Intervista con l'artista indonesiano Lugas Syllabus

Programma di Lugas, "Marsha and the Eternal Circus", 2016-2017.

"Banana is Key", prende il titolo di un'opera del 2016 da Syllabus. In esso è un uomo dall'aspetto indonesiano strappato e iper-stilizzato addobbato con polsini a spillo e un perizoma batik, che si scaglia nella cornice dell'immagine come l'uomo Kool-Aid (anche se porta una quantità surreale di banane invece di un liquido zuccherino di ristoro), e i presunti abitanti della zona - varie raffigurazioni di primati: Donkey Kong, creature misteriose nel Donkey Kong si adatta a cavalcando elefanti, vere scimmie (una con in mano lo staff di Journey to the West's Xuanzang), burattini con calza di scimmia - squittendo, battendo le mani e urlando di gioia, in un'ambulante cornice boschiva.

Sperimentare un'opera di Lugas (non si può semplicemente vedere, sicuramente), è seguire la scia di piccole esche e stimoli in un ossessivo vortice di coniglio di una mediazione della cultura pop, sociale, politica, fantasy, ipermedia, post-internet, ricordi personali e impulsi dell'infanzia - che è allo stesso tempo deformato, strano, estraneo e intrigante ma in qualche modo quasi perfettamente familiare - e tutti allo stesso tempo tirando i tuoi impulsi.

Salutando dalla capitale dell'arte dell'Indonesia, Yogyakarta, Syllabus si distingue in modo sorprendente, con il suo vernacolo unico e molto idiosincratico e il suo archivio di immagini, che è un multiverso elastico di una moltitudine di riferimenti. Prendendo osservazioni sociopolitiche, intreccia le sue narrazioni, le cristallizza attraverso la sua iconografia e svela i suoi contesti di scenari, personaggi, tensioni e relazioni sorprendenti. Lo spettatore diventa disorientato, incerto del suo umorismo o raccapricciante, poiché viene assorbito e sistemato nella logica nebulosa proposta. Proprio come il mondo interconnesso in cui viviamo ora, il suo lavoro incanala l'iper-distrazione che è la nostra attuale modernità, rendendoci distratti e fissata. Nato chiaramente nelle grandi tradizioni dell'arte contemporanea indonesiana - si possono vedere i tropi sovrapposti che scaturiscono da (le immagini altamente mediate di) I Nyoman Masriadi e S. Sudjojono - l'irriverente produzione di Syllabus non presta attenzione, liberata da ciò che ci si aspetta dall'indonesiano meta d'arte contemporanea.

Programma di Lugas, "Maret", 2015.

Lasciarsi influenzare dalla sua vita si fonde con il suo lavoro, la sua curiosità, gli hobby e lo spirito avventuroso che emergono attraverso i suoi tratti di vernice acrilica come forme sfacciate e urgenti di plastica, influenzate dalla street art e dai cartelloni pubblicitari. “L'arte è stata una parte importante della mia vita. Quello che faccio nella mia vita ha una grande influenza nel processo creativo della mia arte ", afferma Syllabus, in una dichiarazione in una precedente mostra personale del 2017." Sia le attrazioni che le repulsioni si sono unite per formare l'influenza ".

Art Republik si siede per una chiacchierata con il mercuriale, serio e affabile Syllabus, subito dopo l'apertura del suo spettacolo "Golden Landscape" presso l'Istituto d'arte di Yogjakarta, per parlare della vita, del suo lavoro, di ciò che lo rende tick e dell'immaginario unico e iconoclasta quello è il suo universo.

Potresti parlarmi del tuo processo artistico?

Cerco sempre di godermi il processo. La prima cosa che arriva è l'idea, che diventa uno schizzo prima che lo trasformi nel mezzo. Lo schizzo è la cosa più pura. Ciò che viene dopo segue solo.

Programma di Lugas, "Il giardino del trionfo", 2015.

Potresti spiegare le tue preoccupazioni con le immagini ipermediali e post-internet? La maggior parte dei tuoi lavori sembra essere contrassegnata dalla tua iconografia unica di una tavolozza di immagini sbalorditive di mish-mash (anche se fantastiche!) Campionate da domini diversi come documentari sulla natura, storia dell'arte e videogiochi. Internet e gli aspetti della virtualizzazione - vita virtuale, avatar, artificialità e videogiochi - sono cose che ti interessano?

Quando mi viene un'idea, mi piace usare icone familiari e intime per me. Attraverso i miei hobby e le mie attività, incontro molti simbolismi di sorta (anche se faccio "innovazione" su di essi per evitare di copiare!). A volte, non mi fisso sull'estetica, ma guardo nei significati nascosti. Con i miei simbolismi - presi in prestito o meno - potrebbe sembrare quello che è, anche se a volte tutto non è come sembra.

Il principale mezzo di output per le tue idee è attraverso la pittura e la scultura. Come decidi quale mezzo utilizzare rispetto agli altri per le tue idee? O il lavoro decide per te?

L'idea decide. L'idea è capo; alcuni possono parlare bene solo attraverso la pittura, mentre altri hanno bisogno di "più medium" per prendere vita. Mi occupo anche di performance art, quando sento che deve attraversare il mio corpo.

Come fai a sapere quando un pezzo è finito?

I miei lavori non sono mai completamente finiti, per così dire. Il tempo e gli impegni decidono per me quando è abbastanza.

Programma di Lugas, "Legenda Pendekar Dari Bukit Asia Tenggara".

Le narrazioni sono qualcosa a cui pensi in diversi corpi del tuo lavoro? Nel tuo ultimo spettacolo "Natural Born Worker", tutti i dipinti sembrano essere un primo piano intimo con ciascuno dei protagonisti nei loro rispettivi dipinti, e sono nominati come tali, come "The Mediator", "The Storyteller" , "The Great Ape Scientist" ... Sembra che ci sia una creazione calcolata di strani scenari, tensioni e relazioni integrate nella maggior parte del tuo lavoro.

Sì, ci sono personaggi nelle mie storie e hanno relazioni attraverso le narrazioni ... In realtà, voglio raccontare le storie non creando bellezza visiva; Sento che una bella storia sarà in grado di creare bellezza da sola.

Quali sono i tuoi rapporti con i titoli delle tue opere? I tuoi titoli sono spesso divertenti con una generosa spolverata di bombe e brio - "Golden Limousine in the Heaven of Art", "La Garuda con l'uovo d'oro", "I'm Killing The Night" - ma anche commovente e fornisce trigger deliberati per ulteriore pensiero e conversazione.

Vorrei che il titolo diventasse arte da solo, con un suo potere carico. Per disturbare, ma anche per navigare attraverso i paesaggi mentali dello spettatore affinché possano davvero sentire il lavoro e i suoi significati.

Programma di Lugas, "Golden Limousine in the Heaven of Art".

Cosa è importante per te quando qualcuno guarda il tuo lavoro? Lo vedi come inneschi, assorbendo e influenzando lo spettatore per riportare i propri ricordi / storie?

Sì. Il mio lavoro ha i suoi significati intrinseci, ma può anche essere una percezione poliedrica. Non voglio mai mettere limiti al mio lavoro.

C'è mai stata una reazione al tuo lavoro che ti ha sorpreso?

La mia arte è la mia vita. Come tante sorprese che si ricevono nella propria vita, a volte le esperienze, gli incontri e le reazioni degli altri mi fanno impazzire.

Quanto è importante l'illusione nel tuo lavoro?

L'illusione nel mio lavoro è il modo di rivelare la realtà di ciò che sta dietro le storie.

Gran parte del tuo lavoro riguarda una mediazione / osservazione sociologica delle strutture di potere della società. Pensi che le tue opere possano essere interpretate come politiche? Inoltre, come si decide l'equilibrio tra "divertimento" e politica?

Quando dipingo una banana, potrei solo parlare di cibo e fame, ma la gente potrebbe inserirla nel regno sociologico: delle classi inferiori, delle questioni di genere. A quel punto, diventa politico da solo. Quindi sì, c'è un aspetto politico nella mia arte - a volte grande, a volte piccolo - attraverso le battute che metto nelle mie opere.

Programma di Lugas, "Golden Prayer", 2016-2017.

Pensi che l'arte abbia la capacità di muovere l'ago per la società, sia in termini di promozione della cultura, sia in termini politici?

Sì. L'arte può muovere l'ago nella società, ma l'arte può anche essere l'ago stesso.

Questo è quasi sciocco da dire, poiché la maggior parte dell'arte contemporanea indonesiana è emersa da (e oltre) fili del lavoro pionieristico di S. Sudjojono - ma sembra che tu dipinga con un'irriverenza e un disinteresse simili alle regole convenzionali e alla saggezza accettata. Inoltre, in linea con l'etica di Sudjojono, secondo cui "l'arte dell'Indonesia dovrebbe riflettere il carattere della terra", senti, insieme alle immagini selvagge e fantastiche, che il tuo lavoro riflette gli indonesiani in tempi contemporanei, vivendo in un flusso tra tradizione e la presenza invasiva (nel bene o nel male) dell'interconnessione frenetica di Internet?

Quando dipingo su problemi e situazioni, fidati di me quando dico che non voglio descriverlo alla lettera, anche quando sono nella stessa situazione. Questo è il "Jiwa Ketok" al giorno d'oggi. Adoro questa domanda. Il modo in cui l'hai spiegato è il riflesso della mia immaginazione attraverso la mia realtà.

Crescendo a Bengkulu, e più precisamente in Indonesia, come pensi che abbia influenzato la tua pratica e la tua arte? Inoltre, quali sono state le ispirazioni per te lungo il percorso - culturalmente, artisticamente, filosoficamente (musicalmente o persino in televisione e videogiochi, forse!) - che ti hanno portato dove sei ora?

Il mio villaggio e la mia infanzia mi hanno dato lo sfondo. La mia vita ora, con tutte le cose in esso, mi dà la visuale. Adoro usarlo tutto insieme attraverso la mia arte per esprimere la realtà dei miei sentimenti.

Cosa ti interessa delle dualità? Quello e l'ironia.

Come ieri che mi ha fatto diventare quello che sono oggi, lo combino per parlare del sogno di domani.

Come vedi il tuo lavoro? Pensi che abbia una sorta di strumentalità?

Vedo il mio lavoro, come vedo la vita, con così tante variabili che rifluiscono nel tempo e nella situazione. Quello che so e che posso fare è renderlo stabile, in modo che il colore non cambierà. Fare arte è il processo della mia vita.