Intervista: artista June Lee
June Lee è un artista di Singapore che lavora su vari media. "Cut in Space" (2012) è una serie di fotogrammi in scala di grigi che catturano la profondità spaziale. Questa è stata seguita da "Nightfall", una seconda serie di fotogrammi che sembrano immagini del cosmo ma sono realizzati in modo interessante con normali oggetti domestici. Successivamente, ha creato cromo nickel di dimensioni modeste su sculture in alluminio di forme curve e angolari nella serie "I Wish Upon Many Stars" (2015), che riflette le sfide che incontra come artista a Singapore.
June Lee Yu Juan, Tonight, 2015
La sua ultima serie di dipinti, "Calligraphic Matter", rappresenta un ritorno al suo lavoro sui dipinti a inchiostro cinese che ha iniziato anni fa, insieme alla sua più recente esplorazione nella scultura. Una selezione delle sue opere, sia vecchie che nuove, sarà presentata dalla galleria Intersections con sede a Singapore all'inaugurale Art Stage Jakarta di agosto. Considerati insieme, rifletteranno una preoccupazione chiave nel suo lavoro: la desensibilizzazione dei giovani verso le loro radici, compresa la loro etnia e la loro cultura.
June Lee Yu Juan
Art Republik parla con June per scoprire di più sulla sua pratica artistica, le sue ispirazioni e cosa possiamo aspettarci da lei all'Art Stage Jakarta.
Dopo aver studiato pittura a inchiostro cinese, ti sei laureato in pittura, scultura e metallurgia al college. Cosa ha motivato la transizione e il tuo background nelle varie forme d'arte ha informato la tua pratica artistica in modi inaspettati?
Adoro mettermi alla prova, quindi non mi piace limitarmi a un mezzo o genere fisso. La manipolazione in varie forme d'arte ha aumentato la mia fiducia nel fare arte che ha spinto e creato più possibilità nella mia pratica artistica.
June Lee Yu Juan, Lost in Translation 3, 2013
Quali materiali hai usato per "Nightfall"?
Sono stati utilizzati materiali per la casa di tutti i giorni come fogli di alluminio, pellicola trasparente, sacchetto di plastica e farina. Invece di adottare uno schema di colori in scala di grigi chiaro visto in "Cut in Space", ho scelto di rappresentare la bellezza del colore nero. Sono state create immagini che sembravano essere state scattate dal cosmo, evidenziando la magica bellezza dei materiali banali utilizzati.
June Lee Yu Jua, Composite 1, 2015
Come ti sei avvicinato alla "materia calligrafica"?
Quando ho rinnovato la mia fiducia nella mia pratica artistica, ho iniziato a lavorare sulla mia vecchia serie "Void of Culture", che ho creato nel 2008 quando stavo perseguendo il mio diploma alla Nanyang Academy of Fine Arts. Tornare alla serie ha rinnovato il mio interesse per la pittura a inchiostro cinese. Invece di essere limitato e vincolato dalle tradizioni della forma d'arte antica, ho deciso di presentare nuove idee nella forma d'arte, incorporando qualità tridimensionali e volumetriche con elementi calligrafici. I miei dilettanti in forme scultoree hanno sicuramente contribuito al mio nuovo approccio alla pittura a inchiostro in questa serie.
June Lee Yu Juan, Lost in Translation 4, 2013
Come passi dall'idea al completamento quando crei un nuovo corpus di lavori?
Inizierò un nuovo progetto con una mappa mentale di parole e frasi interessanti che sono rilevanti per ogni progetto. Avere una raccolta di parole e frasi aiuta nello sviluppo del mio progetto. Selezionando il mio mezzo e i miei materiali preferiti, mi inventerei schizzi o modelli delle mie idee. Man mano che il progetto si sviluppa, posso anche scartare il mio piano iniziale e lavorare sulla prossima idea che verrà. Non ho in mente un piano fisso, poiché sono sempre indeciso sulle mie idee. Normalmente seguo il flusso di idee mentre lavoro, permettendomi di fare errori e deviazioni.
Hai espresso la tua preoccupazione per la diminuzione della statura della pittura e della cultura cinese dell'inchiostro attraverso la serie "Materia calligrafica". Che cosa ti piace della pittura a inchiostro cinese che ti attrae continuamente?
Ho una relazione amore / odio con la pittura a inchiostro cinese. Adoro la bellezza silenziosa e l'essenza della forma d'arte, la spontaneità dell'inchiostro sulla carta di riso e la nozione di caso in ogni pezzo di pittura. Tuttavia, mi sento anche gravato dalla storia culturale dell'antica forma d'arte. Addestrato tradizionalmente, ho seguito le pratiche insegnate dai pittori di inchiostro senior. Mi sentivo spesso alienato e non potevo relazionarmi con la forma d'arte. Ho persino avuto voglia di rinunciare alla mia pratica di inchiostro cinese. Fortunatamente, con un certo incoraggiamento da parte di persone che la pensano allo stesso modo, ho deciso di continuare a perseguire questa forma d'arte iniettando nuove prospettive e alternative per spezzare le tradizioni della pittura a inchiostro cinese.
June Lee Yu Juan Composite 5, 2016
Lavori su diversi media, dall'inchiostro cinese su carta di riso alle stampe fotografiche alle sculture. C'è un mezzo particolare che desideri sperimentare o sviluppare ulteriormente nella tua prossima serie di opere d'arte?
Non vedo l'ora di sviluppare una nuova serie di sculture. L'incorporazione di materiali inaspettati sarà anche nella mia lista di cose da fare.
Cosa sono serviti come fonti di ispirazione nella tua pratica artistica?
L'architettura è sempre stata un'ispirazione costante nella mia pratica. Uno dei miei architetti preferiti è Tadao Ando.
June Lee Yu Juan, A Wink of Dusk, 2015
Quali sono le tue aspettative sulla tua mostra personale all'Art Stage Jakarta?
Art Stage Jakarta sarà la mia prima vetrina in Indonesia. Sono grato per l'opportunità data. Nessuna aspettativa per ora. Basta fare un passo alla volta!
Questo articolo è stato pubblicato per la prima volta in Art Republik.
