciare questa mostra". Il 24 maggio 2017, la corte suprema di Taiwan aveva decretato che i divieti sui matrimoni omosessuali erano incostituzionali, aprendo la strada a nuove leggi nel paese per proteggere le coppie dello stesso sesso che hanno scelto di legare il nodo e offrendo loro gli stessi diritti dell'eterosessuale coppie sposate. Sun aggiunge, "MOCA è stata anche la nostra prima scelta per presentare questa mostra grazie alla sua filosofia di abbracciare lo spirito di innovazione e sfidare nuove questioni".

"Spectrosynthesis" presenta opere di 22 artisti etnici cinesi di Taiwan, Cina, Hong Kong e Singapore, e comprende anche opere di un artista cinese canadese e due artisti americano cinese. La selezione finale ha richiesto anni. Da un elenco iniziale di 60 potenziali artisti per la mostra, Sean Hu, curatore della mostra, insieme al resto del team curatoriale, ha condotto ricerche sul campo, ha fatto visite in studio e raccolto dati e resoconti orali. Parlando della mostra nella sua forma finale, Hu afferma: "È dedicato a rispondere allo sviluppo storico, culturale e politico della comunità etnico-cinese LGBTQ, nonché al dilemma che devono affrontare nel mondo contemporaneo".

Shiy De-Jinn, "Young Girl", 1960. Immagine gentilmente concessa da Sunpride Foundation

Le opere d'arte in mostra affrontano l'ampia gamma di argomenti che la comunità LGBTQ affronta, come identità, uguaglianza, oppressione sociale, discriminazione e stigmatizzazione. Il desiderio è un tema che si distingue nel complesso labirinto di problemi che i suoi membri affrontano ogni giorno. Hu dice: "In questa mostra, il pubblico sarà in grado di vedere" la conversazione "creata da artisti in tempi e luoghi diversi che esprimono la ricerca e il simbolismo del desiderio."

Per presentare le lotte degli artisti LGBTQ, le opere selezionate per la mostra occupano una lunga sequenza temporale per riflettere i tempi e le condizioni in cui hanno vissuto e lavorato, dove alcune cose cambiano e altre rimangono le stesse. Un dipinto di una ragazza seduta da sola su una sedia dell'artista taiwanese Shiy De-Jinn, che ha creato molti ritratti rappresentativi degli anni '60, raffigura la solitudine e il desiderio che provava in un momento in cui doveva reprimere i suoi sentimenti. Un'opera di un altro artista tardo-americano, Martin Wong, di un spinoso cactus di botte, allude ai meccanismi di difesa che gli individui LGBTQ devono adottare per vivere la propria vita tra persone che non accettano il loro vero io.

La delusione e l'isolamento che affrontano gli individui LGBTQ continuano a essere rappresentati in un lavoro video più recente, "Vita e morte a Venezia", ​​realizzato dall'artista di Singapore Ming Wong dopo il classico cinematografico italiano "Morte a Venezia", ​​che evoca il sentimento universale del desiderio, e come nel caso di molte delle opere dello spettacolo, l'angoscia del desiderio non corrisposto.

Ming Wong, "La vita e la morte a Venezia", ​​2010. Immagine per gentile concessione dell'artista

Un altro momento saliente della mostra è "Muted Situation # 5: Muted Chorus", un lavoro video HD a canale singolo del sound artist di Hong Kong Samson Young, che estende la narrazione secondo cui i desideri degli individui LGBTQ sono insoddisfatti, messi a tacere o repressi. In questo lavoro caratterizzato da una composizione corale, si sente tutto tranne l'esecuzione musicale prevista.Al contrario, il pubblico ascolta il respiro dei cantanti e altri suoni emessi dal movimento dei loro corpi, il lancio di spartiti musicali e così via, attirando l'attenzione su suoni che le persone non vogliono necessariamente ascoltare.

La mostra nel suo insieme è sia il segno dei progressi compiuti nell'accettazione della comunità LGBTQ da parte della società sia un tentativo di cambiare più cuori e menti all'idea che i suoi individui sono come tutti gli altri, con speranze, sogni e paure. All'inizio dell'anno, Tate Britain aveva aperto lo spettacolo "Queer British Art, 1861-1967" per celebrare il 5 ° anniversario del Sexual Offenses Act del 1967, che depenalizzò gli atti omosessuali privati ​​tra uomini di età superiore ai 21 anni in Inghilterra e Galles. La "spettrosintesi" è uno sforzo analogo in Asia, aprendo possibilità di conversazioni franche su e con i membri della società che rimangono emarginati dalla popolazione generale.

La Fondazione Sunpride mira ad attuare un vero cambiamento in Asia attraverso l'arte, che ritiene sia un mezzo efficace di comunicazione per trasmettere il suo messaggio. Sun afferma: “Attualmente la nostra collezione si concentra sull'arte asiatica, dove riteniamo che la Fondazione possa fare il massimo sforzo per realizzare la sua missione. L'arte è un linguaggio universale ed è molto importante per Sunpride ", afferma Sun. "Siamo impegnati a sostenere la pratica artistica e promuovere la parità di diritti per le persone LGBTQ attraverso meticolose ricerche e discorsi sull'arte contemporanea".

"Spectrosynthesis" sostiene le persone LGBTQ dando loro voce e incoraggiando la conversazione sui diritti che meritano. "Speriamo che la mostra crei un effetto increspato sulle altre società asiatiche in termini di valori, idee e pensieri riguardo alle questioni della diversità di genere", afferma Hu. "Questa mostra tenta di liberare i pensieri e i sistemi di valori delle persone dai pregiudizi rigidi e profondamente radicati nei confronti delle persone LGBTQ fornendo uno spazio per l'osservazione reciproca e la comprensione tra le due parti e promuovendo i diritti umani attraverso la raccolta della comprensione pubblica e l'accettazione generale." Sarà interessante vedere l'impatto che questa mostra avrà non solo sugli artisti LGBTQ, ma anche per riscaldare più persone all'idea che la ricerca della felicità, o la ricerca di una pentola d'oro alla fine dell'arcobaleno, sia un diritto fondamentale per tutti.

Maggiori informazioni su sunpride.hk e mocataipei.org.tw.

Questo articolo sarà pubblicato nel prossimo numero di Art Republik.