La storia di Van Cleef & Arpels attraverso il ventesimo secolo

Aprile 3, 2024

La poesia e l'eleganza delle creazioni di Van Cleef & Arpels saranno in mostra al Today Art Museum di Pechino dal 21 aprile al 5 agosto 2018.

La mostra di Van Cleef & Arpels - "Quando l'eleganza incontra l'arte" - al Today Art Museum di Pechino celebra l'eredità del marchio e il ruolo della gioielleria nelle donne attraverso momenti cruciali all'inizio del XX secolo.

Presentata per la prima volta nel 2012 al Musée des Arts Décoratifs di Parigi, inclusa una collaborazione nel 2016 con il Museo ArtScience di Singapore, questa mostra ha viaggiato in Cina per la prima volta. La maison sta collaborando con il primo museo no profit cinese, facendo una sosta di sei anni nella nascente arte e buongustaia di Pechino, Shuangjing. Composta da oltre 360 creazioni della collezione Van Cleef & Arpels e delle collezioni private, la mostra mette in mostra alcune delle creazioni più emblematiche.

La storia della Maison è costellata di invenzioni tecniche, tramandate da generazioni il Main d'Or. Questa eccezionale opera di salvezza di questi maestri artigiani, unita a una ricca immaginazione - i visitatori possono anticipare una straordinaria effusione di creatività.

A partire dal 1906, i visitatori viaggeranno attraverso decenni di movimenti e tendenze curate in ordine cronologico, terminando il tuo viaggio nel tempo ammirando pezzi contemporanei. Lo stato d'animo della scoperta e della mistica si riflette nella nuova casa della mostra che si ispira agli effetti nebbiosi e ai paesaggi che si avvolgono nell'inchiostro cinese.

Di seguito una breve panoramica delle epoche significative che la mostra celebra.

Clip di ispirazione indiana Parigi, 1924 Platino, smalto, rubini, zaffiri, smeraldi, diamanti

Il I ruggenti anni Venti, un periodo interbellico spensierato, è stato immortalato dall'iconica ragazza flapper che incarnava la maggior indipendenza e sfiducia che le donne abbiano mai sperimentato. Parigi era la capitale indiscussa delle arti, del lusso e dell'intrattenimento. Le linee geometriche dell'Art Deco hanno messo in ombra l'Art Nouveau, anche se i soggetti naturalistici hanno continuato a svolgere un ruolo importante nella storia della Maison.

Borsa da sera Minaudière, Parigi, 1935

Nonostante il depresso incidente di Wall Street, gli anni '30 osservarono grandi innovazioni che aiutarono a mantenere alto lo spirito. Il minaudière nel 1934 fu uno straordinario progresso tecnologico del semplice caso di vanità. La borsa da sera rigida ha permesso alla donna moderna di includere tutti gli elementi essenziali glamour, il suo rossetto, la custodia in polvere, l'accendino e le sigarette in un'unica scatola compatta e bella.

Alcuni disegni erano più figurativi, con uccelli e motivi vegetali stilizzati per invocare un senso di speranza e gioia. The Mystery Set, ispirato ai micro-mosaici romani del XIX secolo, era noto per la sua tecnica rivoluzionaria di incastonatura di pietre preziose.

Clip per ballerino, New York, 1947

Il ritmo del seminario fu rallentato dall'esordio della guerra, ma emerse uno dei motivi più riconoscibili di speranza di Van Cleef & Arpels, il ballerino. Debutta per la prima volta dopo che Claude Arpels ha stretto amicizia con George Balanchine, co-fondatore del New York City Ballet, il rapporto della maison con la danza continua fino ad oggi. L'anno scorso, "Hearts & Arrows" - una collaborazione con Benjamin Millepied (noto anche come il marito di Natalie Portman), L.A. Dance Project - è stato messo in scena a Singapore.

Margot Robbie indossa l'iconica collana "Zip" agli Oscar 2015

Un tempo di ricostruzione, creatività stimolata con innovazione tecnica e nuovi materiali. Molti grandi stilisti hanno inventato collezioni ready-to-wear, tra cui la collezione "La Boutique" di Van Cleef & Arpels. Uno dei pezzi, la collana Zip, rimane oggi una delle più notevoli innovazioni nel campo dell'alta gioielleria.

Gli anni '60 edonistici hanno visto un'esplosione di forme, colori e materiali, segnati dalle lunghe e emblematiche collane Alhambra della maison in oro e incastonate con uno spettro colorato di pietre preziose. L'influenza della controcultura hippy si estese anche al repertorio di Van Cleef & Arpels, con disegni ispirati ai gioielli indiani come il turchese e una serie di clip di uccelli e fiori.

Negli anni '70, mentre i gioielli in pietra preziosa (joaillerie) sono rimasti il design più popolare, i gioielli in metallo prezioso (bigiotteria) si sono gradualmente liberati dei riferimenti tradizionali per lasciare il segno. I decenni che si avvicinano hanno visto la nascita di design più contemporanei, predominanti semplicità e sobrietà.

Automatizza Fée Ondine, Parigi, 2016

Nel 2016, la Maison si è combinata raccontando l'ora con il suo universo onirico per creare la sua prima automazione da tavolo. Frutto di diversi anni di lavoro e stretta collaborazione tra una ventina di workshop diversi, l'Automate Fée Ondine porta a conclusione questa mostra in un modo davvero incantevole.