Off White Blog
Focus: designer francese François Champsaur

Focus: designer francese François Champsaur

Aprile 30, 2024

A pochi passi dagli Champs-Elysées e dall'Arco di Trionfo nel triangolo d'oro di Parigi si trova l'Hôtel Vernet, un edificio post-Haussmann che il designer parigino François Champsaur ha recentemente trasformato in un paradiso contemporaneo.

Soggiorno in una conversione magazzino appartamento, La Joliette, Marsiglia

Soggiorno in una conversione magazzino appartamento, La Joliette, Marsiglia

Champsaur ha iniziato restaurando i dettagli originali della proprietà centenaria: il tetto in vetro e ferro nel ristorante originariamente progettato da Gustav Eiffel, il pavimento in marmo a scacchiera e la scala a chiocciola ampia. Ha poi arruolato artisti e artigiani locali per realizzare mobili, trame e materiali personalizzati. Si trovano in tutto l'hotel accanto a dettagli decorativi unici e accostamenti cromatici inaspettati.


L'area di ingresso, ora incorniciata da pannelli di vetro luccicanti spazzolati a mano con il bianco di Meudon, conduce a una hall ariosa dove un grande tappeto astratto dell'artista Jean Michel Alberola si svolge tra colonne bianche e archi. L'area salotto presenta affreschi dipinti a mano, anch'essi dell'Alberola. Forme geometriche, per lo più bianche o nere, fluttuano su uno sfondo dorato pallido che fa eco alle tonalità di rame e ottone della stanza. Per controbilanciare l'originale caminetto in marmo e ottone della stanza, Champsaur posizionò uno schermo di rame pieghettato all'estremità opposta della stanza e di fronte allo schermo progettò una barra di marmo increspata che ricorda il lavoro dello scultore Jean Arp.

Vernet Hotel, Parigi

Vernet Hotel, Parigi

Gli accenti artistici sono caratteristici del lavoro di Champsaur. Il designer parigino evita mobili e prodotti di serie e cerca di incorporare il mestiere di artigiani ove possibile. "Parigi parla delle capacità dei nostri singoli artigiani", afferma. “I produttori di mobili, i falegnami e le persone che lavorano con i tessuti. Nel mio piccolo, provo a stimolare la loro creatività e a rivitalizzare le loro preziose competenze. "


Lampada artigianale di Champsaur

Lampada artigianale di Champsaur

Nato a Marsiglia, François Champsaur ha studiato all'Ecole des Beaux-Arts di Parigi prima di unirsi all'Ecole nationale des Arts Décoratifs (ENSAD). Dopo aver lavorato con vari architetti e studi di architetti d'interni, nel 1996 ha avviato la propria attività di progettazione strutturale, arredamento e interni. Da allora ha trasformato hotel di lusso come il Royal Evian e il Vernet Hôtel di Parigi, case private in tutta la Francia e linee di mobili in collaborazione con marchi come Pouenat Ferronnier e HC28.

Mobili realizzati da Champsaur

Mobili realizzati da Champsaur


Le lampade e i mobili Champsaur per Pouenat Edition sono per lo più realizzati in metalli laccati e spazzolati che oscillano tra linee pieghevoli, fluide e frastagliate, mentre le sue linee di prodotti per HC28 con sede a Pechino presentano forme laccate, intrecciate e geometriche ispirate ai tradizionali mobili cinesi. "Mi piace unire il meglio di ciò che so dall'artigianato francese e cinese", afferma.

Panca verde su misura in pelle e lacca - Trocadero, Parigi.

Panca verde su misura in pelle e lacca - Trocadero, Parigi.

L'amore per l'artigianato informa anche gli interni residenziali di Champsaur. Di recente, per la ristrutturazione di una residenza nel quartiere Trocadéro di Parigi, Champsaur è stato incaricato di una revisione completa di un appartamento di 5.382 piedi quadrati che non era stato rinnovato da 40 anni. Il designer ha bilanciato il desiderio del cliente di un nuovo aspetto drammatico nel rispetto dell'architettura originale, rimuovendo prima i controsoffitti e le pareti. "Volevo riportare le cose alle basi concentrandomi su dettagli forti che hanno più in comune con l'architettura che l'interior design", afferma Champsaur.

Proprio come uno scultore, Champsaur si staccò per rivelare l'essenza dello spazio. Stretti corridoi, pareti spesse, porte pesanti e angoli bui sono stati sostituiti da pareti e pareti leggere, linee di vista aperte e colori minimi. Champsaur ha sostituito il parquet con lunghe assi di pino e ha nascosto gli armadi e i televisori dietro i pannelli a parete che ha finito con un effetto di colore ombré.

Ha anche adattato la disposizione degli appartamenti per adattarsi agli stili di vita contemporanei. “La cucina è diventata un soggiorno in linea con l'attuale tendenza di cucinare, socializzare e mangiare in un grande spazio open space; il cuore della casa ", spiega. Nella zona pranzo una panca verde personalizzata in pelle e lacca circonda un tavolo da pranzo in marmo su misura, entrambi disegnati da Champsaur, mentre i caratteri da pranzo neri di Konstantin Grcic aggiungono un tocco scultoreo. Gli accenti di marmo e ottone conferiscono alla residenza un aspetto lussuoso, ma compensato da un'attenta attenzione alla luce e alle proporzioni.

Cucina in conversione magazzino appartamento. La Joliete, Marsiglia.

Cucina in conversione magazzino appartamento. La Joliete, Marsiglia.

La stessa attenzione è evidente in un appartamento molto più piccolo Champsaur progettato in un ex magazzino nel quartiere La Joliette di Marsiglia. Qui si è anche concentrato sull'apertura degli spazi abitativi e sulla valorizzazione degli elementi architettonici esistenti. Unificò lo spazio usando lo stesso pavimento dappertutto, e nel salotto liberò tutti gli infissi e le unità di stoccaggio. Per controbilanciare l'altezza del soffitto, ha selezionato solo alcuni mobili che sono audaci, ma bassi al suolo. Questi includono lo sgabello Sonia, disegnato da Sergio Rodriguez, il tavolino Bluff di India Mahdavi, la sedia laterale Wiggle disegnata da Frank Gehry e una lampada a specchio "Roue De Clement" di Pascal Michalou.

Mentre Champsaur ama riempire i suoi hotel e le sue case di arte, come designer, si concentra anche sull'arte di vivere e considera attentamente il modo in cui uno spazio funziona per i suoi abitanti. "Sia per le case che per gli hotel, mi concentro sempre su tre elementi essenziali", afferma. “La fluidità dello spazio, lo spirito del luogo e la modernità. Cerco di creare uno stile di vita, non solo uno stile. Credo che la casa di una persona dovrebbe essere tanto un paradiso quanto un hotel. "

Domande e risposte

Puoi descrivere il tuo percorso di progettazione? Quali e quali sono state le tue maggiori influenze?

Penso che per me sia stato un po 'come i cuochi affermano sempre di avere una nonna che li ha ispirati. Nel mio caso, sono state le diverse case in cui sono cresciuto, il gusto della mia famiglia in generale per il design, lo stile di vita ovviamente e un tipo di semplicità mediterranea. All'interno di questo processo c'era anche varietà, quindi perché mi piace avere sempre molte fonti di ispirazione intorno a me - libri, immagini di design e arte ... qualsiasi cosa visiva.

Cosa è venuto prima: progettare mobili o spazi interni?

Entrambi si sono riuniti nel mio primo progetto, Il Café de l'Alma a Parigi. È stata un'esperienza fantastica. I proprietari del ristorante non volevano acquistare alcun mobile o qualsiasi cosa stesse andando negli interni: volevano che tutto fosse creato appositamente per questo. Quindi ho avuto il mio lavoro ritagliato per me, ma è stato fantastico come giovane designer avere un'opportunità così meravigliosa di lasciare davvero il segno su ogni aspetto del progetto.

Hai sempre amato i metalli?

Sì, adoro lavorare con il metallo. Ecco perché provo tanta gioia nel mio lavoro per Pouenat Ferronier. Secondo la natura del progetto, tendo a privilegiare i materiali naturali. Non scelgo mai pezzi di plastica e materiali industriali. Preferisco di gran lunga quercia, betulla, pietra di Tavel o Borgogna, marmo.

Sei noto per progettare le case dei collezionisti d'arte. Collezionate anche voi?

Colleziono personalmente arte e sculture degli anni '60. Mi piace questo periodo e anche gli anni '50. Gli anni '50 per me riflettono un periodo di savoir-faire, artigianato, individuo, arredamento atipico.

I tuoi gusti e i tuoi ideali di design sono cambiati da quando hai iniziato la tua carriera?

Sono sicuro che il mio lavoro è cambiato nel tempo, ma non in modo drammatico in quanto non credo nelle tendenze. Certo che esistono, ma penso che le "tendenze" possano fare più male che bene, quindi scelgo di non seguirle. Il pensiero è stato globalizzato e il savoir-faire sta scomparendo.

Cosa ti piacerebbe lavorare dopo?

Un luogo che raccoglierà tutte le mie passioni; vino, cibo, musica e l'arte di vivere mediterranea.

Crediti della storia
Testo di Sophie Kalkreuth

Questo articolo è stato originariamente pubblicato in PALACE 15

Articoli Correlati