Opera Gallery presenta le opere degli artisti coreani Sung-Hee Cho, Kwangyup Cheon e Kazuo Shiraga a Art Stage Singapore 2018

Sung-Hee Cho, "Cosmic Fog ll", 2015, 137 x 97 cm, tecnica mista

Negli ultimi anni, il mondo dell'arte è stato un campione dell'arte coreana moderna e contemporanea. La vetrina dell'Opera Gallery alla prossima edizione di Art Stage Singapore 2018 è un'indicazione che i riflettori continuano a brillare e che l'interesse regionale per il genere rimane forte.

Evidenziando i dipinti degli artisti coreani Sung-Hee Cho (n. 1949) e Kwangyup Cheon (n. 1958), la presentazione della galleria è uno studio in contrasto e complemento sublimi. Sia Cho che Cheon tracciano le loro radici artistiche nel Dansaekhwa o nel Movimento monocromatico nella Corea degli anni '60 -'80 e ci sono più parallelismi nei loro viaggi artistici. Entrambi hanno proseguito gli studi di fine art negli Stati Uniti presso il Pratt Institute di New York; Cho ha anche studiato all'Art Institute of Chicago e all'Otis / Parsons Art Institute di Los Angeles. Come artisti che continuano nello stile di pittura minimalista coreana, tuttavia, dove divergono in approcci stilistici e ispirazione, parlano sottilmente alle diverse forze senza tempo e contemporanee che hanno plasmato la cultura coreana oggi.

La moderata moderazione delle loro opere è la lamina dell'altro pezzo importante nella vetrina della Galleria dell'Opera, un dipinto dei primi anni del 1962 del maestro giapponese Gutai Kazuo Shiraga (1925-2008). Gutai, il movimento d'avanguardia giapponese del dopoguerra fondato a Osaka nel 1954, sosteneva l'originalità e l'individualismo. I suoi membri cercarono di creare una nuova autentica estetica giapponese che avrebbe riscattato e restaurato la cultura giapponese dalla conformità insensata che apparentemente aveva portato il paese alla guerra.

Le opere d'arte di Gutai hanno incarnato la sua traduzione letterale di "concretezza" attraverso l'interazione diretta con una vasta gamma di materiali e processi fisici. Nel tentativo che lo spirito incontrasse la materia - per rivelare "l'urlo della materia", come scritto nel Gutai Art Manifesto - nessuno si avvicinò di più a Shiraga, che calpestò fervidamente le sue tele con i piedi e, in seguito, si sarebbe sospeso dal soffitto e consentire a gravità e movimento di dirigere varie parti del suo corpo nella pittura.

Kazuo Shiraga, "Untitled", 1962, olio su tela

Dipinto nel 1962 quando Shiraga iniziò a sperimentare per la prima volta con la sua tecnica sospesa, "Untitled" cattura questo perno critico nella sua pratica. Unapologeticamente crudo e pulsante con forti tracce del suo corpo che si spostavano e schiacciavano la vernice, il lavoro è una forza viscerale nell'olio. Al centro, una macchia di rosso sangue - un colore che si distingue in modo evidente nella sua opera - accende pensieri di coraggio, violenza e bellezza grottesca.

Dei due, Kwangyup Cheon è più strettamente rappresentativo della tendenza Dansaekhwa nella sua estetica e filosofia. Dansaekhwa, il primo movimento di arte moderna in Corea, produsse dipinti a strati e minimalisti che cercavano l'essenza coreana attraverso la forma, la materialità e il processo ripetitivo. Ciò che distingue i dipinti di Cheon è il loro aspetto innaturalmente piatto, che ricorda i tessuti tessuti visti sotto una lente d'ingrandimento o una matrice di dati in streaming attraverso uno schermo. Da lontano, sono opere straordinariamente astratte che credono nella loro creazione intensamente umile; da vicino, le centinaia di migliaia di punti uniformi dipinti linea per linea rivelano la minima imperfezione umana e lo sforzo del tempo.

Kwangyup Cheon, "Omni No. 2", 2016, 161 x 131 cm, olio e tecnica mista su tela

Cheon ha sviluppato il suo metodo per eliminare tutti gli elementi tranne la forma più elementare - il punto - osservando come gruppi di piccoli punti sono stati perforati in fogli da un programma di controllo numerico computerizzato (CNC) a metà degli anni '90. "Attraverso questo processo", afferma, "l'opera d'arte si avvicina alla purezza delle tre parole chiave: materialità, planarità e neutralità". Quasi a cercare un nulla piatto che possa negare la propria esistenza, i suoi dipinti evocano l'immobilità e il silenzio stoico.

Le opere di Sung-Hee Cho, d'altra parte, sono vivaci incarnazioni dello spirito. Come molti artisti influenzati dal Dansaekhwa come Kim Minjung, carta di gelso coreano o Hanji è un componente chiave dei dipinti di Cho. Conosciuto per i collage realizzati con cerchi strappati a mano stratificati con vivaci pigmenti ad olio, Cho ha sempre cercato di preservare ed evidenziare le qualità materiali di Hanji nella sua pratica. L'effetto tridimensionale rende i suoi pezzi evocativi di petali in fiore e fiori appena caduti che sono transitori, bella materia a malapena lì, ma per un momento.

Sung-Hee Cho, "The Star in the Cosmos", 2012, 227 x 182 cm, tecnica mista

Rispetto alla natura più freddamente cerebrale del lavoro di Cheon, la pratica di Cho è radicata nella calda sensualità della cultura materiale coreana. La sua scelta di materiali e colori è fortemente influenzata da hanbok, Abito tradizionale coreano, che ha un'intensità di colori, pur mantenendo una sensibilità morbida e naturale. C'è anche una leggerezza e un pizzico di giocosità nelle opere di Cho non spesso percepite nella pittura minimalista coreana che possono essere attribuite alla sua fonte d'ispirazione d'infanzia: "Ho un forte ricordo di hanbok dalla mia infanzia. Quando ero giovane, mia madre indossava sempre hanbok e l'ho seguita al hanbok fai acquisti più volte.A differenza della maggior parte delle persone, a mia madre piacevano combinazioni uniche di colori e naturalmente, il mio senso del colore ha preso il suo. "

Sia Gutai che Dansaekhwa erano movimenti alla ricerca di un'estetica nazionale che cercasse di rinvigorire la società e catalizzare il cambiamento attraverso l'arte. Le opere di Shiraga, Cheon e Cho rivelano le delicate contrapposizioni e le sincronicità di colore, materia e filosofia che parlano riccamente delle moderne tradizioni artistiche e culturali in Giappone e Corea.

Maggiori informazioni su operagallery.com/singapore.

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Questo articolo è stato scritto da Rachel Ng per Art Republik Numero 17.