Intervista: artista Aditya Novali

Aditya Novali è nata a Solo, in Indonesia. Ha conseguito una laurea in ingegneria in architettura presso l'Università Katolik Parahyangan, Bandung, Indonesia nel 2002, e un master in IM di progettazione concettuale presso la Design Academy Eindhoven, Paesi Bassi, nel 2008.

Negli ultimi anni ha partecipato a più mostre collettive e personali in Indonesia e all'estero. Solo nel 2015, i suoi lavori sono stati presentati alle mostre collettive 'Titik Silang' a Dia Lo Gue e 'Ak Diponegoro' alla National Gallery di Jakarta, 'ArtJog15: Infinity in Flux' a Taman Budaya a Yogyakarta e all'estero in 'Oggetto: A proposito di memoria e tempo "alla Nunu Fine Art di Taipei e al" (Dis) compare "alla Primae Noctis Art Gallery di Lugano, Svizzera. Le sue mostre personali includono 'Painting Sense' alla Roh Projects Jakarta nel 2014, 'Beyond the Walls' alla Galleria Primo Marella a Milano, in Italia nel 2013 e 'The Wall Series: Asian (Un) Real Estate Project' al Project Stage in Art Stage Singapore 2012.

Aditya è un'artista con interessi di vasta portata e lavora su una varietà di media per commentare una miriade di problemi. È egualmente abile nel manipolare i pennelli e le tele (come in "Senso della pittura" per rendere omaggio al processo creativo spesso nascosto) mentre commenta (per esempio, ciò che ritiene essere il fallimento del programma di edilizia popolare in Indonesia in "The Wall Series: Asian (Un) Real Estate Project"). Ciò che definisce la sua opera finora è l'elemento dell'umorismo giocoso che è la chiave di tutte le sue opere d'arte.

Usi una vasta gamma di materiali per creare le tue opere d'arte. Come decidi cosa usare per ogni lavoro? È importante per te sperimentare costantemente nuovi materiali?

Per me, il materiale è un mezzo per realizzare un'idea e non un punto di partenza. Scelgo il mezzo da utilizzare in base alla ricerca e alla considerazione affinché il messaggio venga recapitato nella sua forma migliore. 

Alfabeto degli strumenti - Serie pennello n. 6, 2014, Aditya Novali

In che modo la tua formazione in architettura ha modellato i tuoi sforzi artistici, ad esempio in "The Wall: Asian (Un) Real Estate Project" (2012) e "The Wall Series: Living Years" (2013-2014), ma anche in altre opere ?

Onestamente, non ho mai usato intenzionalmente il mio background di architettura nella realizzazione della mia arte. Ma ho iniziato a rendermi conto che è nel mio sangue. La mia sensibilità allo spazio e la conoscenza dei metodi di costruzione influenzano il modo in cui realizzo la mia arte. Questo è probabilmente meglio visto in "The Wall: Asian (un) Real Estate Project", un progetto che ho iniziato nel 2011 sulla base delle mie osservazioni su come si è evoluto il paesaggio urbano. 

In che modo il tuo tempo alla Design Academy di Eindhoven e in Olanda ha cambiato / influenzato il tuo approccio alla creazione artistica?

Ho imparato a vedere me stesso e la mia pratica artistica da una prospettiva diversa. Ad esempio, posso vedere più chiaramente le potenzialità e le debolezze del mio paese perché le ho osservate da lontano. La diversità delle nazionalità nella scuola ha creato conversazioni molto dinamiche e interessanti che hanno ampliato la mia prospettiva sulle cose. Sebbene la scuola si sia concentrata sulla progettazione del prodotto, in realtà ho imparato molto sulla filosofia e sull'importanza di mettere in discussione quale potrebbe essere il futuro. Questi hanno avuto un grande impatto sul modo in cui rispondo ai problemi esistenti e su come eseguo le mie opere d'arte.

Alfabeto degli strumenti - Serie pennello n. 4, 2014, Aditya Novali

L'arte spesso non è indossabile. Potresti parlare delle motivazioni alla base della serie 'Identity' (2010) esposta alla Galleria Cemara 6 nel marzo 2014, dove hai creato spille a forma di teschio intricatamente ispirate a artisti e opere d'arte famosi come Damien Hirst e 'La ragazza con una perla Orecchino'? Vedremo più arte da indossare da te?

La serie "Identity" fa parte del mio progetto "StAtemeNt" in corso. Ho creato questa piattaforma sperimentale per sfidarmi continuamente a spingere i confini del valore convenzionale nell'arte. Oggi vediamo sempre più pratiche artistiche interdisciplinari. Può essere molto rinfrescante ma allo stesso tempo stimolante. Le serie di identità sono nate dal mio interesse per l'arte, la moda e il design del prodotto come mezzo per trasmettere l'idea di come vediamo la nostra identità come essere umano. Indossando le spille, mostriamo e nascondiamo contemporaneamente la nostra vera "identità". L'ispirazione di molti artisti famosi è una metafora di come formiamo la nostra "identità" in base ai modelli di ruolo e alle idee che incontriamo. 

Conversation Unknown, 2015, Aditya Novali

Hai contribuito alla serie "Abstract Logic" alla mostra "A Prince for All Seasons: Diponegoro in the Memory of the Nation", da Raden Saleh al presente "che si è tenuta all'inizio di quest'anno alla Galeri Nasional Indonesia, in risposta al moderno artista indonesiano L'opera simbolo di Raden Saleh 'L'arresto di Diponegoro' (1857). In che modo le generazioni precedenti di artisti indonesiani hanno influenzato il tuo lavoro in generale?

Credo che tutto accada per un motivo. Ecco perché la storia è stata una fonte interessante di ispirazione. Ammiro molti artisti indonesiani per le loro conquiste artistiche, ma sono più interessato ai loro pensieri e ai loro viaggi come artisti. 

"Conversation Unknown" (2015), mostrato ad ArtJog 15, è composto da oltre 3500 disegni di persone del Dr.Mostra e libro di Melanie Setiawan sul mondo dell'arte indonesiano. Cosa ti ha fatto decidere di creare questo lavoro?

Quando ArtJog mi ha contattato per collaborare con loro, hanno proposto "Fluxus" come tema. Molti dei miei lavori precedenti sono di natura interattiva e volevo continuare con quello. Ho trovato il libro della Dott.ssa Melanie, che archivia il suo tempo nel mondo dell'arte indonesiano dal 1980 ad oggi. Per me, cattura l'essenza dell'arte contemporanea oggi quando tutto, tutti e ovunque sono più connessi e questa interazione diventa più essenziale per modellare la realtà del mondo dell'arte. Per questa opera d'arte, ho voluto invitare il pubblico a trovarsi nell'opera tra 3500 persone per ricordare la loro memoria dell'evento quando la loro fotografia è stata scattata e successivamente inserita nel libro della Dr. Melanie. 

A cosa stai lavorando adesso?

Mi sto preparando per alcune mostre personali e collettive, insieme a un progetto comunitario nella mia città, così come la mia residenza a Tokyo all'inizio del prossimo anno e una nuova serie come parte del mio progetto "StAtemeNt".

Crediti della storia

Testo di Nadya Wang

Questa storia è apparsa per la prima volta in Art Republik.