Profilo: JR, l'Artista del Popolo

Aprile 19, 2024

Gli strumenti possono essere semplici - carta e colla - ma il concetto è geniale. Prendi i ritratti delle persone e stampali all'istante su poster giganti, che possono quindi incollare dove vogliono utilizzando la pasta di grano e un pennello per condividere un'idea, un progetto o un'esperienza. In questo modo, i partecipanti si appropriano dell'opera d'arte. Più che la foto, ciò che affascina l'artista trentaduenne JR sono il processo artistico e il coinvolgimento delle persone. I nostri amici a Art Republik portaci la storia di questo artista, che chiamano "Artista del popolo".

Un'avventura collettiva, ciascuno dei suoi progetti richiede la partecipazione del pubblico, in cui le persone svolgono un ruolo vitale non solo come spettatori ma diventano anche i soggetti e gli attori che scelgono l'impatto che l'installazione fotografica avrà. Lanciato nel 2011 dopo aver vinto il Premio TED che ha ricevuto una sovvenzione di $ 100.000 per perseguire un desiderio di cambiare il mondo, il suo progetto "Inside Out" che ha invitato le persone a diventare parte di un'opera d'arte, facendo scattare le loro foto da JR o dal suo team o inviando i propri ritratti a lui per la stampa, ha assunto una vita propria, diffondendosi in comunità in cui non ha mai messo piede.

Ora con oltre 200.000 partecipanti in oltre 130 paesi in tutto il mondo, è diventato forse il più grande progetto artistico partecipativo del mondo e la prova che l'arte è necessaria in luoghi che non immaginiamo mai, anche tra le persone che lottano per sopravvivere. E non lo guardano solo, lo fanno. "Il concetto di proprietà attraversa la maggior parte dei miei progetti", osserva JR. "Per" Inside Out ", il pubblico e i partecipanti sono locali: sono le persone che creano un progetto artistico e si esprimono nelle loro comunità su scala globale. Una volta fatto, il lavoro appartiene alle persone e all'ambiente. Le persone sono libere di abbatterlo o no. "Inside Out: Tunisia" è un perfetto esempio di libertà di espressione nel mio lavoro. La gente del posto ha strappato i manifesti, assaggiando la democrazia per la prima volta dopo tanto tempo. "Inside Out" ha aiutato centinaia di migliaia di persone in tutto il mondo a fare dichiarazioni con i loro volti ".

JR ha stabilito un modello unico basato sulla libertà finanziaria e l'autonomia. Fatta eccezione per la rara eccezione, rifiuta le offerte di sponsorizzazioni aziendali, rifiutando il supporto di marchi, istituzioni e ONG. Pertanto, ha donato i soldi del Premio TED a una fondazione che ha creato che gestisce programmi sociali nei luoghi svantaggiati in cui ha lavorato, e invece ha finanziato "Inside Out" vendendo sei fotografie per $ 850.000. Avendo imparato a manipolare il mercato dell'arte per servire ai suoi scopi, le sue mostre in galleria sono in realtà un mezzo per raggiungere un fine. Fotografare le sue installazioni nei loro ambienti per produrre immagini da vendere nelle gallerie d'arte gli permette di raccogliere i soldi necessari per montare i suoi progetti di fotografia pubblica su larga scala, rendendo omaggio ai senza volto, invisibili e incompresi. In questo modo, può stare vicino alla gente e per le strade in quella che definisce la più grande galleria d'arte del mondo, attirando l'attenzione dei passanti che non sono i tipici visitatori dei musei.

The Wrinkles of the City, Los Angeles, Oeil froisse 3, 2011, JR

"Mostrare lavoro in pubblico è il modo migliore per far vedere il tuo lavoro a molte persone", ammette. “Adoro connettermi con l'architettura della città invece di provare a fare la foto più grande. Il mio lavoro appartiene a tutti in quanto non possiedo proprietà pubblica. Una volta incollato qualcosa, il lavoro è soggetto al suo ambiente. Ma il mio lavoro pubblico dà vita a libri che si trovano nelle biblioteche e nei negozi e nelle gallerie che finiscono nei musei e nelle mani dei collezionisti. Non collaboro con marchi o aziende al fine di mantenere il controllo creativo sul mio lavoro. Vendo pezzi di gallerie per finanziare progetti futuri. È il modello più puro che ho trovato finora. "

Agendo come testimone di una comunità, il processo artistico di JR è diventato una piattaforma per il discorso politico mentre incolla i suoi manifesti nei paesaggi reali delle crisi e cerca il coinvolgimento delle popolazioni che difende. Prende posizione e ci obbliga a vedere cose che preferiremmo ignorare. Il suo lavoro ha sempre riguardato il collegamento delle persone e la possibilità di convivenza. Ha scoperto il potere unificante dell'arte dopo le rivolte francesi nel 2005. Tutto è iniziato con la controversa mostra non autorizzata di strada "Ritratto di una generazione" in cui ha fotografato gli abitanti del ghetto di Les Bosquets nell'impoverito Montfermeil e Clichy-sous-Bois nel periferia di Parigi, quindi incollato i loro ritratti nei distretti borghesi della capitale. Le sue foto di giovani di periferia che compongono facce grottesche e divertenti come una caricatura di disadattati disadattati sociali, trasformate in giganteschi manifesti, hanno reso nota la loro esistenza e hanno permesso loro di riprendere il controllo della loro immagine dopo che la loro reputazione era stata offuscata dalla stampa.

Da quel momento in poi, i muri pubblici sono diventati lo spazio di lavoro naturale di JR. In Brasile, per il suo progetto "Women Are Heroes" che ha messo in luce la dignità delle donne spesso vittime di guerre, povertà e oppressione nella favela Morro da Providência colpita dalla povertà e colpita dalla droga a Rio de Janeiro, ha creato immagini così grande che non potevano essere ignorati e attirati l'attenzione dei media, permettendo così di ascoltare le voci e le storie della gente.

28 millimetri: le donne sono eroi, azione nei bassifondi di Kibera - Train Passage 6 - Kenya, 2009, JR

Un maestro nel manipolare le immagini nel contesto, JR lavora fondamentalmente alla scala di un isolato o di un intero quartiere, adattandosi sempre all'architettura della zona abbinata al suo grande occhio per la composizione e la messa in scena.Godendo di essere ovunque ma da nessuna parte in una volta, rimane inafferrabile e nasconde con cura la sua identità, mascherato nei suoi occhiali da sole neri e cappello fedora e seguendo solo il suo pseudonimo, poiché crede che i suoi ritratti riguardino i luoghi che visita e le persone in essi , non se stesso. E le loro narrazioni saranno sempre più forti delle sue.

Sebbene JR possa avere sede a Parigi e New York, è costantemente in viaggio. Ha avvolto le pareti, i pavimenti e i tetti degli spazi pubblici e esterni con giganteschi murali fotografici, a volte illegalmente in una forma di disobbedienza civile, in oltre 8000 località in tutto il mondo, tra cui monumenti storici come il Pantheon di Parigi, il David H del balletto di New York City Koch Theater, Times Square, un ospedale per immigrati abbandonato a Ellis Island, una nave portacontainer a Le Havre, una passerella a Hong Kong, strutture in legno sul mare a Fukushima a seguito di uno tsunami che ha distrutto parte di una centrale nucleare, i bassifondi di Nairobi , entrambi i lati della barriera di separazione Israele-Cisgiordania e gli edifici e i cartelloni pubblicitari a Tunisi subito dopo l'abbandono del dittatore Zine al-Abidine Ben Ali. L'elenco potrebbe continuare: Sudafrica, Sudan, Sierra Leone, Haiti, Cuba, Turchia, Emirati Arabi Uniti, Cina, Cambogia e India. Spiega: “All'inizio sono stato attratto dai luoghi da ciò che ho sentito dai media. Conoscere una popolazione e lavorare con loro per incollare i loro ritratti cambia il modo in cui ti vedi e ha aiutato i locali a ritrovare la proprietà della loro identità. I media spesso distorcono ciò che sta realmente accadendo in località remote del mondo. Vado a imparare di persona e ad aiutare le comunità a riprendere il controllo della loro reputazione.

JR inietta sempre un elemento di sorpresa, spuntando dove le persone meno se lo aspettano, ma scegliendo deliberatamente i suoi luoghi e preparando meticolosamente le sue immagini. Finanziato da un mecenate privato, il suo progetto Pantheon in corso è unico poiché al posto delle solite pubblicità giganti posizionate da marchi di lusso per mascherare i cantieri della città che aiutano a finanziare i lavori di ristrutturazione, ha intonacato l'enorme copertura che circonda il tamburo della cupola e gli interni del monumento con migliaia di ritratti anonimi scattati in un camion di cabine fotografiche mobili o inviati a lui tramite il suo sito Web. Quindi, le masse possono finalmente avvicinarsi ai grandi uomini della Francia come Voltaire o Victor Hugo, dimostrando che gli umani sono creati uguali.

28 Millimetri - Women Are Heroes, Azione nella favela Morro da Providencia - Favela di giorno - Rio de Janeiro, Brasile, 2008, JR

Di umili origini, JR è nato nel 1983 nella periferia occidentale di Parigi da madre tunisina e padre di origini miste europee e non ha mai studiato arte. All'età di 12 anni, ha iniziato a lavorare nei mercati di fine settimana aiutando i venditori anziani a scaricare camion e, da adolescente, è stato spesso arrestato per infrazioni giovanili. Quindi ha iniziato a fare graffiti, taggando il suo nome su pareti, tetti e treni della metropolitana, prima di abbandonare il liceo. Ha svolto lavori strani e ha preso lezioni per finire il suo diploma. Ricorda: "Era il mondo dei graffiti ed esplorava le nicchie nascoste e le cime di Parigi, tutto per dire:" Ero qui. Esisto. "" Quando aveva 17 anni, trovò una fotocamera Samsung point-and-shoot che qualcuno aveva lasciato sulla metropolitana di Parigi, iniziò a fotografare se stesso e i suoi amici tagliando e tenendo in mano bombolette spray, e incollò fotocopie delle sue foto in quello che chiamò "Expo 2 Rue" (mostra di strada), il suo primo progetto organizzato.

"Ho documentato quelle scappatelle con quella macchina fotografica e volevo condividerle direttamente con le persone", afferma JR. "Immagino sia così che ho trovato il mio mezzo di carta e colla. Vorrei incollare il mio portfolio di fotografie per le strade di Parigi e in giro per l'Europa. Questo mi ha permesso di ritagliare il tradizionale mondo delle gallerie e ottenere il mio lavoro approvato da quell'industria. Ero in contatto diretto con il pubblico. E quando le immagini sono state graffiate o lavate via, la mia cornice etichettata è rimasta: ero qui. ” Dopo essersi messo nei guai con le autorità francesi, ha esplorato l'arte di strada in Europa prima di tornare a Parigi per raccontare storie di altre persone. Quindi mentre potrebbe aver iniziato ad incollare per strada nel 2000; ora, incollando le opere di altre persone, in realtà sta taggando i loro nomi e fornendo loro i mezzi per esprimersi.

JR descrive il suo processo creativo: “La mia materia è molto importante per iniziare un nuovo progetto. Il mio lavoro riguarda le persone, una popolazione specifica. La pre-produzione per ogni grande progetto richiede più tempo: qual è la storia delle persone? Qual è il significato di questa città insieme alla gente? Devo assicurarmi che le persone siano anche interessate a partecipare al mio lavoro perché una volta che abbiamo finito di incollare, il lavoro appartiene a quella società. Faccio diverse visite nel luogo prima di iniziare a incollare. Il mio lavoro riguarda innanzitutto il passato e il presente culturale del soggetto. In secondo luogo, si tratta delle reazioni che provoca al pubblico ". Il suo compito è sollevare domande, ma non fornisce le risposte.

Gli immigrati stanno per tornare al loro punto di partenza, revu par JR, USA. 2014, JR

Sfruttando il potere di Internet e dei social media, li usa per creare team e riunire volontari per i suoi progetti, e trae persino ispirazione da ciò che la gente pubblica sul suo lavoro. "I social media sono molto importanti per il mio lavoro e i miei follower, in particolare Instagram", osserva JR. “Permette al mio lavoro di viaggiare liberamente per il mondo. È un nuovo tipo di spazio pubblico.La mia parte preferita è che posso effettivamente raccogliere persone e trovare muri tramite Instagram. Trovo sempre qualcuno che scriva un commento e la cui finestra si affaccia su un muro che sto incollando ... il mondo è così piccolo! Sono anche fortunato che i miei cari amici e la mia famiglia formino la mia squadra e siamo in grado di essere flessibili per far funzionare le cose velocemente ".

Dopo aver recentemente chiuso due mostre lo scorso aprile presso la Hong Kong Contemporary Art Foundation e la Galerie Perrotin di Hong Kong, JR ha appena pubblicato "The Ghosts of Ellis Island", un libro creato con il fumettista Art Spiegelman e presentato in anteprima "Les Bosquets", il suo ultimo cortometraggio in collaborazione con Lauren Lovette, Lil Buck, il New York City Ballet, il Paris Opera Ballet e Pharrell Williams, al Tribeca Film Festival. Un mix di archivi video, coreografie e testimonianze, il film è una continuazione di "Ritratto di una generazione". In programma una mostra personale a settembre alla Galerie Perrotin di Parigi e un cortometraggio e un libro su "Unframed - Ellis Island". Conclude: “Sento che il ruolo di un artista è quello di esercitare la libertà di provare qualsiasi cosa senza la paura di fallire. Molti dei miei progetti e delle mie opere pendono da un filo in un punto o in un altro quando tutto può andare in pezzi, ma poi pensi che tutto andrà bene e ti arrampicherai, e qualcosa funziona, questo è il nostro motto in studio. Come artista, non puoi aver paura di gettare le cose sul muro e vedere cosa si attacca. "