Guida: come investire con successo nell'arte 2
Per i lettori che hanno perso la prima parte (nel numero 8 di Art Republik), questa serie analizza gli investimenti artistici tramite intenditori d'arte. Quando mi riferisco agli investimenti nell'arte, mi riferisco alla seconda definizione di investimento trovata nel dizionario inglese di Oxford, vale a dire "dedicare il proprio tempo, energia e denaro a un'impresa con l'aspettativa di un risultato utile". Per investire davvero nell'arte, il risultato utile è il piacere e il godimento dell'arte stessa. Se, al termine della tua vita da collezionista, hai una collezione di valore culturale, potresti anche avere una collezione di valore finanziario.
Sembra che molti dei più grandi collezionisti d'arte abbiano una profonda comprensione di questo. Dei 2000 individui benestanti che Barclays ha esaminato a livello globale per un rapporto intitolato "Wealth Insights: Profit or Pleasure?", Solo il 10% ha dichiarato di aver acquistato arte puramente come investimento. Il rapporto conclude che la maggior parte dei collezionisti d'arte sta acquistando per il proprio divertimento o per motivi culturali o sociali.
Senza titolo, Yoshitomo Nara. Prezzo realizzato $ 52.500 nel 2013. Immagine gentilmente concessa da Christies
Per quei lettori che non conoscono l'arte e il collezionismo: da dove cominciare? Credo che investire nell'arte, con la mentalità di un intenditore, sia aperto a tutti, con il tempo e un investimento finanziario da $ 50 a $ 50 milioni (USD, cioè). Gli artisti stessi spesso investono nell'arte acquistando schizzi e opere più piccole o barattando con i loro coetanei. Una delle coppie di collezionisti più famose della storia recente sono Herbert e Dorothy Vogel il cui budget per la raccolta era modesto, usando i suoi guadagni come impiegato postale, ma durante la loro vita hanno creato una collezione ambita dai principali musei e del valore di molti milioni. Hanno comprato lavori concettuali quando era fuori moda per un periodo di anni, grazie a giovani artisti all'avanguardia, che hanno catturato le loro carriere in evoluzione. Raccolsero lo zeitgeist in tempo reale prima che gli artisti venissero acclamati dalla critica o su registri di gallerie.
Vista in lontananza di una galleria di Borobudur, 2008, Chua Ek Kay. Immagine gentilmente concessa da The Artling / Gajah Gallery
Per la seconda parte di questa serie, vedrò come si potrebbe iniziare un viaggio come intenditore d'arte con $ 50, $ 5.000, $ 50.000 o $ 50 milioni. Uso questa semplificazione per consentirmi di fornire esempi di opere d'arte in quanto ritengo ci siano limiti all'adeguatezza delle spiegazioni scritte o verbali. Ciò è particolarmente vero nelle arti visive, in cui il tuo "occhio" e il tuo "intestino" possono essere importanti quanto la lettura e l'ascolto.
I punti di ingresso
$ 50 milioni e oltre
Se sei in grado di iniziare la tua collezione d'arte a livello di milioni di dollari, è probabile che l'arte rappresenti un investimento "sicuro" con il suo valore dimostrato in molti anni. Investire a questo livello significa acquisire un lavoro di qualità museale; un Picasso, un Van Gogh, un Bacon e immagina un lascito per la tua collezione fin dall'inizio.
Diamo un'occhiata all'opera più costosa mai venduta all'asta dall'artista britannico Francis Bacon (1990-1992). "Three Studies of Lucian Freud" (1969), venduto nel 2013 per US $ 142,2 milioni. È stato ricercato per decenni. Negli anni '70, i tre pannelli furono venduti separatamente, con grande sgomento di Bacon. Tuttavia, negli anni '80, un collezionista residente a Roma iniziò pazientemente a riunire tutti e tre per un periodo di 15 anni. Ci è riuscito e ha trascorso anni a vivere con loro prima di venderli privatamente. La legione di consulenti nella sala di vendita era certa che il lavoro avrebbe mantenuto il suo valore. Uno degli offerenti è stato citato nel New York Times in seguito, dicendo "Ho adorato quel dipinto e non sono riuscito a controllarmi", ha detto. "Forse un giorno avrò un'altra possibilità." Questo offerente probabilmente combatterà con altri collezionisti se quest'opera vede di nuovo la stanza dell'asta. Questo gruppo di offerenti senza successo che comprende collezionisti privati e super rivenditori, come Gagosian, garantisce che il mercato di Bacon sia sicuro.
The Three Studies of Lucian Freud di Francis Bacon è stato venduto all'asta a New York per $ 142,4 milioni. Immagini per gentile concessione di Christies
Alla notizia degna fine del mercato dell'arte, il miglior consiglio è di stare vicino al mercato, non scommettere contro chi controlla il mercato e assicurarsi di avere una tenuta stagna. Da decine a centinaia di milioni, stai acquistando un certo grado di certezza. Stai acquistando opere di artisti il cui posto nella storia dell'arte è indiscusso e le cui opere sono raramente disponibili sul mercato.
A parte i dipinti meritevoli del museo, un investimento di $ 50 milioni ti permetterebbe la libertà di creare un parco di sculture con sculture di artisti affermati come Ai Weiwei, Henry Moore, Barbara Hepworth, Yinka Shonibare, Anish Kapoor, Tony Cragg e Richard Serra, creando un retaggio culturale e un solido investimento. Oltre alla collezione permanente di artisti affermati (comprovati dal valore), una commissione annuale di scultura da 1 milione di dollari farebbe una meravigliosa aggiunta al parco delle sculture. Per gli artisti di metà carriera ciò fornirebbe il patrocinio tanto necessario, permettendo loro di sfondare e realizzare lavori di installazione e installazione ambiziosi e monumentali (i costi di produzione spesso impediscono agli artisti più giovani di creare sculture monumentali). Questo percorso è stato seguito da una serie di fondazioni private e collezionisti a livello globale. Questi parchi di sculture offrono un servizio immenso mentre si aprono ai visitatori e danno agli artisti commissioni di alto profilo.
Litografia di Acqua fatta di linee spesse e sottili e due lavaggi azzurri (Tokyo 207), David Hockney.Pice ha realizzato 43.000 sterline nel 2012. Immagine gentilmente concessa da Christies
$50,000
Per continuare il nostro viaggio con Francis Bacon, è interessante notare che puoi diventare un intenditore e collezionista di Bacon con un investimento annuale di circa $ 50.000. Il suo trittico, "Sabatier 17" (1983), è stato venduto nel 2015 per $ 68.000 (edizione di 180). Tenendo d'occhio il pragmatismo, nel 2013, l'edizione 77/180 della stessa opera è stata venduta per circa $ 20.000.
Naturalmente, $ 68.000 sono un importo significativo e lo stesso livello di due diligence su provenienza, prezzi e l'importanza del lavoro dovrebbe essere effettuato. Per quanto riguarda il titolo trittico di Lucian Freud, per dirla in un altro contesto, una serie BMW 5 costa circa $ 50.000 ed è improbabile che raddoppi in valore in due anni.
$ 50.000 all'anno ti permetterebbero di sviluppare una profonda comprensione delle opere su carta e costruire una squisita collezione di stampe e opere originali su carta di artisti blue chip. Ad esempio, le stampe "Piscina" di David Hockney (i dipinti di questa serie vendono per $ 1-7 milioni) e un set di 10 stampe Yoshitomo Nara sono entrambi disponibili nella regione di $ 50.000.
Un altro approccio di collezionismo sarebbe quello di guardare gli artisti contemporanei più importanti del sud-est asiatico e allocare tempo e risorse per comprendere e collezionare il loro lavoro. Con $ 50.000 puoi collezionare opere originali su carta e dipinti più piccoli di alcuni dei più anziani artisti della regione e artisti recentemente deceduti come Chua Ek Kay, Ahmad Zakii Anwar, Natee Utarit, Ian Woo e Jumaldi Alfi.
Innocence è sopravvalutato, 2012, Natee Utarit. Immagine gentilmente concessa da Richard Koh Fine Art
Questi sono solo alcuni esempi di approcci alla raccolta. Ci sono tante strade quante sono le personalità ed è qui che puoi esercitare la tua visione singolare o il tuo approccio curatoriale con l'aiuto di un curatore o consulente.
$5,000
Un approccio di Dorothy e Herbert Vogel all'intenditore funzionerebbe davvero bene a questo livello di investimento; acquistare lavoro per i laureati per diversi anni e supportare i loro coetanei per creare una narrazione storica dell'arte unica. Ciò richiede molto tempo se lo fai da solo, ma il viaggio può essere gratificante.
All'altra estremità dello spettro, artisti famosi "di fabbrica" come Takashi Murakami e Damien Hirst pubblicano stampe di grandi dimensioni disponibili all'asta per alcune migliaia, mentre altri artisti famosi che lavorano con editori di stampe, come Anish Kapoor , per creare serie di stampe a questo livello.
Tra queste due estremità dello spettro, un investimento annuale di $ 50.000 ti permetterebbe di costruire una collezione di fotografie del Sud-Est asiatico emergendo da artisti di mezza carriera. La regione ha forti fotografi contemporanei e artisti contemporanei che lavorano su questo supporto con supporto locale e internazionale. Le opere di Manit Sriwanichpoom, Genevieve Chua, Robert Zhao, Michael Lee e Yee I-Lan sarebbero un inizio interessante.
Se segui artisti emergenti, consiglierei di acquistare il meglio che l'artista sta producendo, dopo aver esaminato tutta la sua pratica. La domanda che la gente si pone spesso è come identificare se un giovane artista è uno da seguire.
Quindi, come fai a sapere con chi lavorare? In primo luogo, risale al consiglio generale di acquistare arte con cui ti connetti a livello personale; qualcosa che ti affascinerà per gli anni a venire. Quindi, vedi più lavoro che puoi e identifica gli artisti che dimostrano originalità a livello concettuale, tecnico ed estetico e fanno le giuste scelte di carriera. Infine, crea una rete di collezionisti e curatori che la pensano allo stesso modo e parla continuamente con quella rete.
Vado spesso con il mio istinto iniziale di "istinto" e poi eseguo un controllo incrociato di questa seconda frazione di reazione in seguito con informazioni di base. A volte è difficile capire perché scelgo un artista piuttosto che un altro. Questa difficoltà mi aveva lasciato perplesso per un po ', fino a quando ho letto "Blink - The Power of Thinking Without Thinking" di Malcolm Gladwell. Gladwell sostiene che dobbiamo "accettare la natura misteriosa dei nostri giudizi improvvisi". Fornisce numerosi esempi per dimostrare questa teoria, che sono del tutto convincenti. C'è un pompiere che all'improvviso sente di dover uscire da un edificio in fiamme e l'esperto d'arte che vede una scultura da dieci milioni di dollari e vede immediatamente che è un falso. Basti dire che, se qualcuno ha sufficiente esperienza nel proprio campo, dovrebbero essere abili nel prendere decisioni improvvise quando necessario.
$50
Con l'amore per l'arte e $ 50, visita la mostra "Secrets" del Royal College of Art o Pamaran Poskad a Singapore. Entrambi invitano artisti e studenti famosi a creare opere da cartolina. Ho guardato indietro alle cartoline che ho comprato circa otto anni fa a Pamaran Poskad per vedere come si è svolto il mio istinto e ho trovato una serie di cartoline di Heman Chong ed Ezekiel Wong Kel Win. Heman ora ha una rappresentanza in galleria a Singapore, Amsterdam e Shanghai, e sta aprendo una mostra personale al Rockbund Art Museum, Shanghai a gennaio 2016. Ezekiel è appena stato selezionato come uno dei tre giovani talenti di Ion per il 2015. Anche con una piccola cartolina opera di un giovane artista, puoi essere investito nella loro carriera che è interessante, gratificante e un viaggio utile.
A Guide to Flora and Fauna of the World, 2013, Robert Zhao, Immagine per gentile concessione della Galleria Primo Marello
Pensieri finali
Ho menzionato il disinvestimento nella prima parte di questa serie e questo è qualcosa che potresti voler esplorare prima di decidere di acquistare. Consiglio vivamente di conservare le opere d'arte e di passarle alla generazione successiva. Tuttavia, occasionalmente è necessario disinvestire e vale la pena sapere come funziona. Questo è molto diverso dal "lanciare" un'opera o dal "commercio" nell'arte.Per ora, noterò solo che l'arte è illiquida e il successo del disinvestimento può dipendere dai tempi, dal pragmatismo e da una rete fidata.
Alcuni collezionisti sono essi stessi visionari e possono, sbattere le palpebre e identificare gli artisti che cambiano il volto del mondo dell'arte in tempo reale. Questa visione non viene dal nulla. In realtà, deriva da una ricerca meticolosa e dall'aspetto incessante. L'intenditore d'arte non può essere visto come un trading e lo scenario migliore per chiunque abbia $ 50 o $ 5 milioni è un viaggio e una collezione da cui provi un immenso godimento, ha un valore personale per te e forse un valore culturale in sé. Dietro le quinte questo può essere supportato dal pragmatismo finanziario e dalla dovuta diligenza. Con pazienza, istinto (tuo o degli altri) e passione, il collezionismo d'arte è un viaggio in attesa di essere iniziato. Buon viaggio!
* Tolla ha 8 anni di esperienza nella scena artistica asiatica come gallerista, curatore e consulente d'arte. Tolla ha fondato Give Art Space nel 2009 per creare dialoghi artistici tra il Sud-est asiatico e il Regno Unito. Durante questo periodo ha concettualizzato, gestito e curato tre edizioni del programma di scambio Artist-in-Residence co-fondato dal British Council e dalla Singapore International Foundation.
Precedentemente era un avvocato commerciale a Londra, in seguito con Beazley PLC. Tolla ha completato il modulo di Diritto dell'Arte del Master in Art Business di Sotheby e ha una LLB (Hons) di diritto europeo dal King's College di Londra.
Tolla è attualmente curatore / consulente presso The Artling.
Crediti della storia
Testo di Tolla Duke Sloane
Questo articolo è stato originariamente pubblicato su Art Republik
