David Bowie Art Collection Tours US, World
David Bowie è molte cose per molte persone, forse più nella morte che nella vita. È sicuramente una rockstar e una leggenda della cultura popolare, qualunque cosa tu pensi o senti della sua musica. L'icona amata, morta a gennaio a 69 anni di cancro, mantiene un'incredibile eredità di album trascendenti e ha reinventato brillantemente l'alter ego.
La sua poliedrica collezione d'arte, prevista per una vendita londinese attesissima da parte di Sotheby, potrebbe anche considerarlo un importante collezionista d'arte. Nella vita, la sua collezione d'arte era un affare privato che suscitava poco interesse. Nella morte, beh, tutti vogliono sapere quale ruolo ha avuto l'arte (oltre alla sua) nella sua vita e se la sua collezione è significativa. Il mondo ottiene la sua risposta mentre la collezione viaggia per essere esposta a livello internazionale, a cui seguirà l'asta a Londra più tardi in autunno.
I dipinti, le sculture e gli oggetti di design accumulati di Bowie dalla sua collezione per tutta la vita sono stati brevemente esposti presso l'hub di Sotheby a Los Angeles, situato in una torre di Century City (conclusa mercoledì 21 settembre). Oltre a Los Angeles, Sotheby's esporrà una selezione di opere nelle loro sedi a New York (26-29 settembre) e Hong Kong (12-15 ottobre), prima di una mostra di ritorno a casa di 10 giorni (1-10 novembre) che culmina in un penultima asta di tre giorni a Londra il 10 e l'11 novembre. La raccolta è stimata in oltre £ 10 milioni ($ 13 milioni).
Jean-Michel Basquiat, "Air Power", 1984 © per gentile concessione di Sotheby
Simon Hucker, specialista senior di Sotheby nell'arte britannica moderna e del dopoguerra, ha descritto la collezione di Bowie Il guardiano come "tranquillo e meditativo", oltre che "insolito e imprevedibile, come indovineresti con Bowie".
L'array comprende "Interior (Mrs Mounter)" di Harold Gilman, un ritratto di una donna delle pulizie inglese in una stanza di Tottenham Court Road (1917); Enorme Telephone di Ettore Sottsass (1986); "Circus Scene" di Wyndham Lewis (1913-14); "Foyer" di Patrick Caulfield, ritratto del 1973 di un ingresso al cinema, valutato fino a £ 600.000; "Bella, sconvolgente, tagliente, violenta, mignolo, pirateria informatica, pittura sfintere" di Damien Hirst, valutato fino a £ 350.000; e "Head of Gerda Boehm" di Frank Auerbach, valutato fino a £ 500.000. (Del lavoro di Auerbach, Bowie in particolare ha detto: "Voglio sembrare così.") Le opere più economiche di artisti meno noti bilanciano lo spettro di valori assortiti.
Bowie acquistava spesso opere contattando direttamente gli artisti in questione, a volte visitando i loro studi per conoscere i produttori e le opere di entrambi. Bowie stesso ha studiato arte e design da giovane in un college tecnico alla periferia di Londra.
Damien Hirst, "Bello, sconvolgente, tagliente, violento, mignolo, pirateria informatica, pittura sfintere", 1995 © Courtesy of Sotheby’s
