Mostra "Oval" di James HD Brown alla Galerie Karsten Greve, Parigi

James HD Brown, "Orb Thing III", 2013-2015. Immagine gentilmente concessa dalla Galerie Karsten Greve di Colonia, Parigi, St Moritz

In una descrizione piuttosto poetica dell'ovale, James HD Brown afferma: “C'è qualcosa di inaspettato che dipinge l'ovale. Si può avere la sensazione di mal di mare, di squilibrio. Ti portano in un regno di espansione, senza cima o fondo, sotto, davvero. ” Aggiunge: “La forma ovale concreta ti chiede di decidere. Questo può essere insidioso in quanto, la forma, non consentirà l'incertezza. Cecità sì, incertezza no. ” La forma geometrica è al centro delle opere d'arte in mostra, "Ovale" presso la Galerie Karsten Greve dal 20 maggio al 29 luglio.

La serie "Ovals" e la sua controparte "Orb" Things, che compongono la mostra, presentano sfondi scuri in strati di grigio scuro, verde e nero, punteggiati da forme amorfe che turbano lo sguardo dello spettatore, alludendo ai cieli da cui scrutiamo le finestre delle nostre case che ospitano galassie in cui potrebbe esistere la vita che non conosciamo ancora.

Brown ha iniziato la sua carriera negli anni '80 a New York, dove i neo-espressionisti come Jean-Michel Basquiat e Keith Haring stavano creando arte figurativa e l'artista americano è stato spesso associato al movimento. Allo stesso tempo, il lavoro di Brown è diventato sempre meno quello di rappresentare la realtà e di approfondire ciò che l'occhio non può vedere nel mondo. Ciò è reso possibile con il suo approccio metodico alla realizzazione dell'arte, dove padroneggia le tecniche di pittura, ceramica e incisione in una motivazione spirituale per arrivare all'essenza delle cose dell'universo attraverso le sue opere d'arte.

James HD Brown, "The Still Room, Panel 3", 2015. Immagine gentilmente concessa dalla Galerie Karsten Greve di Colonia, Parigi, St Moritz

Brown spiega che il concetto alla base delle opere d'arte in mostra si basa sulla parola tibetana "Samsara", che è un riferimento al ciclo dell'esistenza, diviso in tre regni: rispettivamente il desiderio, la forma e i regni senza forma. "Il regno del caos e della luce è uno studio o uno sguardo nella direzione della casualità e dell'illuminazione", afferma Brown. Nei dipinti, gli sfondi di migliaia di punti collegati, attraverso la luce e l'ombra, detteranno il posizionamento della forma e mostreranno come la luce influenzerà il caos ”.

Le opere mostrano che anche nel caos apparente può esserci ordine. Ad esempio, in "Chi occupa questa casa? III’. In "Chi occupa questa casa? III ", le forme delle cornici ovali spinte ai bordi dello spazio ovale in verde, viola, arancione, verde oliva e nero. Possono essere visti come pianeti relativi all'idea delle case e dei suoi occupanti come suggerisce il titolo dell'opera, forse seguendo il suo famoso "Planet Paintings" che si è ispirato alla "Planet Suite" di Gustav Holst; o come oggetti molecolari in relazione a come le forme abitano sporadicamente gli spazi nell'ovale. Comunque gli spettatori possano interpretarlo, il pezzo li trascina in uno spazio che si trova sia all'interno che all'esterno dell'artista.

James HD Brown, "Who Occupies this House III", 2016. Immagine gentilmente concessa dalla Galerie Karsten Greve di Colonia, Parigi, St Moritz

E in "Due lampade solari nel giardino di My Other House II" Brown illustra una resa più astratta delle forme ovali rispetto al resto delle opere d'arte della serie, riflettendo il commento dell'artista che "My Other House" "rappresenta la libertà e inaccessibilità che consente a determinate persone di crescere e svilupparsi in modo molto distintivo. e "è un luogo che è volontariamente tagliato fuori dalla vita quotidiana, dal mondo intorno".

Il processo artistico di Brown è noto per essere una forma di "creatività ritualizzata", dove si spoglia di forme nude per raggiungere la sua essenza di essere. La serie "Ovale" è un risultato in termini di semplificazione e riflette la ricerca dell'artista di comprendere le verità sulla nostra esistenza.