Focus: artista Eko Nugroho
Eko Nugroho è uno degli artisti contemporanei di maggior successo in Indonesia. Conosciuto per le allegre vibrazioni della street art nelle sue opere, crea paesaggi fantasiosi pieni di figure e oggetti simili a fumetti che sposano abilmente le immagini locali con un'estetica globale. Di solito accompagnato da slogan concisi, le sue opere trasmettono le sue osservazioni e critiche sulla vita quotidiana in Indonesia oggi.
Laureato al dipartimento di pittura all'Institut Seni Indonesia (ISI) di Yogyakarta, Eko lavora su una vasta gamma di media, tra cui murali, arazzi, sculture, marionette e video, che sono ricercati nelle gallerie e nelle aste e visti regolarmente presso biennali e musei.
Eko è impegnato nella street art nella sua pratica. Proprio l'anno scorso, ha preso parte al festival di arte di strada "Pubblico" di Perth, per il quale ha creato l'opera "Moving Landscape". “Per me l'arte di strada stimola idee, tecniche e carattere del mio lavoro. Le condizioni per lavorare in strada non sono come lavorare in una galleria o in studio. Dobbiamo adattarci a tutti i tipi di situazioni come il tempo, i passanti, l'ambiente, le nostre attrezzature e le tecniche disponibili per creare un'opera ”, afferma Eko. “La necessità di lavorare con il pubblico quando si lavora in strada ha avuto un grande impatto sul mio lavoro. Molti dei miei lavori e dei miei processi iniziano dalle conversazioni con il pubblico ".
La fondazione di Eko come artista di strada ha servito bene la sua carriera. Negli ultimi anni ha tenuto mostre personali in gallerie a casa e anche all'estero, come alla Galleria Arario di Seoul e alla Galleria Arndt di Berlino. I suoi lavori sono anche messi in luce in occasione di importanti eventi artistici, come alla Biennale di Lione nel 2009 con un murale tentacolare all'esterno della Sucrière, il sito principale della biennale; o più recentemente con l'installazione "Lot Lost" ad Art Basel Hong Kong 2015 nel suo settore Encounters, che mette in mostra opere su larga scala. Le opere di Eko si trovano anche in importanti collezioni, come quelle della National Gallery of Victoria, Melbourne, del Singapore Art Museum, del Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris e della Guy & Myriam Ullens Foundation, tra le altre.
Oltre al mondo dell'arte, Eko ha lavorato a progetti con marchi come Louis Vuitton e IKEA. Nel 2013, Louis Vuitton gli si è avvicinato per lavorare su un design per la loro seconda collezione di sciarpe con artisti di strada. Eko ha prontamente risposto di sì alla sfida. "Aveva il potenziale per aprire un nuovo dialogo critico e presentare una grande opportunità per la mia carriera di artista visivo, lavorando principalmente nel mondo dell'arte fino a quel momento", afferma Eko.
Per la collaborazione, l'opera d'arte di Eko "Republik Tropis", un colorato assemblaggio a forma di C dei suoi simboli e motivi preferiti, tra cui maschere, occhi, baccelli e viticci, è stata stampata su una sciarpa di seta e venduta nelle boutique del marchio di lusso in tutto il mondo. L'esposizione ha presentato Eko a un pubblico più ampio e allo stesso tempo gli ha dato un assaggio del lavoro nel mondo della moda.
Nel 2015, Eko è stato uno dei 12 artisti di strada a creare un poster per IKEA. L'opera presentava una figura mascherata che indossava una maglietta con le parole "Salty Tolerance", per incoraggiare le persone a comprendere meglio ciò che l'artista osserva come un mondo sempre più intollerante.
Un gioco di parole originale e divertente fa parte di ciò che rende le opere di Eko rinfrescanti e memorabili. Eko nota l'importanza delle parole per trasmettere le sue intenzioni all'interno delle sue opere d'arte. “Gran parte del mio lavoro gioca con il linguaggio. Potrebbe essere un gioco di parole, modi di dire o frasi semplici che aprono un dialogo critico in un modo semplice, comico o divertente ", afferma Eko. "La" tolleranza salata "è come una richiesta al pubblico o quasi un motivo. Potrebbero sembrare frasi divertenti ma sono molto critiche, anche se sono morbide attraverso l'applicazione dell'umorismo. "
Nello stesso anno, Eko allestì una mostra personale presso Komunitas Salihara a Jakarta - la sua prima in Indonesia in pochi anni. Appropriatamente intitolato "Anomalia del paesaggio", è per antonomasia Eko. In parte fantascienza e in parte cartone animato, straordinarie creature e oggetti ibridi sono creati in vari mezzi, dal murale all'installazione, creando una narrazione sinergica con i suoi simboli distintivi: i granchi come simboli di corruzione, i diamanti che indicano prosperità e le spade che rappresentano la violenza.
La maschera in particolare popola molte delle sue opere ed è un simbolo chiave nella rappresentazione e nella critica di Eko dell'apatia che vede nella generazione post-Reformasi. Eko dice: "Puoi accedere a tutto con il solo handphone ma allo stesso tempo, sei solo il consumatore, non hai necessariamente il controllo delle informazioni. Quindi creo figure che guardano solo usando i loro occhi ma non usando le loro orecchie o la loro voce. Questo rappresenta la generazione che non vuole parlare e non vuole ascoltare. Non c'è dialogo. "
Le opere in mostra non solo arrestano visivamente, ma anche una critica pungente della democrazia indonesiana. Come artista che lavora dopo la Reformasi, le opere di Eko non hanno i messaggi politici stridenti dei suoi immediati predecessori. Tuttavia, lui - come altri della sua generazione - è preoccupato per lo stato del paese. “Lo stato sociopolitico dell'Indonesia incide sicuramente sulle mie opere perché le mie idee per le mie opere d'arte provengono da questa condizione.E questa situazione è la chiave del mio lavoro ", afferma Eko.
In questa mostra, Eko ha scelto di concentrarsi sugli aspetti chiave della lotta per la vera democrazia in Indonesia, come corruzione, povertà, radicalismo e terrorismo, ponendo domande a una sola parola come "Toleransi?" e "Merdeka?" in un'indagine sull'esistenza di tolleranza e indipendenza reali. Eko afferma: “C'è un fenomeno unico e molto interessante in Indonesia dopo la Riforma. Anche con la dichiarazione dell'Indonesia come democrazia, c'è ancora molta anarchia e siamo ancora nel bel mezzo di un processo per diventare una democrazia ”.
Come parte della mostra, il team di Komunitas Salihara ha suggerito che Eko lavora con un collaboratore della comunità della moda locale per soddisfare il desiderio di Eko di un progetto pubblico per accompagnare ogni mostra. Dall'elenco dei possibili partner che hanno stilato, Eko ha scelto il marchio di abbigliamento femminile MajorMinor. Per la collaborazione, che ha portato alla creazione di una collezione di abbigliamento completa, Eko ha consentito ai designer dell'etichetta di accedere al suo vocabolario visivo da incorporare nei modelli di abbigliamento.
Eko ha sempre abbracciato nuove sfide ed è abile nel trovare modi interessanti per presentare il lavoro al pubblico. Nel 2000, quando era ancora uno studente d'arte, Eko iniziò una zine chiamata "Daging Tumbuh". Spiegò che mentre c'erano molti spazi in cui artisti più affermati potevano esporre le loro opere, non ce n'era nessuno per i giovani artisti che avevano appena iniziato. Voleva fornire questo, ma non aveva i mezzi per noleggiarne uno come studente. La sua soluzione era quella di "esporre" le opere di artisti junior e senior insieme sotto forma di zine ogni sei mesi.
Dalla fucina è nato il progetto DGTMB Shop, che ha ampliato l'idea di aiutare gli artisti vendendo le loro opere d'arte e prodotti di design. Il negozio è iniziato con uno spazio a Yogyakarta ed è ora online. Sono anche disponibili per l'acquisto magliette, toppe ricamate da cucire e giocattoli con le opere d'arte di Eko. E con il successo dello zine e del negozio, Eko ha creato il progetto DGTMB Versus, attraverso il quale organizza e cura mostre pop-up a Yogyakarta e in altre parti dell'Indonesia per presentare al pubblico le opere di giovani artisti.
La prolifica produzione di Eko nel corso della sua carriera è stata resa possibile da un team di studio dedicato che ha lavorato e affinato le proprie capacità insieme a lui per quasi un decennio. Sono diventati come una famiglia per lui. Eko dice: “Il mio studio e il mio team di studio sono molto solidi e questo crea un senso di unità nel mio lavoro. Vorrei continuare a lavorare ed esplorare nuove idee e continuare a dare uno spazio per far crescere le giovani generazioni ”. Quando gli viene chiesto quale consiglio darebbe ai giovani artisti, dice: "Cogli l'attimo! Continua a lavorare! ” È un'etica del lavoro che ha servito bene l'artista.
Crediti della storia
Testo di Nadya Wang
Questa storia è stata pubblicata per la prima volta su Art Republik.
