Enter The Photo Fantasy dell'artista olandese Erwin Olaf

Shanghai Hang-up The Journey 2017

[Articolo di Y-Jean Mun-Delsalle; Fotografia per gentile concessione di Erwin Olaf]Nel mondo di Erwin Olaf, troverai i modelli ultra-glam vestiti in modo impeccabile e in stile che si contrappongono a fondali teatrali elaborati in modo scenografico con illuminazione pittorica, producendo immagini evocative, eleganti e minuziosamente composte di perfezione formale che sembrano una pubblicità per Bottega Veneta, Diesel o Moooi, o una moda diffusa per Vogue o Elle (che per inciso ha fatto).

L'artista olandese Erwin Olaf ci porta nel cuore del suo mondo dei sogni attraverso fotografie e film

Sono quasi troppo belli e troppo perfetti per essere reali, poi inietta un tocco di drammatica drammaticità nei suoi tableau incredibilmente potenti ed espressivi che presentano una visione sfumata della società di oggi e dei suoi mali, contraddizioni e tabù. Quasi contro natura, mescola bellezza senza pari e aspetti fondamentali della condizione umana - solitudine, paura, angoscia, amore, violenza, perdita, lutto e malinconia - affrontando un argomento difficile con un'incredibile profondità, mentre lavora in serie.

L'ultimo narratore, trasmette sempre una narrazione attraverso la fotografia e il cinema, anche se la storia attuale non è chiara.

Olaf sottolinea la natura autobiografica della sua opera, dove il più delle volte il punto di partenza è la sua vita privata, dall'invecchiare e dalla nozione di felicità domestica al viaggio intenso e al soggiorno in innumerevoli camere d'albergo. Dice: "Se vuoi conoscermi, guarda le mie foto. Sono autobiografici. Quando crei arte, ogni dettaglio dovrebbe essere tu al 100%. La fotografia sono io.

È la mia vita. È il mio stile di vita. Alcuni artisti realizzano quasi sempre lo stesso tipo di arte. Per me, la mia vita è troppo dinamica e sono troppo irrequieto.

Sto aspettando un po 'di decidere il mio prossimo passo, ma forse ho intenzione di minimizzare e fare qualcosa di molto approssimativo perché voglio sorprendermi di nuovo. Se voglio essere un creatore di denaro, dovrei realizzare le mie serie di maggior successo fino a quando non cadrò morto, ma sembra disonesto e penso che le persone lo sentiranno. Vedi artisti che pensi non significhino più; era quello che stavano facendo 10 anni fa ”. Olaf continua: “Mi piace parlare della tecnica della fotografia ... ma voglio anche sempre parlare di un'emozione che in quel momento della mia vita è importante. La serie "Rain", "Hope" e "Grief", che ho realizzato nel 2004, 2005 e 2007, ha molto a che fare con l'11 settembre negli Stati Uniti. Ho sempre adorato gli Stati Uniti per aver creato molta libertà per noi dopo la seconda guerra mondiale e volevo realizzare una serie molto positiva per celebrarla. Sono stato ispirato da Norman Rockwell che ha realizzato dipinti americani molto positivi, quindi ho pensato di costruire un set per la prima volta nella mia vita, ma quando ho scattato la prima foto, sono rimasto davvero deluso. C'erano quattro persone divertenti e, ad un certo momento, ho pensato: "Questo non è quello che voglio raccontare". Quindi ho creato una foto, "La scuola di ballo", con un solo uomo e una donna, che indossano non muoverti e non fare battute; stanno semplicemente lì. Poi ho avuto la mia storia perché cosa

Volevo dire che abbiamo avuto un campanello d'allarme, che questa felicità degli anni '50, questo mondo di zucchero, non esisteva più. E che ora eravamo una società occidentale tra azione e reazione. È successo qualcosa e prima che tu possa reagire, ho fatto una foto.

Era quello che volevo perché ero paralizzato. Come devo reagire? Quale sarà il nostro futuro? Non devi rispondere ". Nei primi 20 anni della sua carriera, aveva coraggiosamente venerato gli anormali, i deformi, i clown e le drag queen, i modelli non convenzionali e i potenti soggetti che si appropriavano dei loro corpi; mentre nelle sue opere degli ultimi 15 anni, che ritraggono ancora l'indicibile società di oggi, i suoi personaggi sono soli, si ignorano a vicenda o non hanno alcun contatto fisico. Ora è più sereno e meditativo con l'arrivo di un diverso stato d'animo e un rinnovamento della sua arte.

"Ho avuto una svolta intorno al 2001", osserva Olaf. "Prima di allora, ho fatto molto forte, aggressivo, schietto, esigente," guardami, questo è quello che penso ", fotografia a senso unico, che mi piace ancora. Poi cresci, oltre i 40 anni, e una grande relazione si interrompe dopo 23 anni. Inizi a ripensare, no, non ho sempre ragione, ma sono ancora molto influenzato dalla mia giovinezza, quando ho iniziato a vivere da solo, e sono andato molto al cinema, guardando film di Luchino Visconti, Kirk Douglas, Jacques Tati e Federico Fellini, un ampio spettro di registi. Hanno realizzato i loro film negli anni '70 e '80 e sono sempre stato molto incuriosito da questo modo molto preciso di lavorare e creare emozioni e il tuo mondo con la sola celluloide.

Fin da giovane ho creato le mie fantasie e i miei sogni. Non mi piace troppo la realtà ".

Nato nel 1959 a Hilversum nei Paesi Bassi, Olaf ha studiato giornalismo a Utrecht. La scrittura di notizie non era la soluzione giusta, quindi era felice quando un insegnante perspicace propose la fotografia e si mise una macchina fotografica in mano.Un fotoreporter che documenta inizialmente il mondo che lo circonda, il dominio della fantasia ha sempre affascinato il sognatore perpetuo, quindi ha rapidamente scambiato le strade con lo studio e un esercito di scenografi, stilisti e truccatori. Fondando un negozio ad Amsterdam nel 1985, è diventato un successo durante la notte quando ha vinto il premio Young Photographer of the Year del 1988 in Germania per la sua prima serie, "Chessmen", interpretando modelli improbabili legati e vestiti con ostentati costumi raffiguranti pezzi degli scacchi, che ricorda il lavoro di Robert Mapplethorpe e Joel-Peter Witkin, che hanno rivisitato il concetto di modello e l'ideale di "bellezza" con le sue figure imperfette e deformate, celebrando lo strano e grottesco che in qualche modo è attraente. Da quel momento in poi, si rese conto di poter vivere come artista. Olaf ha iniziato a lavorare su incarichi pagati come poster per gruppi teatrali e film e, a partire dai primi anni '90, è diventato un fotografo pubblicitario di fama internazionale, raccogliendo numerosi premi per campagne promozionali per i principali marchi internazionali come Levi's e Heineken.

È nel suo lavoro personale esposto in gallerie d'arte che Olaf trova la massima soddisfazione. Qui nulla è tabù: omosessualità, vecchiaia o handicap. Intento ad aprire gli occhi delle persone alle realtà del nostro mondo invece di negarle, osserva: “Ogni due o tre anni, ho realizzato le mie serie perché sentivo il bisogno di esprimermi e fare qualcosa con la conoscenza che ho acquisito incarichi pagati. Inizialmente, era l'80% degli incarichi e il 20% il mio lavoro, ma dal 2004 è l'80% del mio lavoro e il 20% degli incarichi. Il mio lavoro personale è il migliore, ma non posso fare a meno degli incarichi retribuiti. Mi tengono indipendente. Guadagno denaro attraverso lavori su commissione, pubblicità o ritratti e lo salvo fino al momento in cui sento il bisogno di realizzare i miei progetti personali.

Questo mi tiene molto indipendente dal mondo dell'arte, che ha le sue regole e regolamenti, mentre il mondo della pubblicità non mi divora perché guadagno anche denaro attraverso i miei progetti ".

In una delle sue successive serie "Berlin" (2012), anziché costruire set nel suo studio, Erwin Olaf crea tensione attraverso i tiri in luoghi di importanza storica durante il periodo tra le due guerre, come l'edificio di fronte al quale John F. Kennedy pronunciò la leggendaria frase "Ich bin ein Berliner" o la piscina in cui ufficiali nazisti di alto livello come Hermann Göring venivano a fare il bagno. I bambini sono metafore del potere accordato alla giovinezza, che sta rimproverando alla generazione davanti a sé di tutto il danno che ha causato. Un ragazzo con i capelli lisci si separò in mezzo e guanti di pelle nera che puntavano un dito accusatore verso un uomo africano vestito da un atleta carico di innumerevoli medaglie, che poteva essere letto come il fastidio di Hitler quando l'atleta nero Jesse Owens vinse quattro medaglie d'oro alla Berlino del 1936 Giochi olimpici, fa riferimento al conflitto tra conoscenza e ignoranza.

In ritorno ai primi lavori di Olaf che trattano della natura del corpo umano, la serie pura e meno costruita 'Skin Deep' (2015) abbraccia il sé nudo considerato vergognoso e offensivo attraverso nudi di razza e sesso diversi, ambientati in un 18esimo -centesco palazzo in Olanda che aveva fotografato e poi ristampato le sue pareti nel suo studio in un vero e proprio trompe-l'oeil. Questa serie fa ancora parte del suo mondo ideale, ma è meno strutturata e quindi più vicina all'ideale di purezza. Egli rivela: “Penso che non ci sia nulla di sbagliato nel corpo o nella sessualità, quindi perché dovremmo nascondere così tanto? È più morbido del mio lavoro precedente perché l'ho creato per frustrazione e non sapendo dove andare con la mia vita sessuale. Ora mi piace di più il comfort del corpo e la bellezza della pelle.

La pelle asiatica è una delle mie preferite; è così bello in fotografia, in luce e oscurità, in bianco e nero, e creando ombre. Dovremmo essere orgogliosi dei nostri corpi. Ed è la storia dell'arte. Nella storia dell'arte, vediamo sempre il corpo umano, quindi perché la nudità dovrebbe essere un tabù? Questa è stata per me una dichiarazione molto politica nascosta in una serie di nudi estetici ”.

Assumendo nuovi ruoli, i progetti non fotografici di Olaf includono la progettazione delle monete in euro olandesi in circolazione dal 2014 e la progettazione di mostre per la prima volta all'inizio di quest'anno come scenografo della mostra di grande successo 'Catwalk' al Rijksmuseum ad Amsterdam presenta una vasta selezione della sua collezione di moda, che è stata definita "un momento clou della mia vita". In cantiere c'è una mostra per la sua galleria a Berlino, che includerà due nuove statue, una di una donna in legno, che fa riferimento agli assalti sessuali della folla di Capodanno 2016 a Colonia, dove il sindaco ha risposto incolpando le vittime e l'altro di un uomo in marmo collocato all'interno di una scatola perché durante la visita del Presidente dell'Iran a Roma, venivano coperte le classiche statue romane per non offendere la sua modestia. Riferisce: "Non voglio essere troppo arrabbiato; Voglio solo avviare un dialogo, quindi ripensiamo a ciò che stiamo facendo. La nostra libertà di parola e libertà di pensiero, di essere ciò che siamo, non possiamo darlo via. Quindi questo è per me più politico che mai, ma sono davvero preoccupato e arrabbiato ".

Nel 2017, Olaf ha girato "Shanghai" (2017). La serie è la seconda in un progetto in tre parti, dopo "Berlino".Dice: "Shanghai mi ricorda un'adolescenza giovane e sicura, piena di energia sconfinata, convinta del proprio potere e che fa tutto il necessario per raggiungere il suo potenziale". La serie multimediale presenta la distanza e il dolore silenzioso che le donne di Shanghai provano per gli uomini. Puoi vederlo in particolare nelle sei brevi sequenze video di Olaf. Per Erwin Olaf, afferma che la differenza tra "Berlino" (2012) e "Shanghai" (2017) è che "Berlino" si è concentrata sul potere della gioventù, quindi "Shanghai" si concentra sul giovane adulto che deve sopravvivere in un ambiente dominante metropoli'. La prossima tappa finale di sabbia della serie si dirige verso la "cintura della ruggine" degli Stati Uniti per esaminare le vite dei deboli e degli anziani.

Per ora, Erwin Olaf continua a sognare e spera di portare le sue mostre al livello successivo creando un'atmosfera e un mondo intero che unisca film, suono, fotografia e scultura, in cui lo spettatore è influenzato simultaneamente da ciascuno dei diversi mezzi.

"Ora sto pensando di realizzare un progetto a Singapore perché sono rimasto davvero colpito dalla città, come quello che avevo fatto a Berlino qualche anno fa", osserva.

“Vorrei estendermi in tutto il mondo, prendendo le principali città in transizione, quindi lavorando con la mia fantasia basata sulla loro storia per fare qualcosa con loro. Non voglio essere ripetitivo nella mia vita. Sento di essere alla fine di un ciclo, di un capitolo della mia opera. Non so quale sarà il futuro, anche se ora sono impegnato nello sviluppo di una sceneggiatura del film insieme a una Warner Bros e un produttore in Olanda perché voglio flettere i miei muscoli. Uno dei miei obiettivi è anche quello di fare un'opera in futuro ”.