Metaforme: artista indonesiano Handiwirman Saputra

"Cosa significa?" In questi giorni, spesso incontriamo ancora questa domanda quando affrontiamo un'opera d'arte. Nella pratica artistica di Handiwirman Saputra, la domanda non ha risposta. Come artista visivo, Handiwirman è sicuro che ciò che presenta è una specie di visione, manifestazione, forma; non un significato. Uno dei modi per evitare di essere intrappolati nella necessità di significato, intenzione, senso e così via, è quello di cambiare questa domanda sul cliché.

"Che cos'è?" La risposta potrebbe essere semplice o forse no. L'oggetto è l'oggetto stesso. È un dipinto, una scultura, un oggetto, un'installazione, una fotografia e così via. Quel che è certo è che si tratta di un'opera d'arte, insieme a tutti i valori che la accompagnano.

Il lavoro di Handiwirman non è la risposta a nessun tipo di problema; non è nemmeno una domanda su nulla. Il lavoro di Handiwirman è qualcosa da vedere e sperimentare. Lo spettatore ha il diritto di dare la propria esperienza di ricerca del proprio significato. Lo spettatore ha il diritto di costruire qualsiasi relazione vogliano con l'oggetto che l'artista presenta. Se lo desiderano, lo spettatore ovviamente ha il giusto significato conferire al lavoro che stanno osservando.

Per citare ST Sunardi, "In sostanza, l'opera d'arte chiede di essere vista."

Quindi, di fronte a un'opera d'arte, basta guardare. Dopo aver guardato, cosa ti piace? O vedi qualcosa che attira la tua curiosità? Come interpreti quell'esperienza visiva? Sei interessato ad aprire un dialogo con quello che hai visto? Pertanto, lo spettatore non si sta semplicemente spostando nella posizione del pubblico, ma sta diventando parte dell'intero arrangiamento: presentato. Sperimentano il lavoro e quindi diventano parte del lavoro.

Le aspirazioni dell'artista sono semplici: forme attuali, manifestazioni, visioni, che invitano l'esperienza. Che tipo di esperienza si aspetta? Qualunque cosa. Potrebbe essere un'esperienza di formazione, potrebbe essere bellezza, o potrebbe anche essere uno strumento di discussione esterno alla manifestazione stessa.

Le parole chiave nella pratica artistica di Handiwirman sono: esperienza, esperienza, esperienza, trattamento, comportamento, oggetti, manifestazioni, visioni. Per lui, è impossibile parlare, comunicare o connettersi con nessuno senza esperienze condivise - o almeno simili. Immagina che il processo di realizzazione del lavoro, e il modo in cui una persona si diverta, sia la stessa cosa.

“Se c'è qualcosa che può essere chiamato pura espressione, solo un pazzo lo possiede. Non ha scopo. Disegna solo per disegnare. Come Suyar, l'uomo pazzo a cui piace avvicinarsi al campus. Mi piaceva osservare il modo in cui disegnava. Poi, ho deciso che per ottenere qualcosa che si potesse chiamare pura espressione, dovevi essere come Suyar. "

Handiwirman aveva scoperto diversi modi sostanziali di pensare all'interno del suo processo creativo, in particolare riguardo alle intenzioni mimetiche dei dipinti realistici. Secondo lui, la tradizione della pittura realistica ha una solida base in interessi estetici che sono completamente non obiettivi. Quando un artista afferma di spostare una "natura morta" sulla tela, infatti, consciamente o inconsciamente, seguono la logica della rappresentazione bidimensionale, che è sempre limitata dalla scala e dalle caratteristiche della pittura. Per questo motivo, la bellezza che irradia un dipinto di paesaggio non riflette mai realmente la bellezza della natura stessa.

“Poi ho iniziato a pensare di nuovo alla pittura. Che tipo di espressione può essere vista come pura? ”

La mostra personale di Handiwirman "Material Matters", curata da Enin Supriyanto e commissionata da Fumio Nanjo, è stata presentata al TOLOT / euristico SHINONOME a Tokyo, in Giappone, nel 2015.

Crediti della storia

Di Grace Samboh