Intervista: il pittore Frank Holiday
Frank Holliday (nato nel 1957) è un pittore, in particolare del neoespressionismo e dei movimenti di neo-astrazione, che ha guadagnato popolarità nella scena artistica di New York negli anni '70 e '80 ed è spesso associato alle scene dell'East Village e del Club 57 . Originario della Carolina del Nord, negli Stati Uniti, Holliday ha lavorato ed esposto con altri artisti di spicco della sua generazione tra cui Andy Warhol, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Ann Magnuson, Kenny Scharf e Donald Baechler, tra gli altri.
Holliday ha studiato al San Francisco Art Institute, alla New York Studio School e alla School of Visual Arts, ricevendo il Bachelor of Fine Arts nel 1979. Ha esposto con molte gallerie di fama mondiale come Kenny Schacter Gallery, Tony Shafrazi Gallery e Partners & Mucciaccia; è stato rappresentato in numerose mostre collettive tra cui spettacoli presso The Arts Club, White Columns e Club 57 con Keith Haring; il suo lavoro è stato oggetto di recensioni di Holland Cotter e Stephen Westfall in Art in America, Grace Glueck e Ken Johnson nel New York Times e Bill Arning nel Village Voice; e ha ricevuto premi dal National Endowment for the Arts (1986), dalla Gottlieb Foundation Fellowship (2010), dalla Pollock Krasner Foundation Fellowship (2010) e dal Fellow della John Simon Guggenheim Memorial Foundation (2015).
Vacanze romane, 2014
Brillanti e rivoluzionari, i dipinti di Holliday fanno parte di numerose collezioni in tutto il mondo tra cui Stati Uniti, Europa, Giappone, Australia e Messico; anche istituzioni americane ed europee e collezioni private tra cui il Rooseum, la Fondazione Vilcek e la Heiner Friedrich Collection. Più recentemente, i suoi dipinti hanno trovato case in molte collezioni private qui in Asia attraverso una mostra personale con Partners & Mucciaccia, Singapore. La galleria ha portato Holliday a Singapore, così come in Asia, per la prima volta nella vita dell'artista a settembre 2015; hanno presentato 41 dipinti di Holliday, alcuni dei quali non sono mai stati mostrati pubblicamente prima. Sebbene questi dipinti riconoscano la tradizione occidentale dell'astrazione, sono ugualmente influenzati dalla vita contemporanea e hanno una visione singolare, colmando il divario tra arte alta e bassa, che è diventato lo stile distintivo dell'artista.
“I dipinti di Frank Holliday stanno trasportando. Con le loro pennellate lussureggianti e la tavolozza voluttuosa, le loro suggestive profondità e le loro sensazioni superficiali di presenza corporea, queste sono immagini che pulsano di forme viventi e atmosfera credibile. Riescono a fare tutto ciò risparmiandoci i dettagli dell'attuale rappresentazione del paesaggio. Sono astratti mentre trasudano sensazioni di paesaggio ”, afferma il critico d'arte, storico dell'arte e curatore David Cohen.
Art Republik si siede con un Holliday sinceramente sincero durante la sua visita a Singapore.
Qual è l'unica cosa di Singapore che ha attirato la tua attenzione?
La fusione di natura e architettura, in particolare gli aspetti coloniali. È un mix così interessante. Sembra il futuro, ma il passato è ancora presente. Hai mai visto "Blade Runner"? È così, dove il passato è un continuum.
Com'è stato far parte della scena dell'East Village? E la differenza allora e ora.
Tutte quelle persone sono morte (ride) - Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat - ma sono sopravvissuto. Non sono sicuro di come ho fatto. Dio forse?
Com'è stato lavorare così a stretto contatto con Keith Haring?
Keith ha sempre creduto in me e io ho sempre creduto in lui. Ho incontrato Keith a scuola e mi ha davvero risposto al mio lavoro. Poi ho aperto il Club 57 con un paio di persone - sai che il Club 57 era solo il seminterrato di una chiesa che avevamo affittato per $ 25 al mese - e quindi non ci faceva entrare, il Mudd Club non ci faceva entrare, quindi ci siamo tutti messi insieme e abbiamo messo in scena uno spettacolo - spettacoli, teatro, spettacoli d'arte; era un prodotto della nostra generazione culturale.
All'epoca stavo facendo il nero, e Keith, quel figlio di puttana, stava facendo i suoi bambini striscianti con il bagliore del giorno ed era solo il momento di Keith. Ho fatto il mio lavoro e ho mostrato con tutti quei ragazzi ... ma ho anche sentito che Keith aveva solo 27 anni da vivere, Jean-Michel aveva solo 27 anni da vivere - ne ho quasi 60. Keith è un grande artista. Ho dovuto imparare ad amarlo e vederlo diventare una superstar ... e poi guardarlo morire - non è stato facile.
Trailing a Violet Haze, 2013
Nelle tue parole, di cosa parlano i tuoi dipinti?
Il senso più profondo di ciò che è essere vivo, essere un essere umano, essere vulnerabile, evocare emozioni nello spettatore; i dipinti stessi non sono emotivi ma, tuttavia, se riesco ad aprire qualcuno, possono rispondere all'emozione in modo da poter prendere parte ai dipinti. Si tratta di dire alla gente che sono fantastici. Si tratta del momento. E penso che dopo tutta la morte e tutto ciò che ho vissuto, ho dovuto chiedermi cosa significa essere vivo? È la luce che cade sul tuo amante al mattino e solo tu riesci a sperimentarla e significa tutto? Oppure cammini intorno alla copertina e quella bella luce che è al di là di te è così sorprendente ma poi guardi l'orologio perché hai un appuntamento, e guardi indietro ed è sparito, quindi quel momento fugace. Ora che sono più grande, ho capito che la mia vita ha avuto dei momenti incredibili, ma poi è deceduta.E quindi per me, i miei quadri devono ricordare alla gente che il mondo potrebbe finire, ma non è glorioso?
Volevo anche realizzare i dipinti che non ti era permesso di fare alla scuola d'arte perché non potevi scrivere una tesi su di loro. Volevo davvero andare oltre: Perché ci sono così tanti Monet su una tazza di caffè? Perché non ci è permesso rispondere a questo? I miei quadri sono così, sono sovversivi in quel modo. Allo stesso modo, è per questo che mi piace il lavoro di Jeff Koons, perché è autenticamente Jeff Koons, e le sue opere sono così splendenti e belle, e potrei cadere in esse e perdere me stesso. Analogamente ad Andy Warhol, c'era un'autenticità di ciò che stava facendo, qualunque fosse la sua forma, c'era una verità lì. Sto prendendo la sovversione della pittura della pittura e sovvertendola negli elementi pop dei miei dipinti, costringendoti a trattare con qualcosa di bello e qualcosa di bello ... bello, carino.
* Per ulteriori informazioni, visitare www.partnersandmucciaccia.com
Crediti della storia
Testo di Marc Wong
Questo articolo è stato originariamente pubblicato su Art Republik
