Arte a Singapore: allora e ora
Per uno stato-nazione che solo di recente ha celebrato il suo 48 ° anno di indipendenza, potrebbe sembrare prematuro tentare di determinare fino a che punto siamo arrivati in termini di sviluppo della nostra scena artistica. Ciò è particolarmente vero dato che l'apertura e la facilità di viaggiare all'estero consente di apprezzare il patrimonio artistico delle migliori capitali culturali del mondo. Queste capitali d'arte, che possiedono una certa longevità nella loro storia dell'arte, sembrano aver fissato lo standard a una distanza sbadigliante.
Tuttavia, come uno stato nazionale che si è abituato a colpire al di sopra della nostra classe di peso in termini di sviluppo economico, è forse giunto il momento di guardare a quanto siamo diventati sicuri in termini di scena artistica.
L'unicità di Singapore risiede nel coinvolgimento concertato del governo che guida molte delle iniziative di successo del nostro paese. Allo stesso modo, la scena artistica a Singapore è stata rinvigorita da un intervento mirato del governo.
L'impulso per lo sviluppo della scena artistica è avvenuto poco più di due decenni fa. Sotto la guida dell'ex presidente e allora vice primo ministro Ong Teng Cheong, il Rapporto del 1989 del Consiglio consultivo per la cultura e l'arte (ACCA) prescriveva la creazione di istituzioni artistiche chiave e infrastrutture artistiche. Prima di questo rapporto, il clima artistico e culturale di Singapore poteva essere descritto come nascente, anche se etichettato come "terra desolata".
Nel 2000, la visione di "Rinascimento Singapore" è stata svelata nel Piano cittadino rinascimentale (RCP). Questo piano ha evidenziato la necessità di dedicare maggiore attenzione all'aspetto "software" della cultura e delle arti (tenendo conto del fatto che l'infrastruttura "hardware" era stata messa in atto sin dalla pubblicazione del rapporto ACCA). L'RCP ha subito tre fasi: l'ultima RCP III ha posto i riflettori sui contenuti nazionali e sulla necessità di presentare tali contenuti a livello internazionale. Più di recente, il Rapporto sulla revisione strategica delle arti e della cultura afferma i grandi passi avanti compiuti sulla scena artistica a seguito di ACCA e RCP e ribadisce l'importanza delle arti e della cultura nella creazione di un'identità nazionale.
Gli sforzi del governo di Singapore nell'esecuzione degli RCP e nella creazione di un fiorente panorama artistico sono stati senza dubbio formidabili. Nel giro di due decenni, sono state istituite importanti istituzioni come il National Arts Council (NAC) e il Singapore Art Museum (rispettivamente negli anni 1991 e 1996). Tra gli altri obiettivi, il NAC fornisce finanziamenti diretti a organizzazioni artistiche emergenti e affermate, nonché varie sovvenzioni a sostegno dei professionisti dell'arte. Il NAC organizza anche l'annuale Singapore Arts Festival, una celebrazione di un mese che comprende arti teatrali, danza, musica e arti visive.
Il Singapore Art Museum ospita attualmente una collezione leader di opere d'arte moderna e contemporanea del sud-est asiatico. Soddisfacendo una raccomandazione chiave del rapporto ACCA, l'Esplanade è stato aperto come centro per le arti dello spettacolo nel 2002.
Museo d'arte di Singapore
Anche il Tyler Print Institute (STPI) di Singapore è stato istituito nel 2002. Lo STPI è stato istituito come una prevista collaborazione con il noto produttore di stampe americano Kenneth E. Tyler. A seguito dei negoziati condotti dal National Heritage Board e dal Singapore Tourism Board, lo STPI era originariamente destinato a operare come una società sotto il Ministero dell'Informazione, della Comunicazione e delle Arti. Attualmente, STPI è un editore e un rivenditore internazionale di stampe e opere d'arte su carta, e ha anche uno spazio della galleria che mostra l'arte contemporanea. Volando la bandiera all'estero, STPI ha recentemente partecipato ad Art Basel, la principale fiera internazionale d'arte, per la prima volta (e in particolare quando la prima galleria di Singapore è stata invitata a farlo).
Singapore Tyler Print Institute
Accanto ai progressi compiuti dal governo di Singapore nella scena artistica, è degna di nota la fondazione di gruppi di iniziative artistiche indipendenti come The Artists Village e 5th Passage. The Artists Village è stato fondato dall'artista contemporaneo Tang Da Wu nel 1988 ed è stata la prima colonia di artisti a esistere a Singapore. Artisti come Lee Wen (un partecipante alla Biennale di Singapore quest'anno) e Amanda Heng sono stati i principali artisti da associare al Villaggio degli Artisti. Gli artisti Suzann Victor, Susie Lingham e Han Ling hanno formato il 5 ° passaggio nel 1991. Sebbene il 5 ° passaggio non esista più come entità, uno dei suoi membri fondatori, Susie Lingham, è stato recentemente nominato direttore del Singapore Art Museum. Uno spazio alternativo per le arti esisteva anche in The Substation (formato nel 1990 e precedente al NAC), diretto dal drammaturgo locale Kuo Pao Kun. Si può dire che questi spiriti pionieristici all'interno della nostra comunità artistica locale abbiano cercato di creare presto l'identità artistica nostrana sostenuta dai RCP.
The Artists Village
Attualmente, gli avvoltoi della cultura apprezzerebbero sicuramente lo starburst degli eventi artistici che punteggiano il loro calendario ora rispetto a quando rispetto a due decenni fa.
Una biennale è un'importante mostra (non commerciale) di arte contemporanea che si tiene ogni due anni ed è considerata un evento prestigioso in quanto solo artisti selezionati sono invitati a partecipare. La biennale di Venezia è stata fondata nel 1895 e ha posto il segno distintivo per le future biennali come una mostra d'arte preminente.La prossima Biennale di Singapore (organizzata dal Singapore Art Museum e alla sua quarta apparizione quest'anno) funge da piattaforma per gli artisti contemporanei locali e regionali per interagire con un pubblico globale.
Una fiera d'arte è specificamente concepita per la vendita di arte e la presenza di fiere d'arte induce probabilmente una certa vitalità nel mercato dell'arte. La prima volta nel 2011, Art Stage Singapore crea una piattaforma di networking per galleristi, artisti e collezionisti privati. Sfoggiando il motto "We are Asia", Art Stage Singapore mira a fornire una vetrina internazionale di arte contemporanea asiatica. Per un'opzione più favorevole al portafoglio, la Affordable Art Fair (che si terrà a novembre) promette una mostra di arte contemporanea con una vasta gamma di artisti e prezzi.
La proliferazione di gallerie d'arte commerciale negli ultimi vent'anni ha probabilmente contribuito all'aumento del ronzio nel mercato dell'arte locale. Inoltre, con il sostegno del governo, Gillman Barracks è stato lanciato sul mercato nel 2012. Gillman Barracks è annunciato come un hub per l'arte contemporanea in Asia. Situato su un sito di 6,4 ettari, questo progetto presenta un gruppo di gallerie internazionali e studi di artisti. Gillman Barracks ospiterà anche il Center for Contemporary Art, un centro che mira a promuovere l'istruzione e la ricerca nell'arte.
Gillman Barracks - The Contemporary Art Destination in Asia
Guardando oltre, la National Art Gallery aprirà nel 2015. Perseguendo un focus dedicato sull'arte del sud-est asiatico, la National Art Gallery mostrerà gli artisti della regione. Occupando 60.000 piedi quadrati di spazio in galleria, opere di artisti famosi come Wu Guanzhong, Chen Wen Hsi e Cheong Soo Pieng saranno esposte a Singapore su una scala più ampia che mai. Si spera che questo museo d'arte punto di riferimento sarà il gioiello della corona tra l'arte che è in mostra nella regione.
Da questa occhiata ai cambiamenti che sono stati fatti sul paesaggio artistico di Singapore, è chiaro che le opportunità di accesso all'arte sono state esponenzialmente abbondanti negli ultimi due decenni. Esistono ora molti punti di approccio per l'apprezzamento dell'arte a Singapore, che si riduce davvero a una questione di scelta dello spettatore.
