Hasanul Isyraf presso Richard Koh Fine Art

Hasanul Isyraf Idris, "Oxygen Seatbelt", 2017

Hasanul Isyraf Idris (1978) trova ispirazione per la sua pratica artistica da una moltitudine di fonti come vita e morte, ricordi e fantasie, folklore e miti, nonché le sue lotte personali come artista in un complesso mix di personaggi, simboli e testo in varie lingue.

L'anno scorso, Richard Koh Fine Art ha presentato le opere di Hasanul all'Art Stage Singapore 2017, Art Central 2017 e Volta Basel 13, e mostrerà anche pezzi della sua serie 'Higher Order Love - Chapter 2.2, Wound: Harvesting Cadavercaviar' a ART021 Shanghai a novembre. Alla domanda sul titolo intrigante, Hasanul spiega di aver trovato le lettere HOL su un pezzo di pietra tombale rotta in un cimitero. Una ricerca di Google ha rivelato che HOL è l'acronimo di Higher Order Logic (una complessa teoria matematica di alto livello), ma ha deciso di riassegnare le lettere a "Higher Order Love" poiché riteneva che l'amore fosse un annuncio più potente della logica.

I titoli delle singole opere sono un mix di termini biologici e scientifici ma con una svolta: "St Enzyme", "Oxygen Seatbelt" e "Wormazing" sono alcuni esempi. Hasanul ci ammonisce di non leggere troppo nei titoli e paragona le sue opere al jazz freestyle in cui i ritmi vengono decostruiti, alterati, estesi o scomposti per formare un altro ritmo. Dice dei suoi brani HOL: “se“ ascoltassimo ”l'immagine da sinistra a destra, non troveremmo una narrazione lineare. Il tono è caotico nel suo ordine. Ecco perché i titoli non hanno una risposta fissa o diretta per la grafica del disegno. È meglio non leggere gli elementi visivi o provare a collegarli letteralmente al titolo. Invece, basta "ascoltare" e sentire ".

Hasanul Isyraf Idris, "St Enzyme", 2017

Da lontano, le opere appaiono come intricate trame di splendide immagini, motivi e colori pastello. Un esame più attento, tuttavia, rivela simboli non solo di vita e bellezza, ma anche di morte e decadenza. Evocativo del famoso trittico di Hieronymus Bosch "The Garden of Earthly Delights", quest'ultima serie è stata concettualizzata due anni fa quando Hasanul si è avventurato nel giardinaggio. Da allora, dice, ha imparato molto coltivando piantine, fertilizzando, innaffiando le piante e producendo compost. Mentre il processo di compostaggio è il ciclo finale della vita di una pianta, è anche il mezzo di rigenerazione per l'ecosistema. "Handcarrion Arrival" e "Handcarrion Departure" sono incentrati su questi cicli di nascita, crescita, morte e rigenerazione.

Hasanul è cresciuto vicino al mare e afferma che la flora, la fauna, il clima e la geografia sono molto radicati nella sua mente e nel suo stile di vita. Le aragoste e i granchi che abitano le sue tele sono il simbolo del raccolto del mare e fanno parte della sua identità visiva.

Le opere d'arte sono una combinazione di inchiostro, acrilico, acquarello e matite colorate. Quando l'artista ha iniziato con questa tecnica, impiegava quasi tre mesi per completare una singola opera. Ma ora, dice, con la pratica e l'aiuto di un assistente di studio, può lavorare più velocemente.

Hasanul Isyraf Idris, "Handcarrion Departure", 2017

I capitoli precedenti di HOL includono "Chapter 1: The Fall", che presenta scenari che vanno dall'esperienza di cadere in sella a una sensazione di innamoramento per la prima volta. Includono momenti di felicità e periodi di oscurità che indicano la visione della vita dell'artista - come una preziosa raccolta di ricordi e sensazioni fisiche da custodire. "Capitolo 2.1, Ferita: Gray Marrow" registra il viaggio di Hasanul con la medicina. Piccoli interventi chirurgici su animali domestici e bestiame, nonché i ricordi dei viaggi dei familiari attraverso malattie sono intimamente archiviati e riconcettualizzati nei suoi disegni. "Bottom of the Bowl" in questa serie è un'opera pastello serena che si inclina verso il malinconico. Hasanul spiega che i motivi floreali sono un riferimento alla decorazione sui piatti appartenuta alla sua defunta madre le cui radici ancestrali sono in Cina e le tonalità pastello erano i suoi colori preferiti negli ultimi anni.

Molte delle opere di queste serie precedenti hanno la caratteristica unica di un bordo dettagliato. L'artista afferma che l'ispirazione per loro proviene dalle piastrelle della casa dei suoi genitori che hanno un elemento ripetitivo e gli ricordano i dipinti geometrici di Mondrian. Per lui, i motivi che circondano i disegni non sono bordi che contengono o separano. Invece, dice, "sono più simili a pilastri che legano il disegno e sono anche un segno o il mio emblema personale".

Maggiori informazioni su rkfineart.com.

Questo articolo è stato scritto da Durriya Dohadwala ed è stato originariamente pubblicato nell'edizione stampata di Art Republik.