Mostre di gioielli a Hong Kong: Van Cleef e Arpels presentano clip di animali ispirate all'Arca di Noè

Clip di elefanti, © Van Cleef & Arpels

Elefanti, volpi e pavoni sono solo alcuni degli animali trasformati in squisiti pezzi di alta gioielleria di Van Cleef & Arpels in una collezione di sessanta pezzi chiamata "L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels", o Noah's Ark raccontata da Van Cleef & Arpels. Saranno in mostra in un'installazione speciale presso l'Asia Society di Hong Kong dal 10 al 26 marzo 2017.

Le clip ingioiellate della collezione prendono ispirazione da un dipinto di Jan Brueghel il Vecchio della storia dell'Arca di Noè, "L'entrata degli animali nell'arca di Noè" (1613), che mostra un raduno di animali in una radura della foresta vicino a un ruscello . Secondo il J. Paul Getty Museum dove risiede il dipinto, nel 1609 Brueghel era stato nominato pittore di corte per l'arciduca Albert e sua moglie Infanta Isabella, che costruì un serraglio a Bruxelles popolato di animali esotici da tutto il mondo. L'artista ha così potuto osservarli di persona e renderli nella sua pittura.

Questo capolavoro è stato il punto di partenza per questa collezione Van Cleef & Arpels, che ha una tradizione di reinterpretazione abilmente dei riferimenti culturali nella loro lingua unica. Nicolas Bos, Presidente e CEO di Van Cleef & Arpels, afferma: "La Maison crea spesso un dialogo tra la propria identità e il proprio patrimonio da un lato, e ampi temi storici e riferimenti da altre sfere culturali".

Clip di scoiattolo, © Van Cleef & Arpels

"L'Arche de Noé" è testimonianza della creatività e della maestria di Van Cleef & Arpels. Ogni coppia di clip ingioiellate è una narrazione composta in sé. Due scoiattoli strofinano il naso su un opale bianco a 46 carati a forma di uovo, come se fossero felici della loro fortuna di cercare il tesoro. Una giraffa pende la testa così leggermente, mentre il suo partner guarda in modo protettivo in lontananza, apparentemente per pianificare la loro prossima mossa, i loro corpi in oro rosa risplendono di gioielli per i loro punti caratteristici. Poi ci sono le libellule in volo, una con una tormalina taglio cuscino a 2,28 carati e l'altra in mostra un granato da 3,27 carati. I dettagli nelle clip sono straordinari e i minerali e le gemme sono stati usati in modo straordinario.

Mentre la maggior parte degli animali appare in coppie complementari, principalmente in clip separate, un numero su clip singole come coccinelle appollaiate su un singolo ramo e persino in un trio con la famiglia del canguro in cui la madre ne tiene una piccola nella tasca, ci sono creature mitiche che sono state realizzate come individui: Pegaso, una fenice e un unicorno. La clip di unicorno, per esempio, è uno spettacolo accattivante, con la testa arcuata con grazia verso la schiena, gli zoccoli a metà falcata e la sua lunga coda lussuosa arricciata in avanti. La bellezza regale, creata in oro bianco e rosso, sfoggia diamanti rotondi, smeraldi taglio marquise, zaffiri taglio baguette, turchese e zaffiri Mystery Set ™.

Clip di canguro, © Van Cleef & Arpels

Clip di procione, © Van Cleef & Arpels

Clip Pegasus, © Van Cleef & Arpels

Clip Phoenix, © Van Cleef & Arpels

Clip di unicorno, © Van Cleef & Arpels

Per migliorare il godimento da parte del pubblico di questi splendidi gioielli, Van Cleef & Arpels ha invitato il teatro e artista visivo americano Robert Wilson a creare un'esperienza coinvolgente. Wilson ha avuto una carriera illustre che ha attraversato molti campi artistici, dal teatro e dall'opera a dipinti e sculture. Ha vinto numerosi riconoscimenti, tra cui il Leone d'oro della Biennale di Venezia e il Premio Olivier. Parlando del suo lavoro sulla scenografia per l'installazione, il suo primo nel mondo dell'alta gioielleria, Wilson afferma: “I regni dell'infanzia, della letteratura e degli animali mi hanno sempre affascinato, eppure non ho tratto molta ispirazione da loro per progettare questa scenografia. Preferirei descriverlo come un viaggio lungo scenari sensoriali, come l'immersione astratta e senza fantasia in una fiaba. "

Entrando nell'installazione, che è stata mostrata per la prima volta a Parigi all'Hotel d'Evreux nel settembre 2016, l'occhio è attratto dal centro posteriore della stanza dove uno scheletro illuminato di una barca è sospeso circondato da video dal soffitto al pavimento schermi alle pareti che mostrano un'immagine ondulata del mare calmo, dando vita al passaggio dell'Arca di Noè. Una selezione di 40 animali ingioiellati sembrano galleggiare in piccole scatole di vetro disposte intorno alla stanza. Sullo sfondo, il meditativo "Spiegel im Spiegel" di Arvo Pärt - o "Mirror in the Mirror" - suona in un loop, per essere interrotto dal suono del tuono seguito da una forte pioggia prima che si fermi all'improvviso per tornare alla pausa musica.

La collaborazione tra Van Cleef & Arpels e Robert Wilson, che rappresentano entrambi i più alti standard nei rispettivi settori, incanta un'esperienza magica da vivere nell'installazione di "L'Arche de Noe" per tutti.

Art Republik ha parlato con Robert Wilson per scoprire di più sulla sua installazione per L'Arche de Noé, gara di Van Cleef & Arpels presso l'Asia Society di Hong Kong.

Cosa ti ha fatto dire di sì al progetto? Quali aspettative hai avuto?

Ho detto di sì perché è qualcosa che non avevo mai fatto prima, quindi è stata una specie di sfida. Sono andato in giro quando mi è stato chiesto per la prima volta di fare il progetto e sono andato nelle gioiellerie, e ... perdonami, ma era così noioso. È stato anche molto difficile vedere i gioielli. O era troppo occupato o troppo rumoroso o qualcosa del genere, e quindi stavo pensando, come posso vedere questi piccoli animaletti ingioiellati? Come dovrebbe essere lo spazio? Come dovrebbe essere? Come dovrebbe essere la luce? Ho iniziato lì.

Mostra fotografica de "L'Arche de Noé racontée di Van Cleef & Arpels" all'Hôtel d'Évreux di Parigi, in Francia, dal 3 al 26 settembre 2016. Immagine gentilmente concessa da Van Cleef & Arpels.

Quali sono state le idee che hai avuto per l'installazione?

Volevo creare un ambiente piuttosto calmo e stavo pensando a questo diluvio, a questo grande specchio d'acqua, a questa barca di animali. È molto curioso che esistessero coppie di animali, quindi ho iniziato a pensare al numero due: ne abbiamo due e una coppia è una, quindi non è uno più uno uguale a due, ma due è uguale a uno, e quindi hai questo musica che si sente in sottofondo che è meditativa e calma, ma c'è un tuono scoppiato, quindi ci sono intervalli. Era un modo di costruire il suono nello spazio. Volevo avere un ambiente spirituale di luce, ma questo è interrotto da qualcosa di oscuro. Stavo pensando a questo viaggio, a quest'arca, per descriverlo nella Bibbia. Non l'ho visto come una storia religiosa, ma piuttosto una storia spirituale. E stavo pensando originariamente di costruire una grande arca o una barca, e tu ci saresti entrato, e sembrava proprio tutto sbagliato. Quindi, vedi in questa installazione qui una barca molto piccola, e questi animali ingioiellati sono quasi come la navigazione, come le stelle in una carta intorno alla stanza. E se pensi all'arca di Noè, al tipo di alluvione, al vasto mare di specchio d'acqua, questo è solo questo piccolo granello, Dio che lo guarda dall'alto in basso, quindi tutte quelle cose fanno parte della costruzione dello spazio.

Come integri la tua esperienza passata, dato il tuo lavoro in teatro, design e produzione, e traducila in qualcosa di molto più piccolo con questa installazione?

Ha a che fare con le stesse preoccupazioni. Come inizio Qual è la prima cosa che sento? Qual è la prima cosa che vedo? Qual è la seconda cosa? Qual è l'ultima cosa? E così sono le decisioni sul tempo e sullo spazio che prendi, e se stai facendo una mostra, un'opera, un balletto o un teatro, è la stessa idea di costruire pensieri. Ho preso la decisione di creare uno spazio molto calmo, che mi ha permesso di guardare da vicino questi gioielli. Ma il paradiso non può esistere senza l'inferno. Hai due mani, ma c'è un solo corpo, due lati del cervello, ma c'è una sola mente, quindi sta lavorando con questa dualità come una sola, ed è lo stesso se stai facendo un'opera o un'installazione.

Mostra fotografica de "L'Arche de Noé racontée di Van Cleef & Arpels" all'Hôtel d'Évreux di Parigi, in Francia, dal 3 al 26 settembre 2016. Immagine gentilmente concessa da Van Cleef & Arpels.

Mostra fotografica de "L'Arche de Noé racontée di Van Cleef & Arpels" all'Hôtel d'Évreux di Parigi, in Francia, dal 3 al 26 settembre 2016. Immagine gentilmente concessa da Van Cleef & Arpels.

Hai fatto molte cose diverse in generi diversi. Ti sei mai sentito come se stesse succedendo troppo o è un modo stimolante per te lavorare?

Non penso che il lavoro sia lavoro. Penso che sia un modo di vivere. Non penso bene, okay, adesso mi sveglio la mattina e vado a lavorare e poi vado a casa, smetto di lavorare e accendo la TV, e graffio il cane e mangio qualcosa, poi vado a letto. Per me, vivere è un modo di essere e di pensare, e questo è il mio lavoro. Non vedo tanta differenza tra il mio lavoro e la mia vita. Fa tutto parte di una cosa. Non è che vado in ufficio, poi vado a casa ed è finito. Quindi qualcuno mi ha chiesto ieri, hai mai pensato di andare in pensione? Finché vivo, sto pensando, sto lavorando o ... immagino che mi ritirerei se non respirassi più, ma finora non mi sono fermato.

Con l'installazione, stai integrando i contenuti multimediali per creare questa esperienza multisensoriale per il pubblico. Hai le luci, hai i suoni, hai questi schermi ad alta tecnologia. Cosa ne pensi della tecnologia e della sua importanza nell'aiutarti a raccontare questa storia?

Si certo. Penso che quando diventiamo meccanici diventiamo liberi e possiamo imparare a guidare una bicicletta, e la prima volta che la provi, è imbarazzante, hai paura di cadere, forse cadere, ma dopo un po 'puoi guidare il bicicletta e non devi pensarci. È automatico, quindi penso che sia libertà. Ho un amico che è una ballerina e le ho chiesto qualche tempo fa quanti balletti conosceva. Ha detto circa 80 anni. Le ho chiesto un balletto che cosa fa in un momento particolare e lei dice che non ha idea, ma quando lo fa, lo sa, perché il ricordo è nei suoi muscoli, ed è qualcosa di automatico . Quindi la mente è un muscolo. Ho sempre amato quando Andy Warhol diceva: "Voglio essere una macchina". A volte abbiamo paura che la tecnologia diventi meccanica, ma penso che sia libertà. Mia madre era molto, molto brava a scrivere; ha digitato molto rapidamente. Ha detto che le piaceva scrivere perché le dava il tempo di pensare.

Mostra fotografica de "L'Arche de Noé racontée di Van Cleef & Arpels" all'Hôtel d'Évreux di Parigi, in Francia, dal 3 al 26 settembre 2016. Immagine gentilmente concessa da Van Cleef & Arpels.

Qual è l'unica cosa che ritorni più volte quando lavori?

Quando crei edifici, come architetto, si tratta di luce e di come introdurre la luce e cose sul suono. La maggior parte degli architetti non considera nemmeno il suono. Sei anni fa, sono andato per quasi due mesi in America Latina, Nord America, in Europa, Medio Oriente ed Estremo Oriente, nelle scuole di architettura. Ed è stato scioccante, davvero scioccante, che guardando il lavoro degli studenti, quasi nessuno di loro iniziasse con la luce. Questa dovrebbe essere la prima preoccupazione: come architetto, inizi con la luce. Senza luce, non c'è spazio, e io lavoro a teatro ed è scioccante che la gente faccia l'illuminazione due settimane prima della premiere. Comincio con la luce. Questa è la prima cosa che faccio. Gli attori ci sono, ma io lavoro sulla luce e la luce creerebbe lo spazio, e quindi puoi decidere cosa fare nello spazio, e la luce cambierebbe completamente lo spazio. La luce, come diceva Einstein, è la misura di tutte le cose. Senza di essa, non c'è assolutamente spazio. Quindi inizia con la luce.

* Una versione di questo articolo appare in Art RepublikProblema "Crossover" di marzo-maggio.

Maggiori informazioni su vcaarchedenoe.hk.