Opere d'arte giapponese: Kato Art Duo presenta 3 artisti della Concrete Art Association di Singapore

La maggior parte degli appassionati di arte giapponese contemporanea si sarebbe imbattuta nelle opere del Gutai. Il Gutai, noto anche come Concrete Art Association, era un gruppo artistico del dopoguerra fondato nel 1954 dal famoso maestro di pittura giapponese Jiro Yoshihara a Osaka, in Giappone. Jiro formò questa associazione per creare una nuova generazione di artisti giapponesi che abbracciarono gli scambi culturali tra influenze artistiche orientali e occidentali durante la ricostruzione giapponese del dopoguerra. La parola "Gutai" significa "concretezza", e questo gruppo influente è stato coinvolto nella creazione di opere multimediali, dipinti e spettacoli su larga scala, ognuno dei quali incarna l'originalità e una storia personale.

Dal 4 al 15 gennaio 2017, Kato Art Duo presenta "Gutai Spirit", una mostra a trio con famosi artisti Gutai Chiyu Uemae, Shiraga Kazuo e Ukita Yozo. Jiro ha fatto da mentore a questi tre artisti negli anni '50 -'70, e questa mostra ha lo scopo di mostrare diversi stili dal Gutai attraverso tre membri distinti.

Chiyu Uemae ha svolto un ruolo chiave nella fondazione e nello sviluppo di Gutai. Chiyu è nato a Kyoto nel 1920 e ha iniziato a dipingere quando era adolescente prima di fuggire per proseguire la sua carriera artistica. Ha iniziato la sua guida sotto Jiro nel 1953 prima di aiutarlo a fondare Gutai l'anno successivo. I suoi dipinti ad olio sono costituiti da materiale multistrato minuziosamente costruito da lunghi schemi pointillist per creare forme e forme sorprendenti su tela. I punti e le linee delle sue opere sono rappresentazioni delle tracce dei suoi respiri e dei battiti del cuore come un pittore che vive ardentemente la sua vita al massimo. Insieme ai suoi dipinti ad olio, Chiyu ha anche sperimentato opere d'arte cucite usando tessuti multicolori come mezzo. Questo è stato ispirato dalla sua esperienza di lavoro come apprendista in un negozio di tessuti colorati durante la sua giovinezza. Durante i suoi ultimi anni come artista, Chiyu ha anche sperimentato lavori di stampa su lastre di rame. La sua sperimentazione con vari media per amplificare al meglio la sua voce interiore è un vero esempio dell'approccio Gutai.

Un altro membro di spicco del Gutai rappresentato alla mostra è Shiraga Kazuo. A differenza delle opere deliberate e ripetitive di Chiyu, Shiraga ha adottato un metodo unico di pittura d'azione dal suo tempo nel Gutai. La fusione delle tecniche orientali e occidentali che il Gutai ha abbracciato è ben rappresentata nei dipinti di questo particolare artista. Nato nel 1924 ad Amagazaki, in Giappone, Shiraga studiò pittura tradizionale in stile giapponese alla Scuola municipale di pittura di Kyoto quando aveva 18 anni, e in seguito passò alla pittura in stile occidentale. Sotto l'influenza del pittore espressionista americano Jackson Pollock, Shiraga incorporò le famose tecniche di pittura d'azione di Pollock nelle sue opere. Si è unito al Gutai nel 1955 e ha eseguito una delle sue opere più conosciute, "Challenging Mud", alla prima mostra d'arte di Gutai. Ciò implicava che Shiraga applicasse grandi quantità di pittura ad olio su una grande tela e manipolasse la vernice con i piedi mentre era sospesa a una corda attaccata al soffitto. L'attuale mostra al Kato Art Duo si concentra sul brillante uso dei colori di Shiraga nella creazione delle sue opere d'arte spontanee ed esplosive.

Infine, la mostra esporrà anche le opere di Ukita Yozo, un altro membro importante del Gutai. Nato nel 1924 a Osaka, Ukita si è avvicinato per la prima volta a Jiro Yoshihara per illustrare le copertine di una rivista per bambini per la quale Ukita stava lavorando in quel momento chiamato Kirin. Su incoraggiamento di Jiro, Ukita si unì al movimento Gutai. Il suo coinvolgimento in Kirin lo ha portato a sviluppare un interesse per la creatività, la purezza e la libertà dell'infanzia, e il suo interesse per l'arte dei bambini è il fulcro della sua identità artistica. La natura libera di un bambino è incarnata dai suoi pezzi attraverso l'uso giocoso di trame e materiali, come stucco per costruzioni, legno e tela di canapa, il tutto in sorprendenti colori primari.

Nel Gutai Manifesto di Jiro Yoshihara (1956), scrisse: “Nell'arte di Gutai, lo spirito umano e la materia si uniscono mentre sono in conflitto tra loro. La materia non assimila lo spirito. Lo spirito non subordina la materia. Quando la materia ha rivelato le sue essenze così com'è, inizia a narrare e persino a gridare. Ottenere il massimo dalla materia è un modo per sfruttare al massimo lo spirito. "

Questa idea di oggetti, segni ed eventi più importanti di soggetti, simboli e immagini costituisce la base del metodo Gutai. Nonostante il loro scioglimento nel 1972, il loro spirito ed eredità sopravvive. Il loro approccio interdisciplinare alla creazione di arte, combinato con le loro esperienze e storie personali, ha ampliato la definizione di pittura attraverso stili e tecniche unici e da allora ha aperto la strada a molti artisti giapponesi contemporanei.