Intervista: designer Bruno de Caumont

L'inimitabile Bruno de Caumont apre le porte di La Villa Verte, la casa ristrutturata a Ho Chi Minh City che funge da casa e ufficio del designer, per Modulo rivista.

Sebbene a pochi passi dal cuore della città, La Villa Verte ha la stessa atmosfera tranquilla di un giardino botanico o di un convento. Costruito da un architetto francese negli anni '50, rimase vuoto per oltre 35 anni quando Bruno lo trovò e lo rinnovò per essere la sua casa e il suo ufficio. Piena di ottimi esempi del suo marchio, Caumont Interiors per Bruno de Caumont, La Villa Verte è una galleria d'ispirazione.

La straordinaria ristrutturazione della Villa ha mantenuto la struttura lunga e profonda ma ha introdotto un nuovo layout. Gli spazi sono stati riallocati per vivere e lavorare; un giardino fu rianimato e ripiantato, e le stanze furono ricoperte di colori vibranti tipici dei pezzi originali di Bruno. I dettagli architettonici d'epoca, tra cui le piastrelle artigianali nel cortile, sono stati mantenuti mentre sono state introdotte nuove comodità. “È stato completamente rinnovato e ridecorato nella mia idea di stile di interior design di Saigon negli anni '50. Volevo riportare la vita in questa casa, dopo un lungo periodo di sonno, ”dichiara il designer.

All'interno della Villa si può sentire poco del trambusto della città, ad eccezione del suono orario della campana della chiesa cattolica a una certa distanza, che secondo Bruno gli ricorda la sua infanzia nella campagna francese.

La Villa Verte è unica nel suo design, proporzione e, naturalmente, stile. Ho sentito che era una casa abbandonata quando l'hai trovata. Come è andata la sua ristrutturazione?

La Villa Verte è molto spaziosa e calma e volevo riempirla di bellezza. Tuttavia, ho fatto quello che faccio sempre per i miei progetti di interior design: rispettare la casa e far emergere la sua storia e il suo fascino. Ho tenuto tutte le ringhiere metalliche e le piastrelle verde pastello e rosa all'esterno della casa, che ha ispirato il tema di Villa Verte. Il grigio è diventato il colore distintivo di tutte le finestre, porte e ringhiere delle scale. Ho trovato diversi modi per associare il rosa e il verde nel soggiorno usando colori più scuri.

La disposizione è rimasta pressoché invariata, ma alcune stanze sono state ridisegnate. Al piano inferiore si trova uno spazio all'aperto molto accogliente che viene utilizzato come sala da pranzo e soggiorno. Al primo piano ci sono due camere da letto - una grigia e una gialla - un bagno ispirato al bagno bianco e nero di Andree Putman e un'intima sala lettura in arancione bruciato. Quest'ultimo può anche essere usato per il tè con alcuni amici mentre vi godete la vista sul giardino interno, un'area all'aperto all'ombra delle palme.

Al secondo piano si trova l'ufficio e la spaziosa camera per gli ospiti in blu e grigio, con alcuni tocchi di colori più luminosi (tavolino viola, paralumi arancioni) e un altro bagno. Gli anni '50 mi hanno ispirato molto nella scelta dei colori, ma anche nella scelta di motivi come il pied de poule su uno dei divani o le piastrelle in cemento bianco e nero che coprono l'intero piano terra.

Vivere in un posto dove lavori anche tu deve essere una sfida. Come tenete separati i domini pubblico e privato della Villa? Ti diverti di frequente qui?

Villa Verte è stata pensata innanzitutto come una casa, poiché i miei mobili sono esposti al meglio in una vera casa. Ogni pezzo è progettato per essere utilizzato nella vita di tutti i giorni e non voglio esporli in uno spazio dello showroom o in un negozio pieno di mobili. È importante essere in grado di sentire come sarebbe averli nella propria casa, come si presentano con alcuni elementi decorativi, come si completano a vicenda. L'ufficio e le aree di lavoro fanno parte della casa, ma senza una forte separazione, e decorati come il resto. Tutti i mobili sono pezzi che ho progettato. Adoro organizzare cene intime o drink dopo cena, di solito per otto persone in modo che tutti possano davvero interagire tra loro. Il giardino al primo piano o la sala di lettura sono perfetti anche per tea party con alcuni amici.

Noto che ogni stanza ha un tema e un colore deliberatamente forti. Sono anche dedicati a collezioni o pezzi specifici?

Nel soggiorno ci sono tavoli e sgabelli della collezione Bruno de Caumont con tocchi di mobili di ispirazione asiatica o asiatica. Una coppia di piedistalli e vasi di porcellana decorano il muro accanto al tavolo da pranzo. Una console vietnamita in legno antico e madreperla saluta i visitatori. Il ferro battuto incastonato nel giardino è una reinterpretazione dei sedili Art Deco che ho ridisegnato e ho chiesto a un artigiano locale di costruire. Il Vietnam è pieno di piccoli laboratori e abili artigiani, alcuni ancora con tecniche tradizionali francesi trasmesse durante il periodo dell'Indocina.

Questo ti sembrerà banale, ma cosa ispira la tua collezione? Quali sono le loro caratteristiche distinte?

La collezione ANNAM è stata ispirata da una consolle che ho visto in un negozio di antiquariato a Saigon che ho trovato molto elegante; era fatto di semplice legno con una cresta scolpita molto semplice che corre lungo ogni gamba. Inoltre le gambe avevano una piccola rientranza invece di essere dritte con qualche ornamento nella parte superiore o inferiore, il che è insolito. Da ciò, ho disegnato la mia collezione, rendendo le gambe più sottili che potevo senza indebolire la struttura, rendendole più leggere e semplici, associando due colori su ogni pezzo come con le mie precedenti collezioni.

I progettisti scelgono la loro base di produzione per ragioni ben definite: pool di lavoro, posizione centrale, tradizione artigianale, persino costi di produzione. Nel tuo caso, cosa trovi di essere vantaggioso in Vietnam? Come vengono fabbricati e finiti i tuoi mobili? Richiedono macchina e lavorazione manuale? Ci sono tecniche speciali coinvolte nella loro fabbricazione?

Ogni mobile è realizzato su misura per adattarsi agli interni del cliente; i colori sono anche personalizzati. La maggior parte dei miei mobili è in legno, con alcuni intagli per la collezione ANNAM, quindi viene applicata una finitura laccata seguendo le tecniche ispirate alla tradizionale tecnica asiatica degli articoli laccati che, secondo me, danno al colore più profondità di una semplice vernice e una sensazione di morbidezza satinata. (Preferisco la finitura opaca rispetto a quella lucida.)

La maggior parte di noi è venuta a conoscenza di te attraverso importanti mostre internazionali, pubblicazioni commerciali e sullo stile di vita e vedendo alcuni dei tuoi pezzi in case di lusso. Come vuoi posizionare il tuo marchio? Qual è il tuo mercato di riferimento e come lo stai raggiungendo?

Abbiamo distributori a New York (21stTwenty First Gallery), Los Angeles (Blend Interiors), Parigi (Galerie Nine) e Singapore (Museum of Art and Design).

Il nostro obiettivo è quello di consegnare pezzi personalizzati ad ogni cliente, con un altissimo livello di qualità. I nostri prodotti sono fatti per durare una vita. Ci rivolgiamo principalmente a proprietari di case, appassionati di interior design e collezionisti d'arte. Giocare con i colori può rendere i nostri articoli sia classici che molto moderni, in modo da attrarre persone con sensibilità e gusti diversi.

Tuttavia, ho progettato la collezione ANNAM pensando al settore dell'ospitalità; può soddisfare le esigenze speciali dei designer che stanno arredando un hotel di ispirazione moderna e tradizionale asiatica o una struttura simile.

Esplora Caumont Interiors da Bruno de Caumont qui.

Questa storia è stata pubblicata per la prima volta in FORM.