Intervista: artista JERKFACE

Cammina sulla strada giusta a New York e probabilmente verrai accolto (o saltato, possibilmente) dalla tensione idiosincratica della città di street art e graffiti; opere che gestiscono la gamma di emozioni, da pure espressioni esuberanti di felicità ed euforia, a commenti sociali surreali cupi e più profondi, dai tag rapidi agli elaborati Wildstyles - una forma d'arte populista che risponde costantemente alla vita intorno a te, mentre letteralmente ti circonda . Una città viva, costantemente in movimento.

Una cosa che rimane costante (con un output inarrestabile persistente) è il lavoro di un JERKFACE. Un nativo di New York, il 34enne nato nel Queens, ha costantemente messo in piedi la sua strana marca di surrealisti, cubisti, cultura di basso profilo, sovversioni da cartone animato che inducono nostalgia, felici fin dai suoi anni dell'adolescenza. Homer Simpson, Finn e Jake, Super Mario, Tom e Jerry, Teenage Mutant Ninja Turtles, tra gli altri esempi - quando li vedi apparire nella stessa cornice (in stile "stile geometrico-goop"), sai che sei nel presenza di un pezzo di JERKFACE. Proprio come i cartoni animati del sabato mattina, i pezzi sono le spoglie di JERKFACE per la gioia e la felicità che gli spettacoli gli hanno regalato, e ora si sta assicurando che anche le persone si sentano allo stesso modo.

Indicato, supponente e intenzionato a marciare al proprio ritmo, Art Republik si siede con JERKFACE per vedere cosa mantiene l'uomo dietro il lavoro guidato e ticchettio.

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Per prima cosa, come è nato il nome e quando hai deciso di diventare JERKFACE?

Intorno al 2001 l'artista Neck Face si stava alzando molto nella zona di Gramercy a Manhattan. Ho dato il soprannome alla mia ex ragazza e in cambio ha iniziato a chiamarmi JERKFACE.

Consideri cosa stai facendo arte, design, mash-up, provocazioni pop o ...

Penso che il mio lavoro possa rientrare in molti nomi a seconda di chi chiedi e preferirei lasciarlo ad altri per definirlo. A causa dell'attenzione alla composizione, al flusso e alla posizione dei colori di ciascun pezzo, credo che non possa essere definito semplicemente come design, mash-up o provocazioni pop. C'è molto di più al lavoro.

Cosa rende un buon pezzo da parete?

La parte più grande di decidere chi o cosa dipingere per un muro ha a che fare con le dimensioni e la forma del muro e qualsiasi personaggio particolare di cui sono attualmente entusiasta.

Come ti avvicini a un'opera e decidi su quali personaggi mescolare?

È diventato molto popolare ultimamente. Essendo qualcuno che è arrivato prima della corsa, devo continuare a sorprendere le persone con le combinazioni. Deve esserci sempre una connessione per me con i personaggi. Questa è la base. Se non ho questa connessione, non mi piacerà il processo creativo. Una volta che ho deciso su un argomento, mi affido molto all'intuizione e alla revisione per portarmi avanti.

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Perché personaggi dei cartoni animati?

I personaggi dei cartoni animati giocano nell'infanzia di tutti. Sono un aspetto di innocenza e gioia che corrono il ricordo di un tempo più semplice. L'età adulta per la maggior parte di noi, a volte può essere molto pesante. Ricordare la mia giovinezza attraverso queste composizioni evoca gioia e nostalgia e ha lo stesso effetto sulle persone che apprezzano il mio lavoro.

Pensi che i tuoi dipinti murali siano ottimisti o almeno l'ideologia alla base del tuo lavoro? Pensi che sia importante essere ottimisti?

È puro e potente ottimismo. Non c'è negatività nel mio lavoro. Per come la vedo io, c'è abbastanza negatività nella vita. Preferirei fornire felicità e guarigione, quindi più negatività.

Hai citato il tuo frenetico ritmo di lavoro, un tratto di cui sembra che tu sia stato naturalmente imbevuto fin da giovane ("un ragazzino iper-culo") fino ad ora, dedicando, dal tuo conteggio, a spendere "il 90% della tua giornata facendo qualcosa legato all'arte". Dati i tuoi risultati maniacali, trovi qualcosa di terapeutico nel tuo processo creativo?

Sì, può essere molto terapeutico. Essendo umani, ci sono tutti i tipi di fattori che giocano nel modo in cui può essere terapeutico. Può dipendere dal mio umore attuale, da quanto sonno ho avuto, dalle scadenze e da così tante cose. Indipendentemente da ciò, lavoro ancora.

Come ti vedi ora, rispetto a quando hai iniziato?

Non molto diverso Mi piace quello che faccio ora come non ho mai fatto. Voglio sempre che il mio lavoro esprima quanto mi diverto. Adoro davvero dipingere. Ho sottolineato che nessuno dei benefici del successo mi distoglie da questo amore.

Qualche influencer, dentro e fuori dall'ambito dell'arte?

Ci sono molti artisti a cui guardo, presenti e passati. Per guardare un altro artista, devo tener conto del loro corpo di lavoro, reputazione e integrità.

Vedendo le tue mura, da (Keith) stile libero stile Haring, spontaneo, pop-cubista, surreale, sovvertito e talvolta strani paesaggi da sogno, è lì - come Haring stesso che era l'attivismo e le preoccupazioni profonde su questioni come la vita / morte, la sessualità e la guerra prevalente nel suo lavoro - un principio guida per il tuo processo?

No. Ho opinioni molto forti sulla maggior parte degli aspetti sociali e politici della vita. Tuttavia, poiché la mia intenzione principale è quella di creare un gateway per i giovani, cerco di stare lontano da qualsiasi cosa che rappresenti troppo direttamente qualsiasi opinione personale che ho sulle questioni attuali. Voglio sempre che il mio lavoro sia aperto all'interpretazione.

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Hai regolarmente parlato della tua evitamento della scena e dell'avvio di uno dei tuoi invece e della marcia al tuo ritmo. Ti senti un estraneo?

Sono un estraneo per scelta. Nel mondo dell'arte, tutti sono in competizione per riempire alcune slot. Appena sotto la superficie, gelosia e insicurezza corrono dilaganti. Inoltre, non puoi sopportare una parte, se ci stai dentro.

Sei un nativo nato a New York (con una tenue relazione autodidatta con la sua amministrazione burocratica) - pensi che crescere a New York abbia influenzato il modo in cui ti sei avvicinato alla tua pratica in generale? Cosa senti dell'energia del luogo allora e adesso?

Penso che crescere a New York abbia influenzato il mio approccio alla vita in generale. Crescere a New York è molto diverso dal trasferirsi qui. Il tuo cervello è cablato dalla gioventù per essere più scettico, più aggressivo e più intelligente, per necessità. Era una città più buia, non era difficile trovare un newyorkese in una strada di New York, ma gli hipster portano buon cibo.

Come ti senti a proposito del tuo lavoro in una strada, un ambiente più aperto a un pubblico vario e diverso, al contrario dei confini di una galleria?

Stare in strada, è imprevedibile. Chi verrà, cosa succederà. È un'avventura. Interagire con il vicinato è la mia parte preferita di qualsiasi processo creativo.

Cosa ne pensi della pittura dal vivo, di fronte a un pubblico dal vivo? Ci sono parallelismi con un freestyle rap, per quanto riguarda la spontaneità, e una sorta di prova del vero coraggio di un artista di strada?

La pittura dal vivo mi toglie di mezzo. Non so perché. La creazione e l'osservazione sono due dei tratti più misteriosi e più grandi dell'umanità. La combinazione è molto soddisfacente.

Attualmente ti stai preparando per la mostra personale di ottobre "Saturday Morning" con la galleria Over The Influence a Hong Kong (al momento della stampa). Cosa c'è in serbo per te, che possiamo aspettarci nel prossimo futuro? Ed è forse un riferimento alle ore di trasmissione universali in cui i cartoni animati più famosi vengono trasmessi in TV?

"Saturday Morning" si riferisce a quella fascia oraria. Non mi sono concentrato in particolare sui cartoni animati che vedresti un sabato mattina, ma piuttosto l'ideale di un tempo assegnato a tale esperienza. Per quanto riguarda le opere future ... cosa c'è di meglio del noto? Lo sconosciuto ... Ci vediamo in futuro.

Questo articolo è stato pubblicato per la prima volta in Art Republik