La Audemars Piguet Art Commission
Robin Meier, "Synchronicity", 2015. Immagine gentilmente concessa da Marc Ducrest.
"Synchronicity", "Reconstruction of the Universe" e "Slow-Moving Luminaries" sono tre opere su larga scala sotto la Audemars Piguet Art Commission che hanno entusiasmato il pubblico di Art Basel dal 2015.
Per ogni iterazione della commissione, un curatore ospite è invitato a ricercare artisti il cui lavoro si basa su complessità, precisione e creatività, che sono al centro dell'eredità di Audemars Piguet. Gli artisti selezionati vengono quindi invitati nella sede della casa dell'orologeria a Le Brassus, Vallée de Joux, Svizzera, per immergersi nell'ambiente e incontrare gli artigiani. Da lì, propongono progetti che Audemars Piguet assiste poi nel portare a compimento, compresa la fornitura di competenze tecniche. I progetti realizzati vengono quindi presentati alle fiere d'arte Art Basel, di cui Audemars Piguet è partner associato dal 2013.
Immagine di Olivier Audemars. Immagine gentilmente concessa da Audemars Piguet.
Audemars Piguet, fondata nel 1875, è l'unica manifattura orologiera indipendente ancora nelle mani delle sue famiglie fondatrici e ha continuamente innovato, con iniziative come la commissione d'arte, per stare al passo con il gioco. Scrivendo di ciò che lo ha sorpreso in un libro che documenta lo sforzo di Audemars Piguet di sposare l'arte e l'orologeria finora, Olivier Audemars, Vicepresidente del Consiglio di amministrazione, Audemars Piguet, osserva che “gli artisti contemporanei ci stanno aiutando a evolversi in un'azienda più adatta affrontare le sfide di un mondo in rapido cambiamento - un risultato prezioso del nostro impegno artistico completamente inaspettato ”.
Per la prima commissione Audemars Piguet, in collaborazione con il curatore ospite Marc-Olivier Wahler, l'artista e compositore svizzero Robin Meier ha creato "Synchronicity", un'opera immersiva all'interno della Volkshaus all'Art Basel di Basilea nel giugno 2015. Sotto luci rosse che migliorano la crescita, l'installazione ha coinvolto una miriade di elementi, tra cui migliaia di lucciole, decine di grilli, computer, metronomi e piante in una dimostrazione di intelligenza collettiva sia naturale che artificiale. Un prodotto del fascino costante dell'artista nei confronti dei sistemi auto-organizzati, l'ambiente walk-in ha incantato i visitatori con l'armonizzazione di diversi elementi biologici e tecnologici in un ritmo visivo e uditivo coordinato.
Immagine di Sun Xun. Immagine gentilmente concessa da Audemars Piguet.
Nel dicembre 2016, per la seconda commissione sotto la guida dell'ospite Ruijun Shen, l'artista cinese Sun Xun, noto per la sua esplorazione di temi di storia, memoria, percezione e metafisica e per il suo abbraccio di mezzi all'avanguardia e tradizionali, ha creato 'Ricostruzione dell'Universo '. Una serie di film animati è stata proiettata su superfici sia piatte che sferiche, insieme a stampe in blocchi di legno, sotto un padiglione di bambù a forma di curva a S all'aperto sulla spiaggia, anch'esso progettato dall'artista.
Sun Xun, "Pavilion", 2016. Immagine gentilmente concessa da Audemars Piguet.
Al centro dell'installazione c'era il lavoro di animazione in stop 3D di dieci minuti, "Time Spy" con ibridi animali-umani, collocati in paesaggi immaginati dallo spazio esterno che sono intrecciati con i ricordi dell'artista della sua terra natale, come vignette di Le Brassus. Il film era un progetto ad alta intensità di lavoro composto da quasi 10.000 fotogrammi - ciascuno una singola xilografia - messi insieme da una squadra di 100 sotto la direzione del sole. Una versione più breve dell'opera è stata successivamente proiettata ogni sera a luglio 2017 a Times Square come parte di Midnight Moment, la più grande mostra di arte digitale più lunga (dal 2012) sincronizzata sui cartelloni elettronici di New York dalle 11.57 a mezzanotte ogni notte , soddisfacendo l'obiettivo della commissione artistica di consentire opere che vivono al di là della commissione.
Sun Xun, "Time Spy", 2017, cornici xilografiche. Immagine gentilmente concessa da Audemars Piguet.
Alla domanda su cosa ha appreso dall'esperienza, Sun ha risposto: “Prima della commissione, non avevo mai realizzato un progetto così grande. Non avevo mai progettato un padiglione. Non avevo mai realizzato un film che mescolasse xilografia e animazione 3D. Non avevo mai mostrato un film fuori all'aria aperta. Non ho avuto esperienza per prepararmi. Facendo eco ai benefici della commissione che Audemars ha notato per Audemars Piguet, Sun ha aggiunto che è stato vantaggioso per la sua pratica, dicendo: "Il mio approccio era quello di provare con molta attenzione a vedere, andare da ciascuno, a cercare ciò che sarebbe stato possibile . Quello che ho imparato è che nulla è impossibile. "
Per la commissione 2017, l'artista multidisciplinare di Los Angeles Lars Jan ha sviluppato un'installazione immersiva e meccanizzata sul lungomare di Miami Beach con la curatrice ospite Kathleen Forde. Il padiglione a doppio livello presentava sedie a sdraio e una piscina riflettente sul ponte superiore. Al piano terra, da un lussureggiante giardino, cinque grandi sculture a forma di edificio che rappresentano grattacieli nei centri urbani si alzavano all'unisono ogni ora al secondo piano attraverso le aperture del lucernario e poi di nuovo giù, creando uno skyline in miniatura se visto da un distanza.
Immagine di Lars Jan. Immagine per gentile concessione di Audemars Piguet.
Come centrotavola dell'opera su larga scala, le sculture sono state rappresentate in una serie di lightbox fotografiche al primo piano e di nuovo in un lavoro video sulla seconda battaglia contro le onde feroci sul bordo dell'acqua, invitando i visitatori a considerare il "momento culturale tra civiltà e caos ”. Le persone stesse diventano interpreti che danno vita e movimento al lavoro.
Dal 2013, Audemars Piguet ha anche coinvolto vari artisti e designer per lavorare nella lounge dei collezionisti alle fiere d'arte Art Basel di Hong Kong, Basilea e Miami Beach per integrare la vetrina dell'azienda dei suoi orologi sia storici che contemporanei. Nel 2013, il fotografo britannico Dan Holdsworth, noto per le sue fotografie su larga scala scattate con esposizioni di lunga durata, ha presentato panorami della Vallée de Joux. Altri nella lista includono il duo d'arte francese Kolkoz, il videografo austriaco Kurt Hentschläger e l'artista di Ginevra Alexandre Joly.
Lars Jan, "Luminari lenti", 2017. Immagine gentilmente concessa da Audemars Piguet.
Nel 2016, Audemars Piguet ha presentato "Per infrangere le regole, devi prima padroneggiarli", una mostra al Museo Yuz di Shanghai, che presentava opere di ex-alunni della commissione d'arte tra cui Holdsworth e Joly, con un'opera appena commissionata, "Circadian Rhythm 'di Cheng Ran, un'installazione video coinvolgente che mette in mostra la verdeggiante foresta di Vallée de Joux e i delicati ruscelli, contrapposti a un intricato panorama sonoro dei tranquilli Monti del Giura svizzero che si fondono perfettamente con i precisi tick meccanici dei complicati meccanismi degli orologi Audemars Piguet. Le opere sono state ospitate in un'installazione circolare del designer francese Mathieu Lehanneur.
Nelle opere c'è un museo di orologeria all'avanguardia presso la sede di Audemars Piguet a Le Brassus progettato dall'architetto danese Bjarke Ingels, che si basa sull'esistente museo Audemars Piguet che risale al 1868. Inaugurato nella primavera del 2019, l'estensione, chiamata "Maison des Fondateurs", che presenta una forma a spirale che verrà integrata nel paesaggio circostante, ospiterà mostre a tema e laboratori di orologeria, e persino una guest house sotterranea per continuare a raccontare la storia di Audemars Piguet per le generazioni a venire.
Questo articolo è stato scritto per Art Republik 18.
Maggiori informazioni su audemarspiguet.com.
