My Things - Book Keeping di Hong Hao. Hong è un artista cinese famoso per le sue opere massimaliste

Prefazione dell'editore: il minimalismo è una tendenza artistica e culturale popolare. Come l'ascesa di Marie Kondo, è quella che va e viene, proprio come i pantaloncini jeans in denim. Il massimalismo è una controreazione. Ovviamente, lavoro nei media e sono iper consapevole di un mondo saturo di cartelloni pubblicitari al neon, pubblicità appariscenti e podcast in streaming dal vivo - non sono contrario al minimalismo né sono particolarmente turbato dal massimalismo; Tutto ciò che esorto è che si legga questo contributo contribuito con una mente aperta perché abbracciare il massimalismo non significa soccombere al "rumore", potrebbe altrettanto probabilmente evolvere per abbracciarne il caos e prosperare nonostante esso.

Minimalismo vs massimalismo nella vendita al dettaglio di lusso. Quale tendenza si adatta meglio al consumatore cinese?

Dopo la Grande recessione e un decennio di rallentamento economico, elevata disoccupazione e declino dell'attività economica, il settore finanziario è finalmente fiorente e il reddito medio delle famiglie è in aumento. Le circostanze economiche hanno un profondo impatto sulle nostre abitudini di spesa e i rivenditori di abbigliamento hanno lottato con gli esiti del declino economico. Per un decennio, la fiducia dei consumatori è diminuita a causa del fallimento o della vendita di istituzioni finanziarie di spicco come Lehman Brothers e Washington Mutual, mentre i marchi di lusso sono rimasti senza fiato perché hanno capito che la loro resistenza dipende dalla continuità delle istituzioni finanziarie. Secondo Bain & Company, il mercato dei beni di lusso ha perso "il 10 percento negli Stati Uniti e l'8 percento in tutto il mondo nel 2009". Ma non solo i consumatori hanno sentito la pressione di pagare pile di banconote in aumento. Anche i grandi rivenditori stavano lottando a causa dei loro passi falsi e del difficile panorama del commercio al dettaglio. Negli anni che rimangono nella storia come l'era dell'Apocalisse al dettaglio, aziende come J. Mendel (2018), Carven (2018), BCBG Max Azria (2017), Yohji Yamamoto (2009), Escada (2009), Christian Lacroix (2009), Gianfranco Ferre (2009) e Bill Blass (2008) sono falliti, mentre J.Crew, JC Penney e Bloomingdale hanno dovuto chiudere i negozi.

Yohji Yamamoto, il designer giapponese famoso per le sue creazioni minimaliste, ha ceduto alla crisi economica globale e ha presentato domanda di protezione fallimentare nel 2009

Durante gli anni di recessione, anche i consumatori ad alto reddito hanno dovuto adattare le loro abitudini di spesa, e questo ha comportato un calo critico delle vendite. Mentre i consumatori si stavano adeguando alla nuova situazione, le case di moda hanno seguito l'esempio proponendo più restrizioni, collezioni di base. Nel 2008, al culmine della Grande Recessione, Hope Greenberg, direttore della moda della rivista Lucky, ha sottolineato che “Non è giusto mostrare cose eccessivamente opulente o impregnate di lusso, alla luce di tutto ciò che accade nel mondo , "Mentre per Miuccia Prada il minimalismo è diventato un'opzione allettante" perché probabilmente c'è stato troppo glamour e nudità evidente nella moda ". Allo stesso tempo, per Sally Singer di Vogue le cose erano chiare. Il mondo stava attraversando momenti difficili e quelli erano "tempi molto instabili". Ha detto che “gli stilisti sono recettori; hanno delle antenne raffinate ed esce sulle passerelle ”. Per questo motivo, un'elegante estetica minimalista divenne rappresentativa di quel decennio. Lo stile di strada era meno sperimentale, definito da una tavolozza di colori limitata, in cui le basi del guardaroba come camicie e jeans bianchi croccanti diventavano punti di riferimento della moda. Gli acquirenti di lusso hanno optato per design discreti invece di mostrare la loro ricchezza attraverso eccessi, ornamenti e loghi.

L'abbraccio di Massimismo e la successiva rinascita di Gucci sono correlati?

L'ascesa del minimalismo

Fu il decennio di Phoebe Philo a Celiné, l'ascesa di Apple e dei loro negozi ordinati, il ritorno del padre del minimalismo degli anni '90 Helmut Lang e l'ascesa di designer che allettarono deliberatamente l'anonimato come Comme des Garcons e Jil Sander. Ma dopo un decennio di restrizioni e sottile eleganza, la moda ha riabbracciato la frivolezza, il materialismo, l'esuberanza, i colori ricchi e i disegni decorati. Grazie ai matrimoni transnazionali, alle nazioni multietniche, alla forte economia, al neoeletto presidente degli Stati Uniti e alla sua ideologia massimalista e all'ascesa del nuovo super consumatore in Cina, il massimalismo prese il sopravvento. Questo forte e colorato fenomeno ha preso d'assalto le passerelle internazionali. Una tendenza gioiosa ed eclettica, perfetta per l'era di "InstaAge", ha reso possibile il ritorno del massimalismo. Designer locali come Johanna Ortiz, Monique Lhuillier e Leal Daccarett sono stati catapultati sotto i riflettori grazie ai loro stili riccamente decorati, la passione per le increspature e l'amore per i colori audaci. Essere discreti non era più un'opzione poiché il mondo intero urlava con fervore di ottimismo e individualità. Il rosa millenario era di tendenza ovunque mentre il pubblico della moda stava abbracciando una filosofia inclusiva. Anna Sui, Dolce & Gabbana, Peter Dundas e Roberto Cavalli hanno rianimato il mantra di più è più e ci hanno dato un'estetica avvolgente e appariscente. Nel mondo del lusso, il patrono del movimento di rinascita massimalista divenne il direttore creativo di Gucci, Alessandro Michele.I suoi disegni esprimono individualismo, stravaganza ed eccentricità e Kering ha rinnovato il marchio sotto il team Marco Bizzari-Alessandro Michele. Grazie al nuovo modello di leadership, Gucci è diventato il marchio più venduto nel portafoglio Kering. Secondo il conto economico annuale 2018 di Kering, Gucci ha battuto i record con una "crescita eccezionale in crescita del 36,9%" e ricavi superiori a 8 miliardi di euro. La regione Asia-Pacifico ha registrato una crescita del 45,0%. Nel complesso, questo dimostra che anche se il rallentamento economico della Cina è allarmante per le case di lusso, il gruppo Kering non perde slancio. Il successo di Kering e Gucci ha molto a che fare con la sua commercializzazione ai millennial cinesi e ai consumatori di Gen Z. I "clan Moonlight" (giovani consumatori cinesi che spendono tutto il loro stipendio in articoli di lusso) sono famosi per il loro appetito per i prodotti di lusso e la nuova direzione creativa di Gucci risponde alle loro esigenze. A causa dei notevoli progressi tecnologici e dell'uso delle piattaforme dei social media, questa generazione ha abbracciato una forma più visiva e sensoriale di massimalismo. Questi nativi digitali costruiscono ed esprimono la loro moda e identità sociale attraverso abiti elaborati e cercano di eclissare i loro coetanei acquisendo abbigliamento e accessori di ultima generazione. La loro continua ricerca di novità li spinge a consumare moda e tendenze a una velocità irragionevole. Una volta riempito il loro guardaroba con le basi (es .: Louis Vuitton Neverfull, Chanel Boy Bag e Hermès Birkin) si spostano verso pezzi nuovi e fuggitivi. Questa tendenza massimalista è radicata nell'ascesa della Cina come potere economico, militare e politico.

Nata a Guangzhou, l'etichetta omonima di Vivienne Tam abbraccia il massimalismo

Tendenze cinesi massimaliste

Secondo The Diplomat, il "nuovo spirito di massimalismo" della Cina è "alimentato dalla convinzione di Xi in una rinascita della Cina" che è una deflessione dall'ammonizione di Deng Xiaoping a "mantenere un profilo basso" (taoguang yanghui, 韬光养晦) "(). Mentre la Cina raggiunge lo status di una grande potenza globale, espandendo la sua sfera di influenza, i consumatori cinesi diventano nazionalisti e orgogliosi delle loro radici culturali. L'etichetta "made in China" non è più fredda o sinonimo di prodotti economici e di bassa qualità. Simboli culturali, stampe espressive (draghi) e colori forti (rosso e giallo) che simboleggiano l'identità specifica del consumatore cinese diventano dichiarazioni di moda contemporanee. Questa audacia ed esuberanza si traducono anche nella moda dove invece di messaggi sottovalutati, i designer propongono design all'avanguardia ed eclettici. Anche il DNA esperto di tecnologia e innovativo della Cina sta alimentando la sperimentazione. Nel 2017 la società cinese PEAK Sport ha presentato la prima scarpa da basket stampata in 3D al mondo e utilizzando il cloud computing, la robotica e le tecnologie all'avanguardia, i produttori locali hanno migliorato le proprie capacità di produzione digitale. Inoltre, c'è il piano "Made in China 2025" (MiC2025) con il suo ambizioso progetto. Dall'intelligenza artificiale alla tecnologia di stampa 3D, il settore manifatturiero del Paese sarà rivoluzionato dall'uso di macchine e robot computerizzati di fascia alta. Questo piano di cambiamento del gioco ha il potenziale per interrompere il settore del lusso e la Cina comprende troppo bene il suo vantaggio competitivo. Oltre a ciò, le imprese di proprietà straniera con un potenziale di vasta portata suggeriscono le capacità della Cina mentre portano i loro prodotti e servizi innovativi sul mercato asiatico. Ad esempio, Allbirds Inc, la startup californiana di sneaker che ha conquistato la Silicon Valley, sta aprendo i primi negozi in Cina e sta collaborando con Alibaba per vendere scarpe sulla piattaforma Tmall. Secondo Tim Brown, co-fondatore e co-CEO di Allbirds, la società è ansiosa di portare in Cina la "sensibilità al design e l'innovazione dei materiali naturali di alta qualità". Allbirds è una delle startup straniere che spera di lasciare il segno in Cina. Queste sfumature hanno lasciato un segno nel settore della vendita al dettaglio cinese, spostando l'approccio artistico verso il massimalismo. Inoltre, il desiderio di emozione, connettività ed euforia hanno spinto la moda cinese in un'epoca di opulenza e sovraccarico sensoriale. Queste sfumature hanno lasciato un segno nel settore della vendita al dettaglio cinese, spostando l'approccio artistico verso il massimalismo. Inoltre, il desiderio di emozione, connettività ed euforia ha spinto la moda cinese in un'era di opulenza e sovraccarico sensoriale. Particle Fever, Vivienne Tam e Christine Lau hanno rifiutato la semplicità a favore di un melange di elementi eccentrici e audaci.

Particle Fever TMall Show, Cina

Particle Fever è un marchio di lusso athleisure contemporaneo grazie al suo approccio alla moda al comfort e allo stile. I disegni colorati si adattano perfettamente alle ragazze cinesi che amano il look "modello fuori servizio". Le stampe audaci e i colori potenti rappresentano una celebrazione del massimalismo, essendo la scelta ideale per coloro che optano per l'abbigliamento attivo invece del glamour della vecchia scuola. Nata a Guangzhou, Vivienne Tam è la regina dell'espressione personale e del carattere distintivo. Per Tam il mantra "più è più" si adatta come un guanto, e abbraccia la grafica e le tonalità forti con una facilità che ha fatto affermare Vogue che The Color of Love Collection è stata "un'esplosione allegra di stampa e colore". Christine Lau è incentrata sulle stampe non convenzionali e sui disegni funky. I suoi capi sono sfacciati e alla moda, molto in linea con l'estetica Manga.

Quando i designer locali diventano meno restrittivi e più sperimentali, rafforzano un mantra massimalista che fa appello ai giovani consumatori cinesi.D'altra parte, i giovani consumatori riflettono questa corrente nelle tendenze dello street style che diventano più visionarie e esagerate. La relazione simbiotica tra star dello street style e designer locali ha contribuito al crossover streetwear e al rilancio di loghi appariscenti. Date queste circostanze, non sorprende che i millennial cinesi abbiano lasciato in passato i giorni del minimalismo lowkey.

Informazioni sull'autore: Adina Laura Achim è una campionessa femminile delle Nazioni Unite per il cambiamento, autore pubblicata, giornalista e dirigente di pubbliche relazioni. Il suo lavoro editoriale è apparso in alcune delle pubblicazioni di moda e lifestyle più famose al mondo: Style South China Morning Post, Jing Daily, L'Officiel, Cosmopolitan, Buro 24/7, Grazia, Society Magazine, Fashion TV, ZINK Magazine) ed è stato tradotto in inglese, rumeno, spagnolo, sloveno, bulgaro, armeno e russo.