Approfondimento: perché così poche stiliste di alta moda femminile

Ultimi tempi hanno spostato il femminismo oltre le frange del reggiseno verso un argomento di commento sociale e attivismo. Ricordi la sfilata di primavera 2015 di Chanel? La grande marcia di modelle sottili con i tacchi alti, sventolando segni di protesta che dicevano "LADIES FIRST", "HISTORY IS HER STORY" tra le altre frasi sciocche e sincopatiche, rivestite dall'interpretazione personale di Karl Lagerfeld sull'eredità di Coco Chanel. Lo show di quella stagione ha suscitato tremore nel settore: ecco Lagerfeld che dice "prendiamoci politici" mentre essenzialmente tratta il problema come una moda inviando una falsa protesta senza senso lungo la passerella di uno dei marchi più influenti del mondo, anche se con bei vestiti. I fatti sono chiari: nella consolidata dicotomia di genere, le donne sono state sfruttate dagli uomini per fini sociali, politici ed economici. Nella moda, possiamo dirlo con molta meno pedanteria: i designer maschili raccontano alle donne cosa è bello e quindi cosa indossare.

I design di Phoebe Philo per Céline, Claire Waight Keller per Chloé e Julie de Libran per Sonia Rykiel hanno ottenuto elogi coerenti per la loro "vestibilità". Non è una parolaccia che suggerisce vestiti pedonali: ciò che significa è che i loro disegni sono per donne che vivono, lavorano, giocano e viaggiano, usandolo come proverbiale armatura contro il mondo. La bellezza condivisa qui è che queste creazioni sono pezzi di abbigliamento realizzati di donne per donne, che capiscono che le aspettative e gli standard della bellezza femminile sono spesso inutili e restrittivi. Le donne ci offrono così una bellezza liberata.

Mentre gli uomini possono capire il taglio e il tessuto, c'è l'inevitabile sussurro politico dello sguardo maschile. Gli abiti attillati di Thierry Mugler, Gianni Versace e Hervé Leger, ad esempio, sottolineano la potente sessualità femminile ma non possono liberarsi delle aspettative della società per compiacere il maschile. La libertà psicologica dall'abbigliamento disegnato dalle donne, quindi, è che le sue celebrazioni della femminilità e della sessualità provengono da un terreno comune che dice "sappiamo cosa vogliamo indossare".

Fortunatamente, abbiamo moda da donne alla moda da guardare. Miuccia Prada dirige il suo marchio dal 1978 e non mostra alcun segno di arresto. Il Consuelo Castiglioni costruì Marni per celebrare il massimalismo e considerato un eccesso. Diane von Furstenberg ha preso la schiena sexy e ha avvolto un vestito intorno alle donne per lusingare il corpo. Rei Kawakubo ha trasformato Commes des Garçons nel suo laboratorio cerebrale e sperimentale in cui la bellezza non ha mai avuto una definizione fissa oltre la varietà.

Volentieri, gli atteggiamenti della società sono in movimento e cambiano e le donne stanno combattendo più forte e più visibile per l'uguaglianza. Una marcia lenta, ma comunque movimento. L'obiettivo finale della moda rimane lo stesso, ovviamente. Vogliamo che ci faccia sognare la bellezza che non avremmo mai pensato possibile; per continuare a guardare verso il nuovo, il creativo, l'eccitante. Non sarebbe più bello se più donne ci dicessero come?

Questa storia è stata pubblicata per la prima volta su L'Officiel Singapore.