In the Know: un'intervista a Christoph Noe
Christoph Noe in conversazione con Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. Immagine gentilmente concessa da Christoph Noe.
Imprenditore d'arte, Christoph Noe ha fatto carriera fornendo informazioni tempestive su artisti, collezionisti d'arte e il mercato dell'arte in generale. Noe ha fondato The Ministry of Art nel 2005 con un focus sugli artisti cinesi contemporanei, in particolare dalla generazione post-1970 e 1980. Nel 2013 ha co-fondato la Lista di Larry che ha presentato informazioni e accesso a collezionisti d'arte. La società ha continuato a pubblicare il "Rapporto sui collezionisti d'arte" nel 2015 e il "Rapporto sui musei d'arte privata" nel 2016 in un'indagine globale sui collezionisti d'arte e sul fenomeno dei musei privati in tutto il mondo, rispettivamente.
Con la sua vasta conoscenza nel mercato dell'arte, Noe è anche un consulente di fiducia per le aziende che patrocinano l'arte. La sua lista di clienti comprende Rolls-Royce e Hugo Boss, che lavorano su iniziative come l'Hugo Boss Asia Art Award. Noe farà parte di un panel che insegnerà il corso breve professionale, "Impegno aziendale e arte contemporanea: tendenze e sviluppi" presso il Centro NTU per l'arte contemporanea di Singapore alla fine del mese.
Prima del suo viaggio a Singapore, ART REPUBLIK ha posto alcune domande a Noe per scoprire il lavoro che fa, ciò che egli prescrive come la formula vincente per i musei privati e ciò che i partecipanti possono aspettarsi con impazienza nel suo corso presso NTU CCA Singapore.
Hai fondato The Ministry of Art nel 2005 per dedicarti alla scena artistica cinese, con particolare attenzione alla generazione di artisti post-settanta e ottanta. Perché questa posizione geografica e questo periodo in particolare?
Mi sono trasferito a Pechino alla fine del 2004. È stato un momento molto emozionante in Cina, inclusa la scena artistica del paese. Sono state aperte nuove gallerie, sono state allestite fiere d'arte, sono state lanciate riviste d'arte e l'arte cinese è apparsa in aste internazionali. Dato il mio background in economia e amministrazione aziendale, ero interessato all'arte contemporanea - non cinese ma occidentale - sin dalla tenera età. Mi sono trasferito a Pechino, sono stato entusiasta della scena artistica e dell'arte contemporanea cinese e ho deciso di lasciare il mio lavoro in una multinazionale per iniziare la mia attività nell'arte contemporanea.
Foto di Christoph Noe. Immagine gentilmente concessa da Christoph Noe.
Ho letto che Larry's List era fondato sul presupposto che i collezionisti stavano diventando più interessati a condividere e parlare delle loro collezioni. Perché pensi che questa sia la tendenza?
Non direi più che è una tendenza. L'arte è ormai nel mainstream ed è diventata parte del nostro stile di vita. Non sto parlando di collezionismo ma di arte in generale. Puoi leggere sull'arte nello stile di vita e sulle riviste di moda, per esempio. E migliaia di persone visitano fiere d'arte e fanno la fila per mostre nei musei. Naturalmente, questo non è vero per ogni parte del mondo, ma se si confronta la situazione con ciò che stava accadendo alcuni anni fa, c'è un interesse generale significativamente più alto per le arti contemporanee. E con un'accettazione e un abbraccio più ampi dell'arte, i collezionisti sono anche più disposti a condividere la loro passione e la loro collezione. Il collezionismo è diventato un mezzo di interazione sociale per le persone. E in Cina, i collezionisti sono sempre stati più aperti a parlare della loro collezione.
I social media, in particolare Instagram, sono anche una piattaforma perfettamente adatta per condividere arte e collezioni d'arte. Ciò ha sicuramente incoraggiato i collezionisti a condividere la loro arte. Tuttavia, ci sono ancora quelli che raccolgono in modo più discreto e anche questo va bene. Non abbiamo mai avuto l'ambizione di "estromettere" i collezionisti; ce ne sono abbastanza che vogliono parlare.
Il "Rapporto sui musei d'arte privata" è seguito nel 2016 dopo la pubblicazione del "Rapporto sui collezionisti d'arte" nel 2015. Proprio l'anno scorso abbiamo visto l'apertura di due importanti musei nel sud-est asiatico con MACAN e MAIIAM. Pensi che continueremo a vedere altri musei d'arte asiatici privati nel prossimo futuro?
Decisamente. Conosco alcuni musei nelle regioni in via di sviluppo. Direi che in Occidente i collezionisti tendono a collezionare decenni prima di prendere in considerazione l'apertura di un museo, spesso per evidenziare la loro carriera di collezionista. In Asia, il lasso di tempo tra l'avvio di una collezione e l'apertura di un museo è molto, molto più breve.
Foto di MAIIAM. Immagine gentilmente concessa da MAIIAM.
E secondo te qual è il motivo principale per cui i collezionisti si imbarcano in questi progetti?
Ci sono molte ragioni. Alcuni collezionisti vedono la necessità di portare l'arte contemporanea all'attenzione del pubblico in quanto vi è un'assenza di musei pubblici. Naturalmente, anche i collezionisti vogliono creare una piattaforma e un'opportunità per comunicare e scambiare con gli altri. Mi piace questa citazione di Damien Hirst: “Compra arte, costruisci un museo, mettici il tuo nome, lascia entrare le persone gratuitamente. È il più vicino possibile all'immortalità. " C'è sicuramente la verità in questo. Su questa nota, Hirst sta aprendo lui stesso un museo privato. Naturalmente anche la pianificazione fiscale e di successione può svolgere un ruolo.
Quali sono gli elementi per costruire e sostenere un museo d'arte privato di successo?
Questa è una domanda complicata. La pianificazione sostenibile è importante. A volte, hai la sensazione che un museo abbia in programma solo 2-3 anni di anticipo.Sono consapevole che i cicli sono più brevi oggi, ma si potrebbe voler considerare un periodo di pianificazione di 10 forse di 20 anni; forse non a livello di programmazione ma riguardo alla formulazione di una visione. Si tratta di costruire un marchio e costruire un marchio culturale in questo. Questo non è facile e richiede tempo, energia e resistenza.
E mentre vediamo incredibili esempi di architettura per musei privati, il guscio è solo una parte. La domanda è come riempire quella shell.
Consiglia una serie di marchi sui loro impegni artistici nella Grande Cina. Per Hugo Boss, hai contribuito a creare il premio biennale Hugo Boss Asia Art Award in collaborazione con il Rockbund Art Museum di Shanghai. Quali sono le tue responsabilità primarie come consulente d'arte a / n (aziendale)?
Questi erano progetti fantastici. Per HUGO BOSS, sono molto fortunato di poter farne parte fin dall'inizio. Il mio ruolo è molto completo, dallo sviluppo della prima edizione del premio, alla selezione di agenzie che supportano le comunicazioni fino ad argomenti come il budget. Certo, l'arte è il cuore, ma molte parti del progetto sono simili ai progetti di consulenza a cui ho lavorato prima, quando ero ancora un consulente di gestione.
Perché ha senso per le aziende proteggere le arti, e in che modo questo patrocinio avvantaggia gli artisti e le scene d'arte in generale?
A livello molto generale, sono entusiasta quando le società contribuiscono a un fiorente panorama artistico. I marchi hanno spesso il potere di comunicare a un pubblico più vasto, e di solito uno che non è sempre consapevole di ciò che sta accadendo nelle arti. Gli artisti sono sempre più consapevoli di quel potere e sono entusiasti quando i marchi chiedono loro di collaborare. La gamma di tali collaborazioni è enorme: può iniziare con artisti che progettano magliette, macchine d'arte e persino premi come quelli che abbiamo per HUGO BOSS. E i vantaggi per l'artista possono variare da incentivi finanziari immediati all'esposizione istituzionale. Le aziende o i marchi possono fungere da facilitatori o riempitori di gap per creare qualcosa di molto significativo.
Robert Zhao Renhui, "The Nature Museum, the Institute of Critical Zoologists", veduta dell'installazione di "HUGO BOSS ASIA ART 2017", 2017, Shanghai Rockbund Art Museum. Immagine gentilmente concessa da Hugo Boss.
Nelle tue interazioni con i collezionisti d'arte e le tue osservazioni sul mercato dell'arte, che consiglio daresti ai collezionisti d'arte meno esperti nel mettere insieme una collezione, personale o aziendale?
Fai la tua ricerca! Ho incontrato collezionisti che hanno letteralmente letto ogni singolo articolo e libro disponibile su un artista. Collezionare è molto più che un'acquisizione artistica vera e propria. Sta leggendo sull'artista, facendo ricerche sui loro lavori, visitando lo studio, seguendo diversi periodi del corpo del lavoro, parlando con altri collezionisti, curatori e così via. Anche la ricerca del valore di mercato dell'artista è importante.
E un consiglio molto personale probabilmente più adatto ai collezionisti privati: se ti piace un lavoro, dormici sopra per una notte. Se il lavoro appare nei tuoi pensieri per prima cosa il mattino dopo, provaci.
Qual è stato l'ultimo spettacolo che hai visto?
"Ciao mondo!" Alla Hamburger Bahnhof di Berlino. L'artista Liu Ye fa parte dello spettacolo. Ho curato il catalogo raisonné per Liu Ye, quindi seguo da vicino l'artista.
Qual è il tuo posto preferito per vedere l'arte?
Nella mia casa.
A quale progetto stai lavorando ora?
Sono entusiasta di essere stata invitata a tenere un corso sull'impegno artistico aziendale alla fine di maggio alla NTU CAA. Condivideremo le migliori pratiche con esperti del settore, inclusi rappresentanti dell'arte aziendale di FOSUN e UBS, per attirare più persone sulla gamma di formati e opportunità per aziende e marchi di impegnarsi con l'arte.
Maggiori informazioni su nfi.ccasingapore.org.
Questo fa parte di "A Select Group", una serie di conversazioni sul collezionismo con collezionisti d'arte e consulenti d'arte nel sud-est asiatico e oltre, offerti da ART REPUBLIK sia online che in stampa.
