Creare moda che vende non è un peccato

Qual è il punto dell'alta moda in questi giorni? C'è un motivo per cui i designer continuano a sedersi sui loro cavalli alti quando il marchio più parlato in questi giorni è Vetements, con tutte le sue parole ininterrotte di "abbigliamento che le persone indossano realmente"? È davvero un problema del settore che non riesce a stare al passo con i tempi, il che è stranamente ironico considerando che la moda dovrebbe rappresentare ed esaltare i tempi in cui vive.

Nell'apice dell'alta moda, e proprio da prima dei tempi di Charles Frederick Worth (considerato il capostipite dell'alta moda) e Maria Antonietta, ciò che la moda rappresentava nello zeitgeist e nei tempi era il desiderio. Semplice e chiaro, si trattava di elevare e rendere i vestiti così belli, lusinghieri e che inducono la gelosia che era un mezzo per un fine sociale. La moda è così straordinariamente borghese e gerarchica oggi proprio perché ha, per così tanti anni, rappresentato un certo grado di raffinatezza e, in effetti, ricchezza.

Chanel

Allora, che cos'è l'alta moda per oggi, se Chanel non pronuncia più altezzosamente gli indumenti démodé e invece semina emoji su accessori e abbigliamento? Se un marchio decantato e intellettuale come Prada vende borse direttamente dalla passerella, può ancora mantenere una cache di lusso e intelligenza senza la puzza di prodotti shilling (forse facendo aspettare i clienti per il resto della sua direzione di moda stagionale)?

Balenciaga

Suppongo che l'alta moda oggi stia tornando al suo centro, chiaro e semplice, ancora una volta. Si tratta di abiti meravigliosi, cose meravigliose che le persone sentono il bisogno di indossare e che rappresentano i valori culturali dei tempi. È per questo che Balenciaga sotto Demna Gvasalia si sente così ... giusto. Con la sua fusione postmoderna di tecniche del vecchio mondo e trucchi da strada della nuova era, è stato riproposto nella coscienza della moda - e vale la pena prestare attenzione di nuovo. Con la pubblicità e le risorse pubblicitarie della moda, a volte diventa difficile differenziare ciò che vale il tempo e ciò che viene pagato. La reazione più pura, quindi, è l'abbigliamento che può convincere i clienti a separarsi dai soldi da mettere sulla schiena.

Vetements

Gli anni '90 sono stati allo stesso tempo il momento migliore e peggiore per la moda intellettuale, ma ora è finito. Il conglomerato di marchi e aziende significava che la moda come arte e mezzo per raggiungere un fine stava diventando monetizzata. Pensa alle espansioni del gruppo LVMH, Kering e Prada al momento.

Oggi, i marchi LVMH sono rappresentati in una buona metà degli annunci pubblicitari di tutte le riviste di moda. Louis Vuitton, Dior, Céline, Loewe, Kenzo, Marc Jacobs, Givenchy, Fendi - persino gioielli e marchi di orologi come Bulgari, Chaumet, Hublot, TAG Heuer, ecc. Kering lo completa con Gucci, Saint Laurent, Bottega Veneta, Alexander McQueen, Balenciaga, Stella McCartney, ecc. Dove sono finiti i maverick come Helmut Lang e Martin Margiela?

In un ambiente in cui le persone richiedevano semplicemente sempre più vestiti, è diventato difficile per tali designer intellettuali e concettuali continuare - non importa se gli abiti che hanno progettato e creato erano eminentemente indossabili e belli. Ma è stato complicato, perché i vecchi spettacoli di Prada, ad esempio, erano esercizi così sottili di decodifica. Il significato era stratificato e velato, e ci volle un occhio e una mente addestrati per distinguere esattamente ciò che la signora Prada stava dicendo ogni stagione. Oggi, una collezione come la sua ragazza vagabonda FW16 in fuga è, sebbene bella, quasi ovvia da interpretare. Anche nelle ultime stagioni: auto veloci e glamour sudato, sartoriali mogli Stepford, viaggiatori da deserto nel deserto. Fanno grandi dichiarazioni politiche e culturali, ma sono evidenti da vedere.

Saint Laurent

Qui sta il problema. Quando la moda diventa motivo di concetti intellettuali, i clienti si sentono frustrati. È stato notoriamente difficile per le persone afferrare la collezione di debutto di Craig Green SS15 con trapunte e striscie judoka fluenti legati ai modelli. Ma ha colpito un accordo con il collettivo industriale che ha visto lo spettacolo - ispirando anche alcune lacrime. Qui c'era una collezione ambientata contro una colonna sonora di Enya, splendente nella libertà creativa e nel lusso del tempo impiegato per creare. Era bello e venduto. La stagione successiva, ha fatto una cosa simile: la linea e la silhouette erano solo leggermente diverse, ma c'era una completa inversione nella reazione della stampa. Abbondavano le ricchezze di somiglianza e ripetizione e divenne chiaro che l'industria era sulla stessa pagina dell'intervallo di attenzione dei suoi lettori. Non importa dare ai progettisti il ​​tempo di sviluppare un'idea e lasciarla stufare, mutare, evolversi e farsi sentire. Volevamo sempre di più il nuovo.

Prada

Allora, dove si trova la moda intellettuale nell'ambiente frenetico commerciale di oggi? È un enigma che è difficile da risolvere. Forse è per questo che Vetements ha così tanto successo, perché ti fa sentire come se stessi pensando ed essere intelligente sulle cose senza contribuire affatto. Forse è per questo che Saint Laurent di Hedi Slimane è stato un successo commerciale così sfuggente - poiché non dovevi pensare mentre indossava i suoi vestiti, dovevi solo prendere parte alla sua vena vacua di L.A. grungy cool.Forse è per questo che la Céline di Phoebe Philo è così influente: le donne non devono pensare a ciò che stanno rappresentando al mondo perché l'abbigliamento di Philo sussurra raffinatezza per loro. Forse è per questo che Gucci di Alessandro Michele è così rinfrescante: sono semplicemente divertenti da indossare (lo stesso, stagione dopo stagione) e non offrono molto attraverso un messaggio politico o culturale.

Non sono contrario a tutto questo.

Jacquemus

Al contrario, è il modo in cui la moda è oggi, e lamentarsi del tempo passato deve essere sorprendentemente miope - piuttosto, miope. Karl Lagerfeld è stato così bravo con Chanel proprio perché si prende cura dei tempi in cui vive come una spugna culturale. C'è un rispetto per le basi storiche del marchio, ma ancor più sicuramente una prospettiva di oggi.

Gucci

Quello che sto dicendo è che "commerciale" non è necessariamente una parolaccia. Siamo stati diffidenti nei confronti della bestia finanziaria da abbastanza tempo; è tempo di essere furbi e sintetizzare ciò che sappiamo con ciò che vogliamo. C'è una ragione per cui designer come Christian Lacroix hanno cessato l'attività nonostante il suo regno negli anni '80 e '90 a Parigi: abiti stravaganti e bonanza hanno smesso di diventare rilevanti. Dopo un sobrio incidente finanziario, veri e propri incidenti aerei e una visione globale dell'incertezza, il sogno era finito.

Dries Van Nolen

Oggi, il nuovo sogno è forse abiti che scivolano direttamente nella vita quotidiana. Una nota: non sto dicendo che abiti mal progettati e realizzati male con un pensiero o intelligenza non dovrebbero avere un pass per essere facili da acquistare e indossare. Sto parlando di moda che ha un posto contestuale nella cultura contemporanea e rappresenta il punto di vista di un designer. In definitiva, questo è il posto della moda: sulle nostre spalle.

Questo articolo è stato pubblicato per la prima volta su L'Officiel Singapore.

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