Tendenze del mercato dell'arte asiatica nel 21 ° secolo
Oesman Effendi, "Awan Berarak", 1971. Immagine gentilmente concessa da Art Agenda S.E.A
Brett Gorvy, che ha fatto notizia a dicembre quando ha lasciato Christie per collaborare con il top dealer Dominique Lévy una volta ha affermato: "non siamo storia dell'arte, siamo il mercato dell'arte". Il mercato dell'arte è caratterizzato sfacciatamente per enfasi. È un dominio con un metro di valutazione su se stesso, orientato solo con troppi entusiasti nuovi entranti e prezzi sempre in aumento, con un palese disprezzo per la storia. Fortunatamente, gran parte del mercato ha una più profonda considerazione per la storia dell'arte e rimane ugualmente eccitante in cui operare.
In particolare, le cose non potrebbero essere più diverse nel caso del mercato dell'arte asiatico. All'indomani della crisi finanziaria globale del 2008 che ha interessato il più grave consolidamento del mercato, questa generazione attuale ha visto che, di fatto, c'è stato un sensibile passaggio dal mercato inebriante e intrinsecamente speculativo dell'arte contemporanea all'arena moderna più sicura. In termini più semplici, un volo verso la storia: la storia raccontata in modo conservativo e sempre più la storia riscoperta.
Nella traiettoria di recupero del mercato dell'arte asiatico dal 2010, numerosi nomi moderni che sono stati in gran parte consegnati ai margini della storia dell'arte sono stati i beneficiari di generose lenti revisioniste, da un'intera legione di artisti Gutai giapponesi che spingono per l'interazione di materiale e spirito dagli anni '50 ai minimalisti coreani Dansaekhwa degli anni '70 e artisti di Nanyang con sede a Singapore che sposano l'estetica occidentale e orientale nell'immediato dopoguerra.
Oesman Effendi, "Alam Pedesaan", 1979. Immagine gentilmente concessa da Art Agenda S.E.A
L'impeto dietro l'esuberante (ri) emersione di questi artisti moderni e concomitanti picchi di prezzo è dovuto a una confluenza di fattori: dalla coscienza della generazione attuale a rivedere la storia dell'arte tradizionale per essere più accomodante al crescente appetito globale per il cosiddetto " vecchia ma nuova guardia ". Le persone stanno cercando nei loro cortili ciò che hanno precedentemente ignorato, scavando "reperti" e collocandoli in contesti comparativi che mostrano bene queste cose. Su quest'ultimo punto, il mercato dell'arte può sperare in specie più riscoperte mentre esperti e novizi apprezzano allo stesso tempo un'ecologia diversificata in un mondo veramente globalizzato del 21 ° secolo in cui le connessioni trascendono i confini tradizionali.
Numerosi altri movimenti artistici sono infatti sorti organicamente in diverse parti dell'Asia sostanzialmente parallele a Gutai e Dansaekhwa. In questo momento, il mondo dell'arte ha iniziato a pagare interessi per gli artisti del gruppo taiwanese della Quinta Luna. Fondato nel 1956 ed esposto attivamente fino al 1970, il gruppo era guidato da Liu Kuo-sung (nato nel 1932) e comprende altri artisti nati negli anni '30 e '40: Chuang Che (nato nel 1934), Chen Ting-Shih (b 1916-2002) e Fong Chung Ray (nato nel 1933). A modo loro, hanno cercato di attingere ecletticamente alle varie tradizioni dell'arte cinese mentre creavano opere nel quadro contemporaneo della moderna pittura internazionale.
In Indonesia, la storia dell'arte astratta è stata spesso narrata come contrappunto all'arte realista sottolineata da un'ideologia populista. Bandung, la città nella Giava Occidentale dove l'influenza del coloniale olandese è ancora più evidente nell'odierna Indonesia, è spesso considerata il punto di incontro per gli artisti che esplorano gli organismi dell'arte moderna occidentale della prima metà del 20 ° secolo, in opposizione a gli artisti nella città giavanese centrale di Yogyakarta lavorano al servizio del rakyat (comune) e si impegnano a riflettere le realtà della vita quotidiana nella loro arte. In effetti, la storia si approfondisce se scegliamo di avventurarci ulteriormente. Nell'era della costruzione della nazione degli anni '60, artisti indonesiani di varie discipline si radunarono attorno a un centro culturale costruito dal governo, Taman Ismail Marzuki (TIM) nella capitale di Jakarta. La sfera di influenza esercitata da TIM in quell'epoca - almeno nell'area dell'arte moderna - derivava da un gruppo di artisti nati di Sumatra che insegnavano arte al Lembaga Pendidikan Kesenian Jakarta (LPKJ o l'Associazione dell'Istituto d'arte di Jakarta).
Nashar, "Tenaga Pergulatan", 1983. Immagine gentilmente concessa da Art Agenda S.E.A
Oesman Effendi (1919 - 1985), Zaini (1926 - 1977), Nashar (1928 - 1994) e Rusli (1916 - 2005) erano contemporanei dell'isola di Sumatra che condividevano un comune background culturale e religioso nell'Islam ortodosso. Ciascuno aveva lasciato Sumatra per Yogyakarta negli anni '40 e '50 alla ricerca del progresso artistico. A quel tempo si erano disincantati individualmente con il paradigma estetico populista dominante a Yogyakarta con legami politici tendenti alla sinistra. Riunendosi nei dintorni meno polemici e meno formalisti di Jakarta, i quattro artisti erano attivi nel discorso e nell'educazione artistica e furono i principali sostenitori di una branca della pittura astratta non rappresentativa, guidata dall'intuizione e altamente evocativa.
La natura è servita come punto di partenza per le loro opere, ma ognuna di esse ha cercato di rappresentare forme non rappresentative autoreferenziali e pure su se stesse, anche se queste forme possono alludere alla realtà esterna. Parallelamente ad altri artisti che lavoravano in tutto il mondo nel dopoguerra, in particolare quelli che tendevano all'astrazione, hanno evitato la profondità illusionistica - un principio chiave della pittura occidentale dal Rinascimento - per l'esplorazione su un piano piatto.Liberati dalla necessità della rappresentazione, si sono mossi verso un approccio esperienziale alla pittura.
Amrus Natalsya, "Melepas Dahaga (Quenching Thirst)", 1962. Immagine gentilmente concessa da Art Agenda S.E.A
Il significato delle opere di questi quattro artisti di Sumatra ora sta appena iniziando ad essere apprezzato. La storica dell'arte Helena Spanjaard ha recentemente incluso un capitolo revisionista che è iniziato con la profilazione delle opere dei quattro artisti nella sua monografia sull'arte indonesiana, "Artisti e la loro ispirazione: una guida attraverso la storia dell'arte indonesiana (1930-2015)". Nel mercato secondario al di fuori delle aste, anche i prezzi hanno notevolmente apprezzato, con una base crescente di acquirenti non indonesiani che stanno notando la coerenza nella posizione estetica sposata da questi artisti. E tutti questi potrebbero benissimo segnalare un filone emergente nel vasto e in espansione campo della moderna arte asiatica astratta.
Per celebrare il giubileo d'oro dell'ASEAN quest'anno, il Segretariato ASEAN e la Fondazione ASEAN hanno organizzato una mostra d'arte moderna e contemporanea in collaborazione con Art Agenda, S.E.A e DayaLima, con il sostegno di UOB Indonesia. Intitolata "Assemblage: Reflections on ASEAN", la mostra esplorerà la trasformazione avvenuta all'interno della regione nel corso degli anni. Si svolgerà dal 28 luglio al 31 agosto presso la Galleria ASEAN a Jalan Sisingamangaraja 70A, Jakarta.
ERRATUM : In Art Republik Numero 15, è stato scritto che Astri Wright era l'autore di "Artisti e la loro ispirazione: una guida attraverso la storia dell'arte indonesiana", ma avrebbe dovuto essere Helena Spanjaard.
Wang Zineng è editorialista del mercato di Art Republik. È anche il fondatore di Art Agenda, S.E.A.
