Focus: artista Hom Nguyen
L'artista vietnamita Hom Nguyen (nato nel 1972) è emigrato in Francia negli anni '60, dove da allora ha condotto una carriera artistica soddisfacente e colorata. Il segno distintivo del suo stile è la forma umana - Hom si occupa di catturare le emozioni umane in tutta la sua diversità, ogni emozione sullo spettro dalla felicità alla disperazione, incapsula l'essenza di ogni sguardo, ogni paio di occhi e ogni sguardo all'interno le cornici della tela. Usando sfacciate linee di schizzo e tratti di vernice, le sue opere sembrano incarnare una certa impazienza e robustezza. Forse questo è lo sfondo dell'artista che parla, dato che Hom era un artigiano autodidatta, facendo patina sulla pelle prima che suscitasse il suo profondo e lungo interesse per la pittura e il disegno.
Hom non è tanto interessato alla raffinatezza di quanto non lo sia per la verità: vuole esprimere ciò che è reale, invece delle forme raffinate e di alta arte dello stile classico. Nguyen è stato paragonato a Warhol, o all'arte figurativa di Lucian Freud, ma le sue opere sembrano essere un'antitesi alle immagini dirette e dirette di lui. L'espressività di Hom presenta il contrario: non sembra voler presentare la pop art, né impressionare con immagini e colori pomposi e provocatori. È una cattura organica e concreta dell'ordinario: volti umani, giovani e vecchi, gioiosi e devastati. Hom vuole che i suoi spettatori pensino due volte all'ordinario e aumentino la consapevolezza del contesto socio-politico dell'immigrazione: cosa c'è in faccia? Perché prendiamo ad alcuni e non ad altri? Come ci parlano questi volti? Queste sono domande con cui gli immigrati si sarebbero identificati.
Le sue opere recenti si concentrano su bambini asiatici senza bocca che presentano un importante problema di benessere e diritti dei bambini: il mondo moderno ha privato ogni bambino della loro voce? Da un punto di vista più filosofico, Hom vuole esprimere in faccia l'espressione dei loro paesaggi interiori anche se la bocca, il meccanismo di espressione, è stata tolta da loro. Ciò su cui lo spettatore si concentra quindi è tutto il resto: le orecchie, gli occhi, il naso e lo sguardo che sembrano fissarci in modo penetrante: stiamo davvero guardando ciò che vuole che vediamo? Stiamo davvero "vedendo" i bambini per quello che sono? Hom afferma che il suo ruolo di artista è quello di "sondare lo specchio dell'anima" attraverso gli occhi dei suoi soggetti, dove crede siano le finestre dei loro veri sentimenti interiori.
Forse l'ossessione di Hom per il viso riflette le sue esperienze di immigrato in Francia. I commenti di Hom sugli atteggiamenti nei confronti degli asiatici come persone che "non parlano, non ascoltano, non vedono" mostrano la difficoltà di essere un estraneo. Cosa c'è in una faccia? Questa domanda è al centro delle sue opere e dei commenti di Hom sulla vita delle difficoltà vissute quando si trasferì per la prima volta in Francia.
La prossima apparizione di Hom sarà con la A2Z Art Gallery al Palais de Tokyo di Parigi. Qui presenterà opere basate sul look di Isabelle Adjani, attrice, artista e immigrata francese di seconda generazione in Francia. Spera di fondere l'identità dell'immigrato con la condizione umana attraverso questa collaborazione esplosiva.
* Per ulteriori informazioni, visitare www.a2z-art.com.
Crediti della storia
Testo di Megan Chua
Questo articolo è stato originariamente pubblicato su Art Republik.
