Arte ispirata alla scienza: l'artista vietnamita Lai Dieu Ha spinge i limiti e fa da ponte tra le culture

Lai Dieu Ha, "Guidelines 5", 2015, cotenna di maiale, filo metallico

Categorie, limiti e confini sono strumenti necessari per noi per dare un senso al mondo. Ma poi tendiamo a dimenticare che questi sono strumenti creati dall'uomo in un quadro di lavoro temporaneo e iniziamo a prenderli come verità. Ci troviamo in difficoltà quando un singolo sistema viene considerato l'unico valido e diventiamo incapaci di passare a diversi modi di pensare.

Ancora una volta, gli artisti sono quelli chiamati a ripristinare un senso di pluralità. Nel suo lavoro, l'artista di Hanoi Lai Dieu Ha sfida continuamente il concetto di separazione nella sua pratica multidisciplinare. Per lei, il ruolo degli artisti è proprio quello di colmare le culture e riunire le persone.

Ha è nato in una famiglia di artisti alla fine degli anni '70, in un momento in cui il lavoro e la produzione erano al centro della narrazione del Vietnam. Dice: “L'arte ha sempre fatto parte della mia infanzia. Ricordo di aver lottato per disegnare tutto quello che ho visto. Disegnavo barbe sui volti di ex leader sovietici come Mikhail Gorbachev o Lenin sulle riviste di mio padre ".

Quando aveva 17 anni, ha letto un articolo su una "donna strana" (così descritta dai media) che ha trasmesso in diretta la sua chirurgia plastica. Questo era il controverso artista francese Orlan, che notoriamente usò il proprio corpo come strumento per una serie di "interventi chirurgici di performance" noti come "La reincarnazione di Saint-Orlan". "C'era qualcosa che ha attirato la mia attenzione", ricorda Ha. “Anche se all'epoca ero molto giovane, ho immediatamente identificato il gesto come arte e mi ha attaccato. Penso ancora che Orlan sia riuscita a raggiungere un nuovo livello di sfida a se stessa e al pubblico. "

Lai Dieu Ha, "Illustrazioni di motivi biologici", 2015, tessuto di canapa, filo da ricamo metallico

Non sorprende che, dopo essersi laureato alla Hanoi Fine Arts University nel 2005 e aver appreso la storia dell'arte performativa dal curatore svedese Christofer Fredriksson, Ha iniziato a esibirsi. "Ho anche iniziato a studiare psicologia, psicopatologia, sociologia", aggiunge. Nel periodo tra il 2005 e il 2012, ha applicato i concetti di queste diverse discipline in spettacoli estremi e ossessivi, in cui il pubblico faceva parte del lavoro tanto quanto l'artista stessa.

La sua performance del 2010 "Fly Off" è stata estremamente controversa in Vietnam e oltre. Durante lo spettacolo di un'ora, Ha, nudo con piume blu incollate al suo corpo, applicava ferri caldi su una massa di vesciche fresche di maiale. Quindi li sfregò su tutto il viso, le braccia e le gambe nude e si premette i ferri sulle braccia fino a che la pelle non si riempì di vesciche.

"Tra il 2008 e il 2010, Internet ha iniziato a espandersi in Vietnam", afferma l'artista che guarda indietro all'episodio. "In" Fly Off ", volevo rappresentare l'avvento di una società più complessa, in cui le diverse narrazioni non potevano più essere nascoste. Nel lavoro, ho cercato di essere personalmente una voce per un cambiamento verso la libertà ". Sebbene espressa in modo molto personale, la performance ha espresso la preoccupazione della comunità più ampia. “Il lavoro è stato il primo passo di una serie di lavori riguardanti il ​​genere, il sesso e la libertà di parola. Riguardava il controllo del governo, la censura culturale e lo scetticismo generale ", osserva.

Lai Dieu Ha, "Landscaping Map 2", 2015, cotiche di maiale, filo, perlina, tessuto di canapa

Nell'opera di Ha, l'identità femminile e la sessualità sono espresse in modo molto forte. Dice: “Sento che la situazione relativa alle questioni di genere, specialmente in Vietnam, è inaccettabile. Questi temi sono ancora considerati sensibili anche nell'arena culturale. "

Dal 2012 al 2016, si è allontanata dalla forma più estrema di performance art e ha iniziato a sperimentare su una varietà di mezzi, dalla pittura all'installazione al video. La sfocatura psicologica è diventata il punto focale della sua esplorazione artistica, culminata nella serie 'Mind, Flesh, Matter', esposta a Sàn Art, un'organizzazione di arte contemporanea senza scopo di lucro avviata dall'artista, nel 2014. In background ricerche condotte con medici e pazienti, ha usato i metodi dello psicodramma per capire se la sofferenza è determinata dalla genetica umana o da circostanze sociali.

La sua ultima serie di lavori, recentemente in mostra allo stand della CUC Gallery all'Art Stage Singapore 2017, è stata altrettanto forte. Pezzi di pelle di maiale, un alimento base della dieta vietnamita, sono stati delicatamente ricamati con perline e filo e intrappolati da fili metallici. In questa improbabile associazione con il mondo della moda, iniziamo a vedere il cibo non semplicemente come un elemento alimentare per un rapido consumo, ma anche come un ornamento delicato e fragile da decorare. Una volta parte di un animale vivente, la cotenna di maiale è diventata un oggetto inanimato.

Lai Dieu Ha, "Guidelines 4", 2015, cotenna di maiale, filo colorato

La scienza è di nuovo il punto di partenza per la sua esplorazione estetica. La serie è stata infatti ispirata dall'osservazione di Ha di un microrganismo chiamato hydra oligactis, appartenente a un mondo quasi invisibile e tuttavia alla base di ogni essere vivente.Nella mente di Ha, l'idra è diventata identificata con la libertà, per le sue caratteristiche di asessualità, capacità rigenerativa e apertura al cambiamento. Già oggetto di una precedente esibizione "Clinging Hybrid", presso il Goethe Institute nel 2012, è stata l'ispirazione per il suo ultimo "Conservation of Vitality" alla CUC Gallery.

Lai Dieu Ha, "Pelli da collezione - kungfu by time", 2015, tessuto chiffon di poliestere, pelle di aglio essiccata, rete d'acciaio B40

Nella sua attuale indagine artistica, l'artista sta tornando alla sperimentazione con la terapia dello psicodramma e l'arte dello spettacolo. In effetti, questa è una continuazione della sua esposizione alla delicatezza e alla natura immaginaria delle categorie. “Comprendiamo che il mondo, generato dal caos, ha un ordine generale. Ovviamente abbiamo ancora una conoscenza limitata dell'universo, quindi l'unica cosa che possiamo fare è ascoltare, connetterci e amare ", osserva. “Tutto è davvero il riflesso del suo contrario: maschio e femmina; yin e yang; giorno e notte. Amare le altre persone in tutta la loro complessità e contraddizione è l'espressione fisica che gli opposti possono coesistere ".

Questo articolo è stato scritto da Naima Morelli e originariamente pubblicato in Art Republik.