Fondata nel 1986 dall'artista e imprenditore Florence Ng, Synergraphic ha simboleggiato la nascita nascente di Singapore nella sfera dell'arte e del design grazie alle loro espressioni di sculture e opere d'arte in vetro sublimi e sofisticate. Operando dal suo laboratorio nel Changi Sud, la maison d'arte in vetro sinergico di Ng non è diventata solo sinonimo di tecniche innovative di produzione del vetro, dando vita a commissioni per opere che coinvolgono vetro acidato, sculture in vetro fuso e fuso e elementi murali, giochi d'acqua e mobili progettati su misura ma anche la sua ascesa come una delle principali aziende artistiche del vetro nel sud est asiatico. OFFWHITEBLOG ha parlato con Sara Ang, portavoce di Synergraphic per comprendere meglio gli artigiani che hanno lavorato per molti sviluppi di lusso tra cui St. Regis Singapore.

Graphic Display of Art: Presentazione di Synergraphic, Glass Artisan

OFFWHITEBLOG: Quali sono alcune delle complessità della lavorazione del vetro rispetto ad altri mezzi (argilla, ecc.)?

Sara Ang: Glass è imprevedibile. Anche se sei un abile artigiano, potresti passare ore a preparare con cura i materiali e i componenti per il tuo progetto, ma dopo averlo riscaldato nel forno o averlo gettato in uno stampo, potrebbe non risultare quello che ti aspettavi che fosse. (Ma ovviamente alcuni incidenti risultano essere straordinariamente belli!) Se la temperatura non viene controllata attentamente in ogni parte del processo di riscaldamento e raffreddamento, anche il vetro potrebbe rompersi. Poiché il vetro è fragile, c'è uno stigma attaccato ad esso, che fa sì che la maggior parte delle persone eviti di averlo anche nelle loro case. Ma è questa fragilità che rende le opere in vetro ancora più preziose e desiderabili.

Ci sono così tanti modi in cui puoi lavorare con il vetro. Ampie categorie di lavorazione del vetro sono fredde, calde e calde e ognuna di esse ha vari strumenti, materiali e attrezzature che sono costosi. La materia prima del vetro è anche costosa rispetto a materiali come l'argilla, e questi sono tipicamente fabbricati negli Stati Uniti o in Europa, che devono essere importati a Singapore. Nel corso del tempo, tuttavia, abbiamo accumulato esperienza in tutte le categorie e siamo quindi in grado di consigliare i clienti sulle innumerevoli possibilità e limitazioni, per creare nuovi e meravigliosi lavori.

Il vetro è molto pesante e fragile, il che rende difficile da maneggiare, richiede abilità e più manodopera / attrezzature speciali per lavorare con esso. A causa di tutti i limiti del vetro, spesso combiniamo il nostro lavoro con altri materiali come legno, metallo, acrilico, ceramica e pietra, al fine di creare opere originali sotto forma di sculture, elementi di illuminazione e altro ancora.

Quando vengono commissionati progetti per determinati marchi e hotel, che cosa viene in concettualizzazione e creazione del pezzo? Quanto è coinvolto il cliente e quanto è la visione dell'artista?

Ogni volta che viene commissionato un progetto, ciò che prima faremo è cercare di comprendere a fondo il tema dello spazio, i valori del marchio / individuo e l'intento progettuale. Se il cliente non ha ancora un'idea particolare di ciò che desidera per una funzione muro, ad esempio, faremo ricerche preliminari e mood board per disegnare immagini che abbiano un significato personale per il cliente e contribuire a restringere la direzione del design. Proporremo quindi diversi modi per ottenere risultati diversi con l'uso di tecniche, materiali e stili artistici diversi, con budget diversi. Oggetti visivi, campioni, prototipi e modelli possono far parte del processo. Da lì, la direzione del design viene raffinata e il pezzo viene realizzato nel nostro studio.

Come è coinvolto il cliente varia. A volte il cliente / architetto d'interni / architetto ha in mente un tema o un concetto e si preferisce un colore, una trama, una tecnica, una finitura o uno stile specifici. Cercheremo ancora una comprensione generale della visione per la funzionalità, nonché eventuali limitazioni del sito, prima di proporre varie opzioni di progettazione nella nostra interpretazione, che, insieme all'architetto e al designer, spesso portano a spingere i confini del materiale e dare vita al concetto.

Ovviamente lavori con molti interior designer e architetti, ma quando realizzi sculture per interni ed edifici preesistenti, come affronti la sfida delle tue sculture che sono eccezionali e che fanno parte dell'arredamento esistente?

Questi in realtà non accadono così spesso; tendiamo a lavorare su sculture mentre il progetto è in costruzione. (Es. Sculture per condomini, corporazioni, istituzioni)

Quando ci viene commissionato di creare vetrerie per interni / edifici esistenti, questi di solito assumono la forma di un elemento murale, un elemento acquatico, ma meno di sculture.
Se si tratta, ad esempio, di un muro o di una caratteristica dell'acqua, inizieremo di nuovo a comprendere la visione del cliente e i limiti del sito (spazio, illuminazione, muro, ecc.). Poiché ci sono molte tecniche e materiali a nostra disposizione, sia tradizionali che moderni, siamo in grado di selezionare e combinare questi nel modo in cui un artista dipinge con diversi pennelli e una tavolozza di colori, per superare qualsiasi sfida posta dalla visione e dai clienti il sito. Spesso cerchiamo modi per far risaltare la fluidità del vetro, che si fonde in molti spazi, e combiniamo anche tecniche tradizionali e moderne per creare effetti unici e controllati per adattarsi allo spazio.

Il processo di creazione è molto diverso quando si parte da zero rispetto alla creazione di una scultura nel paesaggio esistente?

Come brevemente menzionato nella domanda 2, il processo è praticamente lo stesso; è importante considerare sia la visione del cliente sia le condizioni / limitazioni del sito. Tuttavia, se uno può creare la funzione mentre il progetto è ancora in fase di progettazione, ci sarà una maggiore opportunità di co-creare una funzione che migliora veramente lo spazio, mette in risalto la qualità della luce e del vetro, rompe i confini e rende una dichiarazione.

Come forma d'arte, queste opere sono trasferibili come i tuoi mezzi artistici tradizionali di scultura / statua / installazione?

Quando diciamo l'arte del vetro, la portata delle opere d'arte è molto più ampia di altri materiali.
Questo perché è un materiale molto funzionale, applicato in molte aree tra cui interni, vetreria ecc.

Quindi, quando un'opera d'arte in vetro ha la forma di una finestra, una parete divisoria, una funzione per il montaggio a parete dal pavimento al soffitto, la cabina doccia, il backsplash della cucina, la porta scorrevole, l'illuminazione ... questi sono molto specifici del sito e non trasferibili in un'altra posizione. Ciò rende la forma d'arte abbastanza singolare nella specificità del sito e nel senso del luogo. Se tuttavia la caratteristica dell'arte vetraria ha la forma di un murale più piccolo, l'illuminazione, una scultura di dimensioni minori, può sicuramente essere spostata come altri mezzi artistici tradizionali.

Sinergrafico al Singapore Rendezvous 2017

La sinergrafia sarà diretta esclusivi seminari di arte in vetro gratuiti al Singapore Rendezvous 2017 il 7 e 8 ottobre alle 16:00. Dove i visitatori possono assemblare i propri piccoli pezzi per essere sparati sul posto con una piccola tassa (per coprire materiali ed elettricità) e raccolti 2 ore dopo.

Ci saranno anche agitatori Rock Sugar FLORENCE X Jewels. Un'edizione limitata da 100 pezzi "Unively Different" da collezione, realizzata al 100% a mano a Singapore, disponibile per la vendita - un pezzo da esposizione per qualsiasi parte.

Ispirata alle iconiche opere d'arte di Firenze, "Unively Different", la gamma FLORENCE X Jewels di agitatori di zucchero di roccia sono squisiti pezzi di vetro artigianale che combinano artisti del vetro e la tradizionale produzione di zucchero di roccia.

Che si tratti di tè, caffè, acqua frizzante o cocktail che stai addolcendo, ogni gemma, con la sua forma e le sue sfaccettature individuali, è davvero unica come te. Cristallizzati naturalmente, questi zuccheri di roccia sono più sani, leggermente dolcificanti senza sopraffare le tue bevande. Riutilizzabili come agitatori per bevande o cocktail pick anche dopo che lo zucchero è stato sciolto, ogni gemma è davvero preziosa e unica nel suo genere.