Intervista: artista Michaël Borremans
Michaël Borremans è un artista belga la cui opera è tanto ipnotizzante quanto misteriosa e umana, tanto illusoria quanto i geni. Sedersi con Art Republik, Borremans ci dice che ha uno studio di campagna appositamente per gli ospiti, dotato di una sauna a legna e un bagno, che lui stesso ha progettato con orgoglio, fatto di marmo e specchio - "è decadenza", si vanta Borremans. Già, fedele ai suoi dipinti, siamo subito impressionati ma a disagio.
Borremans è nato nel 1963 a Geraardsbergen, in Belgio, e attualmente vive e lavora a Gand. Nel 1996, ha ricevuto il suo M.F.A. da Hogeschool per Wetenschap en Kunst, Campus St. Lucas, a Gand. Come artista, Borremans è attualmente specializzato in pittura con un comando tecnico del mezzo che richiama la pittura classica, ricordando uno degli antichi maestri come Francisco Goya, mentre allo stesso tempo ha iniziato a disegnare e recentemente ha sperimentato il cinema.
Dal 2001, l'opera dell'artista è stata rappresentata da David Zwirner. Le precedenti mostre personali nella galleria di New York includono "The Devil’s Dress" (2011), "Taking Turns" (2009), "Horse Hunting" (2006) e "Trickland" (2003), che ha segnato il suo debutto negli Stati Uniti. La sua più recente mostra personale, "Black Mold" (2015), ha segnato la sua prima presentazione personale a David Zwirner, Londra, e la sua prima presentazione personale in città in 10 anni.
Michaël Borremans di Tim Drivens
Guardando il suo ultimo corpus di opere in relazione all'artista stesso, "Black Mould" è costituito da dipinti di varie dimensioni che presentano personaggi anonimi, quasi zelanti, quasi da setta, vestiti di nero. Questi individui non identificati sfilano in tutta la serie esibendosi, posando e ballando da soli o in gruppo, come se fossero privi del normale comportamento umano. È impossibile distogliere lo sguardo perché la curiosità uccide lentamente lo spettatore. La galleria David Zwirner osserva che “c'è una dimensione teatrale nelle sue opere, che sono altamente messe in scena e ambigue, proprio come le sue scene complesse e aperte si prestano a stati d'animo contrastanti - allo stesso tempo nostalgici, cupamente comici, inquietanti e grotteschi. I suoi dipinti mostrano un dialogo concentrato con epoche storiche dell'arte precedenti, eppure le loro composizioni non convenzionali e le narrazioni curiose sfidano le aspettative e conferiscono loro un carattere indefinibile ma universale ”.
"La pittura archetipica dei Borremani è un enigma seducente, un bouillabaisse di specificità, oscurità, ansia, umorismo e grande tecnica", ha recensito Martin Herbert per ArtReview. In verità, l'atmosfera che circonda la "muffa nera" rimane coerente con l'opera di Borremans, drammatica ma decisa, con una finestra aperta su un altro mondo o universo che è in qualche modo immaginario e familiare, lasciando lo spettatore a disagio ma ispirato. Inoltre, la realtà sfuggente della serie sembra sia attuale che senza tempo; la segretezza dei soggetti e dell'ambiente può inizialmente essere vista per sottolineare la natura rituale della vita umana attraverso secoli e culture, ma a un esame più attento, può anche significare un discorso all'interno della società odierna di moralità, fede, egemonia e persino politica.
Il lavoro di Borremans è stato oggetto di mostre personali in numerose istituzioni di fama mondiale come il Palais des Beaux-Arts di Bruxelles; Museo dell'arte di Tel Aviv; Dallas Museum of Art; l'Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo; e de Appel Arts Centre, Amsterdam. Le opere dell'artista sono conservate in collezioni pubbliche a livello internazionale, tra cui l'Art Institute di Chicago; Dallas Museum of Art, Texas; High Museum of Art, Atlanta, Georgia; The Israel Museum, Gerusalemme; Museo d'Arte Moderna della Ville de Paris; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Museum of Fine Arts, Boston; The Museum of Modern Art, New York; National Gallery of Canada, Ottawa; Museo di arte moderna di San Francisco; Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Gand; e il Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota.
Art Republik lentamente si riscalda con la star della copertina del nostro numero, Michaël Borremans, che ci parla candidamente della sua carriera, delle sue filosofie e del senso della vita.
Essere un pittore e un regista, che viene prima di te? Puoi discutere della differenza tra la narrativa nella pittura e nel cinema?
Oh, sono un pittore, non sono un regista. Ma ho usato il mezzo del film per estendere ciò che sto cercando di fare con la pittura. Non mi vedo come un vero regista. E il mio uso del film è stato molto limitato nella mia opera. In realtà, mi vedo più come uno scultore, perché la maggior parte del mio lavoro si basa su idee di scultore e, infine, spero di creare una mia scultura. Ma ciò che preferisco dei dipinti rispetto alle sculture è che i dipinti sono una finestra su un'altra realtà, mentre le sculture sono nella nostra realtà. Ecco perché provo a rappresentare le mie idee di scultura usando altri media.
Raccontaci di più su questo distacco dalla realtà che è molto evidente in tutto il tuo lavoro.
Trovo quello che mi piace così tanto della pittura, da quando ero un ragazzino, è che sono così misteriosi. Sono come una porta o una finestra in un luogo in cui non puoi entrare, ma puoi vedere. E uso ancora fortemente questo aspetto in tutto il mio lavoro.
Hai detto che "lo sguardo diretto è inutile.Il dipinto diventerebbe quindi un ritratto ”. Perché non consideri i tuoi ritratti di dipinti?
Beh, io uso i formati classici come il ritratto, il nudo, la natura morta perché voglio portare qualcosa nel dipinto che è molto riconoscibile per lo spettatore, ma cambio qualcosa al suo interno, e quindi diventa più simile a un'immagine generale di una condizione umana. Quindi è anche importante notare che le figure nei miei quadri non sono individui, sono figure generali.
Con l'ambiguità dei tuoi soggetti, di solito trai ispirazione da qualcosa o qualcuno prima specifico?
È sempre una storia diversa con ogni quadro. A volte è un sogno, a volte è qualcosa che ricordo di aver visto. Tutti i miei lavori hanno le loro origini.
Inizialmente ti sei formato come fotografo e scatti ancora fotografie che usi come riferimento per i tuoi dipinti. Cos'è la fotografia come mezzo che non ti interessa più?
Non sono una persona sociale e se sei un fotografo devi uscire ed essere social e non era per me. Sono il tipo di artista a cui piace stare ed essere nel mio mondo.
In che modo la fotografia differisce dalla pittura e anche dal cinema?
Una fotografia è un mezzo molto trasparente. Se guardi una fotografia, guardi prima l'immagine, guardi quello che vedi nella fotografia; non pensi mai, "Oh, la fotografia è un'illusione." Ma pensi sempre a un dipinto, sai che stai guardando una tela, mentre con una fotografia o un video o quando guardi la televisione, guardi i fatti, non guardi il mezzo. E mi piace che il dipinto fornisca questa vicinanza e che il mondo che è raffigurato sulla tela sia immaginario.
Sembra che ci sia una decisa ottusità nei tuoi dipinti, eppure un messaggio paradossalmente forte nel banale. Puoi dirci di più al riguardo: l'uso frequente di colori insaturi?
Per uno che ho iniziato a disegnare, ho iniziato a dipingere tardi quando avevo circa la metà degli anni '30, quindi vengo da un mondo in bianco e nero. I colori entrarono lentamente. E perché per me, voglio creare un'atmosfera nei dipinti, e troppi colori brillanti interferiranno con le mie idee di atmosfera, soprattutto che i colori scuri creano un'atmosfera molto teatrale. E quando uso i colori hanno uno scopo molto funzionale e solo quando ne ho bisogno, ma cerco ancora di limitare il mio uso di essi poiché potrebbero distrarre troppo dall'immagine.
Diresti che l'uso dei colori segue anche il tuo stato di vita? Quanto è bella la tua vita?
Beh, non sono la persona più cara. La vita è una cosa difficile, è molto brutta e bella allo stesso tempo, molto attraente ma non; questo è quello che cerco di raccontare nel mio lavoro. Ho forti doppi sentimenti sulla vita. Penso che quando moriamo dovremmo essere felici di poter morire - è bello che ci sia una via d'uscita.
Puoi fare due cose nella vita: puoi fare cose che ami, che trovi attraenti e divertenti, oppure puoi semplicemente fissare il vuoto e suicidarti. È una scelta che tutti devono fare. Ma non ho paura di vivere e voglio vivere ad alti livelli; in modo semplice, senza grandi richieste, ma per poter lavorare, fare ciò che amo. Prima di diventare un artista ero un insegnante di arte, insegnando disegno per 10 anni fino al 2000, ma era solo per far quadrare i conti. Sono felice di avere arte adesso.
Se non l'arte, cosa faresti?
Un meccanico di auto, anche se non credo che sarei bravo a farlo. Ma sono pazzo di macchine. Adoro le macchine vecchie, sono come sculture se ben progettate. Di recente ho acquistato una Jaguar E Type. Oh, è fantastico, soprattutto il suo odore, odora di un vecchio negozio di scarpe da un ricordo d'infanzia.
Questo articolo è stato pubblicato per la prima volta in Art Republik.
