Landscapes in Passing - On the Road
La mostra, Paesaggi nel passaggio, presenta il lavoro di tre artisti, Steve Fitch, Robbert Flick ed Elaine Mayes e la loro rappresentazione del paesaggio americano. Utilizzando approcci diversi con la loro fotografia, tutte le opere esplorano l'impatto dell'espansione della civiltà sul mondo naturale. Contrariamente a 19esimo artisti del secolo scorso che si sono concentrati principalmente sulle vedute della natura incontaminata, Fitch, Flick e Mayes riconoscono apertamente la presenza umana nelle loro fotografie che incoraggia il pubblico a pensare al paesaggio che cambia e al nostro impatto su di esso.
Le opere nell'installazione sono state selezionate dalla curatrice Lisa Hostetler e spera che questa mostra metterà alla prova il modo convenzionale di vedere l'America. Non è più il 19esimo ritratto del secolo di pura natura incontaminata, ma in ritratti di cose come i lampeggianti cartelli dei motel seduti sullo sfondo delle catene montuose. Le fotografie di questa mostra sfideranno e aggiorneranno la tradizionale rappresentazione calma del paesaggio americano del 19esimo secolo.
Una delle tre artiste, Elaine Mayes, è un'abile fotografa e un'educatrice di fotografia che ha influenzato generazioni di fotografi. Mayes ha insegnato sia fotografia che film all'Università del Minnesota, Hampshire College e altri.
La prima serie della mostra, Elaine Mayes " Autolandscapes (1971), cattura la vista dal finestrino di una macchina ogni volta che il paesaggio cambia dalla California al Massachusetts. Voleva catturare il suo muoversi attraverso lo spazio e i cambiamenti del paesaggio da urbano a rurale in qualche luogo nel mezzo e catturare un'America in costante movimento e in cambiamento.
Nel Autol landscape, Colorado (1971), l'ombra dell'auto di Elaine Mayes fa eco alla curvatura di una collina in lontananza. Immagine gentilmente concessa da American Art Museum
Il secondo artista, Fitch, cattura i luoghi e le attrazioni tipiche che definiscono l'America lungo la strada. Dalla sua serie Diesels and Dinosaurs (1976), le sue immagini si concentrano esclusivamente sul West americano e sono state scattate a Los Angeles nel 1980 mentre attraversava le strade. Le fotografie mostrano una collisione tra il preistorico e il moderno, il mitico e il prodotto in serie: un dinosauro kitsch che incombe su una stazione di servizio.
Steve Fitch Stazione di servizio, Highway 40, Jensen, Utah (1971) descrive l'Occidente americano come un ambiente eclettico e alieno. Immagine gentilmente concessa da American Art Museum
In Robbert Flick Sequential Views (1980), Flick scatta foto di particolari intervalli geografici o temporali. Ad esempio, Flick guarderebbe da una parte, scatta una foto, guarda dalla parte opposta, scatta una foto, si sposta in avanti, scatta una foto e così via.
Mentre tutti e tre gli artisti condividono "l'America di tutti i giorni" come materia, i loro stili e tecniche sono unici, riflettendo la loro esperienza personale mentre incontrano il paesaggio americano. Mayes si è concentrato sul cambiamento di scenario sull'autostrada interstatale, sulla cultura delle attrazioni lungo la strada e sul modo segmentato in cui viviamo una città. La mostra mostra come ogni singolo artista osserva la realtà e cosa hanno da dire al riguardo. Il curatore Hostetler ha detto che spera che la mostra renda le persone più consapevoli di come si muovono nel mondo e di cosa si perdono mentre lo passano. La mostra è aperta ora fino al 23 febbraio 2014 presso il museo d'arte americana.
