Leopold Museum, Vienna, cerca sponsor
Le opere d'arte in genere sopravvivono all'artista, alimentando un commercio ruggente all'asta e dando grandi mostre al mondo. Tuttavia, pagheresti solo per vedere l'arte che è rotta, ammuffita o mangiata dai vermi? Il famoso Museo Leopoldo di Vienna, che è stato negli ultimi anni nelle notizie per quanto riguarda il Ritratto di Wally (sopra) di Egon Schiele, spera che lo farai. Le mostre in genere rivelano opere in buone condizioni, per così dire, ma l'arte è spesso fragile e altamente suscettibile alle devastazioni del tempo.
È necessario l'intervento umano per ripristinare l'arte danneggiata ed è proprio per questo che la prestigiosa dimora di Gustav Klimt e Schiele li sta mostrando: sensibilizzare e finanziare il loro restauro. Per quanto ne sappiamo, Ritratto di Wally non è uno di quelli bisognosi.
Circa 185 pezzi di artisti austriaci, che vanno dai dipinti di fine secolo alle sedie e lampade Art Deco, fanno parte della mostra non convenzionale Hidden Treasures.
Alcuni, come "Mill with Evening Sky" di Robert Russ del 1885, rivelano lacrime dannose sulla tela o vernice pesantemente sfaldata.
Altre opere d'arte abbandonate includono una delicata statuetta di porcellana con la testa mancante e il pannello di un dipinto ad olio di Cecil van Haanen caduto vittima di tarli affamati.
“Di solito vai al museo per ammirare opere in perfette condizioni. Qui, stiamo mostrando il lato oscuro della nostra collezione ", ha detto ad AFP il nuovo regista di Leopold, Hans-Peter Wipplinger, in una recente intervista.
Con circa 6.000 pezzi, il museo ha guadagnato fama mondiale per la sua straordinaria gamma di arte austriaca del XIX e XX secolo.
I punti salienti famosi includono dipinti del fondatore del movimento della Secessione di Vienna, Gustav Klimt, e del suo protetto Egon Schiele, la cui mostra permanente al museo è la più grande del suo genere al mondo.
Ma la collezione di Leopold contiene anche molte gemme meno conosciute che meritano di rivedere la luce del giorno, secondo Wipplinger.
"Quando ho assunto il mio ruolo (nell'ottobre 2015), una delle prime cose che ho fatto è stata visitare il deposito del museo. Ho scoperto un numero di opere degne di essere esposte, ma che erano troppo danneggiate ", ha detto.
Il museo ha bisogno di un totale di 370.000 euro ($ 400.000) per ripristinare le opere d'arte - una somma che supera ampiamente i fondi disponibili dell'istituzione.
"È così che mi è venuta l'idea di trovare clienti disposti a finanziare le riparazioni", ha spiegato Wipplinger.
Muffa da esposizione all'umidità, parti metalliche arrugginite, cornici piegate, ritocchi non corretti: la mostra, che durerà fino al 22 febbraio, illustra le spoglie e i danni che un'opera d'arte può subire nel corso degli anni.
"Si tratta anche di mostrare al pubblico tutto il lavoro e il know-how tecnico necessari per presentare un pezzo in ottime condizioni", ha detto Wipplinger.
Molte delle opere non sono mai state esposte pubblicamente, compresi i rari mobili in stile Liberty di Koloman Moser, co-fondatore dell'illustre collettivo artistico Wiener Werkstaette.
Alcuni dipinti sono in discreto stato ma troppo fragili per viaggiare.
"Altri musei spesso chiedono di prenderli in prestito, ma devono prima essere restaurati per sopravvivere al viaggio", ha osservato il regista Leopold.
I costi di riparazione vanno da 300 a 13.200 euro ($ 330 a 14.600) con alcuni dipinti come "Vita e morte" di Klimt - parte della collezione permanente del museo - che richiedono semplicemente nuovi vetri protettivi.
In riconoscimento del loro sostegno, i clienti vedranno il loro nome visualizzato su una piccola scheda accanto al lavoro che hanno contribuito a finanziare.
Al lancio della mostra alla fine di gennaio, un elegante visitatore sulla sessantina ha rivelato di essere arrivato in aereo specialmente da Cipro per l'evento.
"Sono disposto a spendere soldi se ho voglia di qualcosa, ma deve essere speciale", l'uomo, che si è identificato solo come Wolfgang, ha detto ad AFP con un occhiolino.
Il museo aperto nel 2001 nasce da un'idea di Rudolf Leopold, un visionario collezionista che iniziò a comprare i dipinti di Klimt e Schiele all'indomani della seconda guerra mondiale, in un momento in cui molti consideravano gli artisti austriaci già obsoleti.
Nel 2010, l'istituzione ha fatto notizia in tutto il mondo quando ha raggiunto un accordo da $ 19 milioni con la proprietà di un commerciante d'arte ebraica negli Stati Uniti sul "Ritratto di Wally" di Schiele, un capolavoro rubato dai nazisti.
Funzionari statunitensi avevano sequestrato il lavoro nel 1997 mentre era in prestito a New York. Fu restituito al Leopold solo dopo che il museo aveva accettato il pagamento.
Mentre la polvere in quell'affare si è stabilita, il museo è ancora in trattative con la comunità ebraica austriaca su diversi altri disegni di Schiele che furono anche saccheggiati dai nazisti durante la seconda guerra mondiale.
