Caratteristica: re del pop Andy Warhol
Andy Warhol è stato una figura di spicco nel movimento pop art, che ha dominato la scena dell'arte contemporanea dagli anni '60. La sua eredità è duratura. Nel 2012, il Metropolitan Museum of Art ha allestito la mostra "Abouting Warhol: Sixty Artists, Fifty Years", che espone 45 opere di Warhol insieme a 100 opere di altri 60 artisti creati in risposta o influenzati dalle sue opere. In mostra opere di Jean-Michel Basquiat e Ai Weiwei, che abbracciavano la gamma dei media dai dipinti alle fotografie.
Non è solo nel regno delle belle arti che l'influenza di Warhol è significativa. Nel 2014, Diane von Furstenberg ha collaborato con la Andy Warhol Foundation per le arti visive per creare una capsule collection che celebra i 40 anni dei suoi iconici abiti avvolgenti con stampe delle opere di Warhol, come la serie "Flower", che ha iniziato nel 1964. In precedenza nel 2013, Prada aveva usato la stessa serie per motivi nella sua collezione Primavera / Estate. Ecco uno sguardo ai contributi di Warhol alla pop art e al perché rimane rilevante e popolare fino ad oggi.
Triple Elvis (Ferus Type), 1963
La nascita della pop art
La pop art è un movimento artistico internazionale iniziato alla fine degli anni '50 e all'inizio degli anni '60. Il termine fu coniato dal critico d'arte inglese Lawrence Alloway nel 1958 per riferirsi a forme d'arte popolari, come pubblicità e film. In Gran Bretagna, artisti come Peter Blake e Richard Hamilton si sono associati alla pop art come movimento artistico. La famosa opera di Hamilton, "Che cos'è che rende le case di oggi così diverse, così attraenti?" (1956) presentava un salotto fatto di ritagli di varie riviste e fotografie.
Fu in America, tuttavia, che la pop art così come la conosciamo oggi è esplosa nei primi anni '60, con Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist e Tom Wesselmann che hanno rapidamente stabilito le loro identità di artisti pop attraverso opere d'arte che hanno riappropriato gli oggetti quotidiani in opere di arte.
Oltre a utilizzare i prodotti di consumo come materia, gli artisti pop hanno anche adottato lo stile utilizzato nella loro produzione o commercializzazione. Ad esempio, Lichtenstein ha usato i punti Benday - punti colorati che sono stati posizionati uniformemente in una particolare area, spesso utilizzati nella pubblicità di giornali e riviste - per le sue cornici esplose di fumetti.
Per Warhol, la sua ripetuta stampa serigrafica di immagini ha replicato il processo di produzione in serie di prodotti di consumo. L'artista aveva interpretato in un'intervista: "Il motivo per cui sto dipingendo in questo modo è che voglio essere una macchina, e sento che tutto ciò che faccio e faccio come una macchina è quello che voglio fare."
Il lavoro di Warhol come artista commerciale ha spianato la strada al suo stile pop art, che portava l'estetica raffinata delle campagne pubblicitarie a cui era abituato a lavorare. Dopo essersi diplomato al Carnegie Institute of Technology, Warhol si trasferì da Pittsburgh, in Pennsylvania, dove era nato e cresciuto, a New York nel 1949. Ha avuto una carriera di successo come artista commerciale negli anni '50, creando illustrazioni di moda per Harper's Bazaar e altre riviste e vetrine nei grandi magazzini come Bonwit Teller.
Marlon, 1966
In effetti, Warhol aveva il dito sul polso di ciò che piaceva alle masse e democratizzava l'arte con le sue opere facilmente comprensibili. Warhol una volta ha affermato che gli spettatori sono passati alla pop art perché "sembra qualcosa che conoscono e vedono ogni giorno". Grazie alla sua accessibilità, la pop art ha attirato un vasto pubblico tradizionalmente non interessato all'arte e ha ricevuto copertura già nel 1962 su riviste di mass media come Time and Life.
Opere iconiche
Le opere più riconoscibili di Warhol sono le "Campbell's Soup Cans" (1962), con 32 tele che raffigurano rappresentazioni dipinte a mano delle 32 diverse varietà di zuppe Campbell's Soup Company all'epoca. Questi furono esposti per la prima volta alla Ferus Gallery di Los Angeles nel 1962 dal gallerista su una sporgenza come se fossero su uno scaffale per essere acquistati.
La molteplicità di un'immagine nell'opera di Warhol ha attirato l'attenzione sull'ubiquità dell'oggetto scelto. "100 Lattine" (1962) è un'altra delle prime opere con le lattine di Campbell. È stato dipinto a mano con l'uso di stampini. "200 One Dollar Bills" (1962) della serie "Dollar Bill", con una griglia 20 per 10 di banconote da un dollaro, è stata creata sulla base della stessa idea e utilizzando lo stesso metodo.
Un altro oggetto domestico che ha raggiunto lo status iconico nelle mani di Warhol è stato il "Brillo Box", tra gli altri articoli in cartone, che Warhol ha riprodotto come sculture in legno, serigrafando i loro imballaggi su blocchi di compensato. Questi furono esposti alla Stable Gallery nel 1964.
La serie "Death and Disaster" è un insieme meno innocuo di opere, che include opere come "Orange Car Crash Fourteen Times" (1963). Warhol ha serigrafato ripetutamente immagini della tragedia dai giornali su una tela. Ciò è stato fatto attraverso il trasferimento di immagini fotograficamente sugli schermi, una tecnica di incisione commerciale adottata dalla fine del 1962. Il risultato sono state immagini più nitide di quelle dipinte a mano che aveva precedentemente prodotto.
La serie è stata esposta per la prima volta nella galleria di Ileana Sonnabend a Parigi, ed è stata la mostra personale europea inaugurale dell'artista. Per inciso, l'opera più costosa di Warhol venduta all'asta fino ad oggi proviene dalla serie, con "Silver Car Crash (Double Disaster)" (1963) che ottiene un prezzo di aggiudicazione di 94 milioni di dollari da Sotheby a novembre 2013.
Warhol ha anche distribuito immagini di celebrità nel suo lavoro, come Marilyn Monroe in "The Marilyn Diptych" (1962) e "Gold Marilyn Monroe" (1962). Il fascino duraturo delle opere dell'artista pop può essere visto nei prezzi che hanno recuperato nelle aste recenti. Christie's New York ha offerto, nel novembre 2014, "Triple Elvis [Ferus Type]" (1963) con un Elvis Presley a grandezza naturale in triplice copia e "Four Marlons" (1966), una riproduzione di un fotogramma del film cult del 1953 "The Wild One "con Marlon Brando. I due pezzi hanno raccolto rispettivamente 73 milioni e 62 milioni di dollari.
Nel realizzare le sue opere utilizzando immagini pronte all'uso e un sistema di nastri trasportatori di stampa e applicazione del colore, si è discusso della paternità delle sue opere, con la loro produzione meccanica relegata nelle mani dei suoi assistenti nel suo studio, giustamente chiamata The Factory. Ciò ha prefigurato la pratica che molti artisti contemporanei adottano impiegando assistenti artisti per realizzare le loro opere d'arte in base alle idee che escono.
Fotografare e filmare la vita
In un'altra mossa prescientifica, Warhol ha documentato meticolosamente la sua vita quotidiana su un registratore e una videocamera, molto prima dell'avvento dei social media come Instagram e della creazione di influencer sociali. Warhol aveva spiegato: “Un'immagine significa che so dove ero ogni minuto. Ecco perché faccio foto. È un diario visivo. "
Tra le foto scattate con la sua fotocamera Polaroid, che portava con sé dalla fine degli anni '50, c'erano centinaia, forse persino migliaia di scatti fissi di tutto, dalle minuzie della sua vita quotidiana in fabbrica al tempo trascorso in luoghi come Studio 54 negli anni '70. Non sorprende che una volta abbia detto: "La mia idea di una buona immagine è quella che è a fuoco e di una persona famosa". Molte delle Polaroid erano colpi alla testa di celebrità che lavoravano in musica, moda e cinema e includevano persone come la cantante Dolly Parton, l'editore di moda Diana Vreeland e l'attore Jack Nicholson.
Campbell’s Soup Cans, 1962
Non solo le opere di Warhol erano iconiche, ma lui stesso era diventato un'icona. Ad esempio, invece di mettere un'opera d'arte di Warhol sulla copertina del numero di ArtForum del dicembre 1964, che presentava l'artista, c'era una sua foto scattata dall'attore Dennis Hopper tassellata sulla copertina, che attesta la sua celebrità e il suo pop distintivo stile artistico tutto in una volta.
Mentre Warhol continuava a creare opere nel suo stile immediatamente riconoscibile, come la serie pittorica "Mao" serigrafata in combinazioni di colori giocosi nei primi anni '70, aveva iniziato a muoversi nel regno del cinema dal 1963. Ha prodotto film come "Sleep" '(1963), che presenta le riprese di un amico che dorme per oltre cinque ore, e il film statico' Empire '(1964) similmente statico di otto ore che mostra l'impero State Building dalla luce all'oscurità.
Fu con "Le ragazze del Chelsea" (1966) che Warhol ebbe successo commerciale per il suo lavoro cinematografico. Diversi filmati sono stati riprodotti su due schermi contemporaneamente con conversazioni e monologhi con le sue muse o persone che ha trovato interessanti. Furono chiamati superstar di Warhol e andarono in giro per The Factory. Basato sulla convinzione che "tutti saranno famosi nel mondo per quindici minuti", li reclutò per partecipare ai suoi lavori, come in questo film, che includeva artisti del calibro del cantautore Nico e della modella e attrice International Velvet.
Gold Marilyn Monroe, 1962
Lasciando un lascito
Warhol fu rivoluzionario nel trovare nuove idee per catturare la sua vita come arte. Dall'illustrazione alla pittura, alla stampa serigrafica e alla produzione cinematografica, ha cercato in ogni momento di provare modi innovativi per catturare la bellezza e la stranezza della vita in parti uguali. La sua cerchia di amici di celebrità smentiva una natura introversa che gli offriva un acuto senso di osservazione della vita, che si manifesta nelle sue opere visivamente d'impatto che rimangono ricercate fino ad oggi.
Durante la Singapore Art Week 2016, la mostra 'Andy Warhol: Social Circus' sarà in mostra alla Gillman Barracks, resa possibile dalla Fondazione Ryan, allestita dall'entusiasta della natura e collezionista d'arte Ryan Su a dicembre 2012 per promuovere la conservazione della natura e l'educazione artistica , compresa l'organizzazione di mostre d'arte per il pubblico.
La mostra presenterà la più grande collezione di Polaroid mai esposta in Asia. Una trentina di Polaroid, tratte dalla collezione di Ryan e da un'altra collezione privata d'oltremare, metteranno in evidenza chi è chi della scena delle celebrità di New York dagli anni '60 agli anni '80, incluso lo stesso Warhol, e artisti del calibro di Bianca Jagger, Paul Anka e Keith Haring .
Il curatore Khim Ong, che ha lavorato a stretto contatto con Ryan per mettere insieme lo spettacolo, vede l'opportunità di incoraggiare i collezionisti privati a condividere allo stesso modo le loro collezioni con il pubblico. Parlando del valore delle Polaroid che saranno esposte, nota che poiché non sono state realizzate espressamente come opere d'arte ma probabilmente come materiale d'archivio o di fonte, possono fornire preziose informazioni sulla pratica dell'artista, che in larga misura riguardava la realizzazione la sua vita la sua arte.
Art Republik parla a Ryan Su della sua collezione di Warhol Polaroids come parte dei suoi più ampi interessi collezionistici, del suo lavoro con la fondazione e di ciò che spera di ottenere con la mostra.
Race Riot, 1964
Come ti è venuto in mente il titolo "Andy Warhol: Social Circus"?
Warhol fu inondato di immagini della cultura pop nei suoi primi anni formativi.Amava le riviste, assisteva all'introduzione della televisione, al boom dello shopping nelle strade principali e collezionava foto di star. Questa cultura visiva era mirata al consumismo. Tuttavia, proveniente da una povera famiglia di Pittsburgh, non ha potuto parteciparvi. Come estraneo, era un osservatore che scrutava. Più tardi nella vita e arrivando al punto di partenza, celebrità, artisti e stilisti lo circondarono mentre la sua fama di artista pop art aumentava vertiginosamente. Alla Fabbrica e allo Studio 54, il suo circolo sociale si espandeva di notte, includendo socialiti, luminari dello schermo d'argento e abitanti degli inferi di New York e controcultura, come drag queen e tossicodipendenti. Ma con i loro shenanigans, l'LSD, l'alcool, la dissolutezza e l'arte, divenne presto un "circo sociale".
Quando hai iniziato ad interessarti all'arte?
Per molto tempo, ho scoperto il tipo di arte che mi interessava appendere in modo intimidatorio contro i muri bianchi sorvegliati dai galleristi freddi. Sono sicuro che molte persone interessate a vedere l'arte condivideranno lo stesso sentimento. Le mie riserve si sono dimostrate vere fino a un certo punto. Tuttavia, ho incontrato alcune delle persone più calde, gentili, generose e affascinanti nel mondo dell'arte. Parte di ciò che mi vedo fare con la Ryan Foundation è abbattere i confini tra il mondo dell'arte e il "pubblico". Fare uno spettacolo come questo farebbe proprio questo!
Quando hai iniziato a collezionare? La tua collezione ha un tema o un focus specifici?
La mia collezione d'arte è nata per caso a Londra, dove sono andata a studiare arte. Sono ispirato dalla natura e colleziono molte opere che descrivono la natura, anche in forma astratta, ma a volte devio. Colleziono opere di solo un piccolo numero di artisti. Mi piace fare le mie ricerche e scavare in profondità nelle loro opere, e costruire una raccolta significativa da lì. Mi piace anche esplorare parti delle loro opere che hanno ricevuto scarsa attenzione o sono state dimenticate. È questa ricerca che mi fa andare avanti.
Come sei arrivato a possedere le tue prime Polaroid di Andy Warhol?
Le Polaroid di Warhol sono avvincenti. La rilevanza sociale dell'autoritratto Polaroid di Warhol è difficile da perdere in questo mondo di selfie - dove pervadono il narcisismo, l'adorazione di sé, la perfezione e l'immagine di sé.
Ho acquisito la mia prima Polaroid mentre studiavo nel Regno Unito. Ma molto presto, ho cercato di sbarazzarmi di loro e venderli perché non potevo tenerli correttamente. A quel tempo, non avevo un'adeguata struttura per la conservazione delle opere d'arte e sapevo che riportarli a Singapore li avrebbe distrutti poiché il clima tropicale non era il più ideale. Diversi anni dopo, mi pento profondamente della mia decisione di sbarazzarmi di loro perché ne avevo di fantastici. Ora, con un'adeguata struttura di archiviazione, ho creato nuovamente la raccolta. Meglio ancora, ora hanno un pubblico!
Un ritratto del collezionista d'arte Ryan Su
Cosa ne pensi rende Andy Warhol una figura così importante nell'arte e nella cultura contemporanee?
Credo che l'argomento più pertinente e importante sul perché Warhol sia una figura così importante sia che è un visionario. Warhol ebbe un'enorme lungimiranza. Si dilettava in cose e stili che alla fine sarebbero diventati tendenze. Chi sapeva che le stampe mimetiche avrebbero preso d'assalto il mondo della moda, i selfie sarebbero stati la mania o che le persone sarebbero famose solo per essere famose?
Qual è il lavoro preferito di Andy Warhol?
Tra i miei preferiti in questa mostra ci sarebbero le Polaroid Bianca Jagger. Sono rari nel senso che formano un trittico. Il bello della Polaroid è che l'unico modo per "riprodurli" era scattare più scatti - e ogni Polaroid è unica e speciale, essendo stata divisa in due secondi. Mostrano all'osservatore ciò che lo stesso Warhol vede attraverso le diverse cornici mentre il soggetto delle sue celebrità si pone, quasi come un'animazione. Le immagini ad alto contrasto create dalla fotocamera Polaroid lasciarono fuori imperfezioni e imperfezioni, favorendo la ricerca di perfezione e glamour di Warhol. Le polaroid di Bianca Jagger incapsulano il suo stile e la sua tecnica distintivi. È a suo agio: i suoi capelli, viso e collo sono assolutamente sbalorditivi.
Come ha preso forma questa mostra?
Ho avuto l'idea di organizzare una cena privata per accompagnare uno spettacolo privato che includesse le Warhol Polaroids durante la Singapore Art Week 2016 per i miei ospiti speciali che sarebbero volati per la fiera d'arte e vari eventi. In seguito ho deciso di renderlo uno spettacolo pubblico invece. Sarebbe fantastico condividere con tutti questi Polaroid presi decenni fa e per le persone fare un collegamento con i selfie di oggi.
Crediti della storia
Testo di Nadya Wang
Questo articolo è stato originariamente pubblicato su Art Republik
Tutte le Polaroid sono state gentilmente concesse dalla Ryan Foundation. Tutte le altre immagini sono state gentilmente concesse dalla Andy Warhol Foundation
