Jean-Léon Gérôme, "Frigia prima dell'Areopago", 1861.

Durante il Rinascimento, alcune delle più grandi opere d'arte del mondo rappresentavano la nudità, maschile e femminile. C'era stata una tranquilla ammirazione per generazioni, ma ultimamente, in questa era globalizzata e socializzata di #MeToo, improvvisamente funziona come l'arte erotica e i dipinti di nudo sembrano verboten.

Sebbene l'hashtag sia diventato famoso, entrando nel lessico culturale da qualche parte nel 2017, spinto dall'attrice Alyssa Milano e dal movimento "Time's Up", sembra che #metoo abbia incapsulato lo zeitgeist della politica sessuale già nel 2015 quando il famoso Calendario Pirelli ha abbandonato il suo raison d'etre (un calendario pin up per meccanici di auto), abbandonando la sua arte catturata skinscapes per l'interpretazione del 2016 di Annie Leibovitz. Allo stesso modo, Playboy abbandonò le sue radici quello stesso anno prima che una brusca inversione di marcia rovesciò il suo cambio di strategia, spingendo l'esperto di pubbliche relazioni Marc Marcuse, di Reel Management, a dichiarare: “Playboy senza nudità, persino datato nella sua rappresentazione, è come Natale senza Babbo Natale Natale.” È ancora sicuro persino celebrare la nudità artistica?

Il Calendario Pirelli è stato un punto fermo esclusivo dal 1964

Pirelli e Picasso, possiamo ancora celebrare o addirittura ammirare il nudo nell'età di #MeToo?

63 anni sul discorso prescientifico e impareggiabile di Kenneth Clark sull'argomento, Il nudo (1956), sembra stranamente profetico, "Solo nei paesi che toccano il Mediterraneo il nudo è stato a casa". - abbastanza vero, nella maggior parte dei segmenti del mondo sviluppato “occidentale” (leggi: anglosassone), il nudo, le implicazioni di esso, l'ammirazione di esso e persino il processo di procurarlo, è diventato una conversazione su #MeToo, che comprende il genere disuguaglianza, luoghi di privilegio, squilibri di potere e sfruttamento sessuale.

Creato dall'art director britannico Derek Forsyth, il Calendario Pirelli o The Cal, era famoso per la sua esclusività e disponibilità limitata, dato come regalo aziendale a un numero limitato di clienti e celebrità Pirelli. Esteticamente parlando, la Cal presenta principalmente donne di età diverse e progressivamente uomini, di tutte le etnie in uno spettro di nudi, seminudi e occasionalmente completamente vestiti. Anche se dal 1964 furono pubblicate ogni anno solo 20.000 copie della Cal (fermandosi brevemente durante la scossa petrolifera dal 74 all'84), il calendario sensuale in qualche modo venne erroneamente associato come un calendario pin-up per i meccanici automobilistici - ma tuttavia era posseduto sfumature sessuali innegabili, giocando fino a quella prospettiva. Diamine, anche completamente vestito, il Cal 2008 di Patrick Demarchelier è ancora indiscutibilmente, sexy.

Dal calendario Pirelli 2016 di Annie Leibovitz, le immagini della nuda Kate Moss con nient'altro che una collana di conchiglie che fornisce un minimo di modestia o corsetto in lattice nero vestito con Gigi Hadid che trasporta una dominatrice completa di capezzolo forato, è svanita, sostituita da qualcosa di uguale potenza - sensibilità culturale.

Tuttavia, sin dalla sua concezione, il Calendario Pirelli aveva costruito la sua reputazione e raison per essere inaspettatamente provocatorio, stimolante ma abile e spesso - controculturale - The Cal era sovversivo, contrarian e spesso (se non sempre) in anticipo sui tempi, al giorno d'oggi, sembra che il Cal sia ancora un'altra vittima in questa cultura contemporanea di segnalazione sociale.

"Dato il clima attuale attorno alle aggressioni sessuali e alle accuse che diventano ogni giorno più pubbliche, mettendo in mostra questo lavoro (Thérèse Dreaming) per le masse senza fornire alcun tipo di chiarimento, The Met sta, forse involontariamente, sostenendo il voyeurismo e l'oggettivazione dei bambini."

Pablo Picasso, "Les Demoiselles d'Avignon", olio su tela

Neanche Picasso è stato risparmiato.

Il 30 novembre, Mia Merrill ha presentato una petizione al Metropolitan Museum di New York per rimuovere "Thérèse Dreaming" o aggiornare il testo del muro per riconoscere la "natura inquietante dell'opera". Teresa sognandocosì intitolato per l'artista francese Balthus, allora un vicino di 11 anni, Thérèse Blanchard modellò per 11 dipinti di Balthus tra il 1936 e il 1939.sognandoraffigura Teresa con le ginocchia aperte e la gonna rossa sollevata per rivelare le sue mutandine bianche.

"Devi praticamente rimuovere TUTTA l'arte dalle ali di India, Africa, Asia, Oceania, Grecia, Roma, Rinascimento, Rococò e impressionismo, espressionismo tedesco, Klimnt, Munch e tutti Picasso e Matisse." - Jerry Saltz, critico d'arte, pioniere di #ArtWorldTaliban

Thérèse Dreaming di Balthus

Secondo HuffPost, la petizione di Merrill ha raccolto oltre 11.000 firme in due settimane, attirando il supportoWokesegmento ma ampiamente criticato e deriso da critici e storici dell'arte. La petizione ha anche attirato l'attenzione del critico d'arte della rivista di New York Jerry Saltz che ha portato su Instagram per protestare, sostenendo che "" devi praticamente rimuovere TUTTA l'arte dalle ali di India, Africa, Asia, Oceania, Grecia, Roma, Rinascimento, Rococò e impressionismo, espressionismo tedesco, Klimnt, Munch e tutti Picasso e Matisse. " Nello stesso articolo, un'educata educatrice d'arte, timorosa delle ripercussioni professionali, ha anche ammesso di aver trovato "difficile" insegnare il lavoro di Picasso senza riconoscere gli squilibri di potere di genere e gli stereotipi misogini coinvolti.

Saltz non era iperbolico. La realtà è che dal XVI secolo i dipinti ad olio europei hanno rappresentato prevalentemente donne senza vestiti.Per la sensibilità del 21 ° secolo, il fatto che le donne nude siano il soggetto costantemente ricorrente degli artisti completamente vestiti, prevalentemente maschili, trasforma il commento in uno con una moderna analogia: lo squilibrio del potere che posiziona le donne come oggetti di bellezza mentre gli uomini sono i quelli che lo sfruttano e lo "domano". Per il "Woke", i ritratti nudi non riguardano rapidamente l'arte e l'espressione, ma la sottomissione di una donna alle richieste del creatore.

Sensuale? Sì. Sexy di sicuro. Questo titilla? È tutto negli occhi di chi guarda, no? Helmut Newton, Bergstrom su Parigi, 1976, Copyright Helmut Newton Estate.

“Lui (Picasso) ha sottoposto [le donne] alla sua sessualità animale, le ha domate, le ha stregate, ingerite e schiacciate sulla sua tela. Dopo aver trascorso molte notti ad estrarre la loro essenza, una volta che fossero stati dissanguati, li avrebbe eliminati. " - Marina Picasso

Detto questo, a differenza del rapporto di Balthus con il giovane Teresa, i rapporti di Picasso con i suoi sudditi sono stati emotivamente a dir poco carichi. Le parole della nipote di Picasso sono state portate alla luce da Cody Delistraty per la Rivista di Parigi, "egli (Picasso) ha sottoposto [le donne] alla sua sessualità animale, le ha domate, incantate, ingerite e schiacciate sulla sua tela. Dopo aver trascorso molte notti ad estrarre la loro essenza, una volta che fossero stati dissanguati, li avrebbe eliminati. "

Bellissimo? Sì. Sexy? Può essere. Sessuale? Io non la penso così. C'è una linea sottile ma sappiamo che è porno quando la linea è stata superata. Come mai dovremmo sorvegliare l '"intento"?
Helmut Newton, Tied-uo Torso, 1980. Copyright Helmut Newton Estate.

L'opera più famosa di Picasso, del 1907 Les Demoiselles d'Avignon raffigura cinque prostitute in via Avignone, a Barcellona con corpi poligonali distintivi e ritratta con volti che ricordano le maschere africane. Sebbene non sia apertamente sessuale, il linguaggio del corpo trasmette l'intenzione: braccia alzate, seno "presentato", lo spettatore è "costretto" ad affrontare la propria nudità. Inoltre, potremmo non averlo considerato allora, ma oggi l'offesa è la potenziale violazione del consenso gradevole e l'omissione lampante che conosciamo la creatrice dell'opera, ma nessuno dei nomi delle cinque donne donne, che getta più luce sui dolori della predetta educatrice - che intrinsecamente, una donna sacrifica molto più di un uomo e, in definitiva, quantificata, l'arte è una proposta più rischiosa per la donna che per l'uomo.

Il Calendario Pirelli 2016 è stato più desessualizzato rispetto ai numeri precedenti (anche i numeri arretrati di The Cal con modelli completamente vestiti trasmettevano una certa quantità di allusione), scegliendo di concentrarsi sull'impatto culturale di Amy Schumer e Annie Leboqitz. E da allora, il Cal ha continuato senza T&A con una tendenza più artistica e meno provocatoria.

Il fotografo Nobuyoshi Araki è stato colpito dal suo dramma #MeToo

Comprensibile?

Nel 2018, il fotografo erotico Nobuyoshi Araki è stato colpito dal suo dramma #MeToo quando la sua musa Kaori, un ex modello, ha registrato per anni anni di maltrattamenti del fotografo giapponese. Araki, diventato famoso con le sue immagini provocatorie e sessualmente esplicite di donne, e ora con le accuse di 16 anni di abusi da parte della sua ex musa, il caso solleva ancora una volta domande sulla dinamica del potere tra un artista e il suo soggetto.

Per oltre 50 anni, Nobuyoshi Araki ha spinto i limiti della libera espressione - arrestato una volta prima per oscenità, le opere di Araki hanno infranto i censori giapponesi e stranieri, notoriamente, le sue donne "sado-masochisticamente" legate nella tecnica del bondage in corda barocca noto come kinbaku-bi. Araki è un uomo così esperto in ritratti sessuali che da lui riflettuto, persino una semplice orchidea diventa una vagina allegorica.

"Mi ha trattato come un oggetto", ha scritto Kaori nel suo blog

In un'intervista con il New York Times a Tokyo, Kaori ha smesso di lavorare con Araki due anni fa dopo essersi sentita autorizzata dal crescente movimento globale #MeToo a parlare contro molestie e aggressioni sessuali. Detto questo, smette di accusare la controversa artista di violenza sessuale, sostenendo invece di "sentirsi emotivamente vittima di bullismo da un artista che non l'ha mai riconosciuta come partner creativo". (sembra un'eco dei 5 sexworker di Picasso concorderesti?) Nella cultura fervente patriarcale del Giappone, le donne sono spesso sottomesse agli uomini, quindi la disparità nell'uguaglianza di genere tende a propagare risultati similmente squilibrati. In altre parti del mondo, il ceteris paribus, a parità di condizioni, la conversazione in più società egualitarie di genere sta iniziando a inclinarsi in aree della politica socio-sessuale che sono molto più difficili da definire.

Terry Richardson

Non tutti i casi sono chiari come quelli di Bill Cosby, adorata figura “paterna” e attore veterano che “guida” giovani attrici impressionabili o addirittura, come quelli di Terry Richardson, sebbene non ancora dichiarato colpevole di aggressione sessuale e accuse di molestie, la convergenza di le prove hanno portato l'editore Conde Nast a recidere silenziosamente i legami con lui.

risultati

Agli occhi di un guerriero della giustizia sociale, la pretesa moderna oggi sostiene che dipinti come la Venere di Urbino di Tiziano, furono creati per "servire i desideri degli uomini". Per lo studente di storia dell'arte, Venere di Urbino Tiziano sembra riferirsi all'importanza della dimensione erotica all'interno del matrimonio, evidenziata da una cameriera che sembra mettere via gli abiti da sposa della ragazza in un petto, il soggetto in sé tiene delle rose nella mano destra (simbologia tipica per la dea dell'amore) - contestualizzata , Venere di Urbino Tiziano è più un promemoria dell'importanza delle relazioni sessuali anche nel matrimonio piuttosto che osceno. Con opere come queste, non è del tutto certo se l'intento dei pittori e dei creatori fosse di denigrare o oggettivare le donne. Caso in questione: confronta le foto sparse tra Hustler e Playboy: entrambi raffigurano la nudità, ma solo il primo potrebbe ritrarre i loro modelli con le dita che dividono le loro regioni inferiori.

Venere di Urbino Tiziano

Purtroppo, piuttosto che discutere o addirittura discutere il punto, tradizionalmente il ruolo dell'arte e dell'artista nel commentare importanti aspetti socio-politici e socio-culturali del giorno, alcuni artisti preferirebbero evitare del tutto il genere piuttosto che attirare potenziali controversie.

Alla base, un artista maschio non saprebbe mai veramente come il suo soggetto femminile si vede e può solo esprimere la realtà oggettiva su tela o stampa fotografica, tuttavia è una prospettiva centrata sul maschio perché non è una femmina. L'artista sta ancora creando opere d'arte dal punto di vista dello sguardo maschile.

è questo porno o arte? È nella tua mente e la prospettiva no? In che modo troverai uno standard oggettivo per ciò che questo significa per tutti?

Non affronterebbe alcun argomento secondo cui il modo in cui una donna nuda viene proposta, fotografata o ritratta può invitare pensieri sessuali che potrebbero incoraggiare alcuni uomini a pensare o comportarsi in un certo modo che potenzialmente viola una donna. Inoltre, non inviterebbe alcun argomento contrario al fatto che un artista maschio che fotografa o dipinge una donna nuda inviti sempre domande sul suo intento interiore rispetto a un'artista che esegue un'opera simile; c'è sicuramente una differenza, un'espressione maschile-centrica che comporta un rischio intrinsecamente più elevato, ma alla fine l'artista può creare ciò che vuole e le persone lo interpretano come vogliono.

MeToo era originariamente destinato a riformulare ed espandere la conversazione sul potere sessuale e la politica sessuale, ma nel tentativo di determinare l'intento dell'artista e le potenzialità di come lo spettatore lo percepisce, il movimento MeToo potrebbe tentare di contestare un fenomeno che persino il nostro legale il sistema si trova incapace di giudicare (chi può leggere i cuori e le menti degli uomini se non Dio?). Tutto ciò che rimane è la corte dell'opinione pubblica e lì, #MeToo sta vincendo, a volte senza l'onere e la sostanza delle prove.

Come va? Dovresti chiedere a Johnny Depp.

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