L'imminente vendita di arte contemporanea di Phillips presenta opere di teamLAB

teamLab, "Universo di particelle d'acqua", 2013. Immagine gentilmente concessa da Ikkan Art Gallery, Pace Gallery e Martin Browne Contemporary

Il 26 novembre, Phillips terrà la sua vendita serale del XX secolo e di arte contemporanea e design a Hong Kong. Uno dei momenti salienti della vendita è "Universe of Water Particles" di teamLab (2013), la prima volta che una delle opere digitali del collettivo d'arte giapponese sarà messa a disposizione da una casa d'aste internazionale.

Prima della vendita, parliamo con Sandy Ma, Head of Sale for 20th Century & Contemporary Art & Design, Phillips Asia, per parlare del lavoro, della raccolta di nuovi media e dell'arte digitale in generale e di ciò che Phillips ha pianificato nella sua sforzarsi di sostenere l'arte contemporanea e l'innovazione digitale.

Com'è nato che un lavoro di teamLab sarà offerto nella vendita serale di arte e design del XX secolo in questa stagione?

Portare un'opera di teamLab per la prima volta nel mercato internazionale delle aste è un momento emozionante per noi. Un obiettivo primario per Phillips è trovare il meglio tra la nuova arte contemporanea e accendere una torcia su artisti e opere d'arte che riteniamo possano parlare alla nostra base di raccolta. Seguiamo da vicino la vibrante scena artistica contemporanea di Hong Kong e mentre avanziamo nell'era digitale, è importante dare risalto all'arte contemporanea altamente innovativa e coinvolgente come questa. Abbiamo lavorato con un collezionista privato in Asia, che vede e si fida di Phillips come il partner perfetto per vendere quest'opera, che ha già suscitato entusiasmo e interesse. Prevediamo che questo aumenterà man mano che ci avviciniamo alla data dell'asta e siamo fiduciosi che "L'universo delle particelle d'acqua" entrerà in risonanza con i collezionisti di tutto il mondo.

teamLab, "Universo di particelle d'acqua", 2013. Immagine gentilmente concessa da Ikkan Art Gallery, Pace Gallery e Martin Browne Contemporary

Per i nostri lettori, potresti spiegare cosa riceverà l'acquirente dell'opera? Con un dipinto, ad esempio, l'acquirente otterrebbe il lavoro su tela e forse una lettera di autenticità. Che ne dici di "Universo of Water Particles" di teamLab?

"Universo di particelle d'acqua" si presenta sotto forma di un programma software. L'acquirente di successo riceverà il disco rigido con il software installato al suo interno, insieme a un manuale di installazione. Per questa edizione, teamLab offrirà una garanzia di 10 anni sul software a partire dalla data della vendita. Il collezionista ha quindi la possibilità di acquistare una garanzia aggiuntiva di 10 anni a un costo nominale. Man mano che la tecnologia evolve e cambia, teamLab sostituirà e aggiornerà il software per adattarsi agli attuali sistemi operativi. Il software può essere visualizzato con schermi o tramite proiettori. In termini di hardware che possiamo usare oggi, la grafica a cinque canali può essere visualizzata ad almeno 3,5 metri di altezza con schermi LCD o alta fino a 15 metri se si utilizza un proiettore. Questa scala può cambiare in futuro, ad esempio in base ai progressi tecnologici della tecnologia hardware. Questo rende la prospettiva di possedere questo lavoro così eccitante - la capacità di andare avanti con i progressi tecnologici.

Perché i collezionisti dovrebbero cercare di collezionare nuovi media e arte digitale?

La raccolta di nuovi media e arte digitale è ancora nella fase nascente. Mentre c'è stato un forte interesse per "l'arte post-internet", si dovrebbe anche ricordare che Internet ha iniziato a diventare prevalente solo nei primi anni 2000. Anche il lavoro che risponde e che è stato creato durante questo periodo di innovazione tecnologica è molto nuovo, quindi naturalmente anche il mercato corrispondente è nuovo. In termini di valore, chiunque acquisti arte dovrebbe essere guidato innanzitutto dall'arte. Storicamente, i più grandi ritorni sono stati fatti dai collezionisti che hanno acquistato con passione, determinazione e buon occhio.

Secondo te, chi sono gli artisti dei nuovi media e gli artisti digitali da guardare - e collezionare - in Asia?

Nei nuovi media, teamLab è uno dei collettivi contemporanei più noti e ampiamente esposti. Solo in Asia, hanno organizzato importanti mostre istituzionali e commerciali a Shenzhen, Pechino, Hong Kong, Singapore, Tokyo e molte altre. Le loro installazioni immersive hanno trovato il pubblico dai bambini ad alcuni dei più noti collezionisti asiatici. Impatto, innovativo e anche esteticamente forte, le opere sono state ampiamente condivise sui social media, a testimonianza del loro potere di impatto e influenza. Credo che questo si tradurrà sul mercato.

Gli artisti che esplorano questioni che definiscono il nostro tempo sono sempre di interesse. Ad esempio, la pratica di Simon Denny affronta problemi tra cui la tecnologia di hacking e blockchain. In Cina, ci sono artisti emergenti che utilizzano tecnologie come la realtà virtuale (VR) nella produzione, come Wang Xin, che ha creato una galleria virtuale. Altri artisti stanno attualmente esplorando l'unione della tecnologia VR e dell'inchiostro tradizionale cinese, che, in caso di successo, potrebbe essere estremamente interessante.

Sandy Ma, responsabile della vendita per 20th Century & Contemporary Art & Design, Phillips Asia

Di cosa dovrebbero essere a conoscenza i collezionisti in termini di edizioni se vorrebbero avventurarsi nel collezionare questi nuovi mezzi?

Questa opera di teamLab proviene da un'edizione di 6. Ci sono anche opere di teamLab che sono uniche, ad esempio quelle che sono installazioni su larga scala o opere commissionate.Come per tutte le edizioni create in altri media, consiglio ai collezionisti di conoscere le dimensioni dell'edizione e se il pezzo è numerato, datato o firmato, o in alternativa, se le opere sono accompagnate da un certificato di autenticità dello studio o della tenuta dell'artista . In supporti più convenzionali, come le stampe, potrebbero esserci anche edizioni a prova di artista (AP).

Quali sono le cose da notare con l'installazione, oltre a mantenere le condizioni delle opere come un "Universo di particelle"?

"Universo di particelle" è un lavoro a cinque canali, che lo rende meno complicato rispetto ad altri lavori di teamLab che, ad esempio, presentano fino a 8, 10 o 12 canali, che richiedono un sistema leggermente più grande per la visualizzazione. Questa particolare opera d'arte viene realizzata collegando 5 mini computer Mac a 5 monitor, tramite un hub LAN con 5 cavi HDMI.

Ci sono restauratori specializzati in vari mezzi di lavoro, come ad esempio lavori su carta o opere su olio su tela, o artisti particolari. Esistono restauratori speciali là fuori per i nuovi media e l'arte digitale, e cosa comporta il restauro di queste opere?

La garanzia di teamLab offre tranquillità ai collezionisti del loro lavoro. Gli artisti hanno meditato di fornire una soluzione per mostrare il lavoro con l'hardware più attuale disponibile nel mondo di oggi. Mentre assistiamo all'ascesa dei nuovi media, potremmo benissimo vedere l'emergere di specialisti del restauro dei nuovi media in futuro.

Come responsabile della vendita di 20th Century & Contemporary Art & Design di Phillips, come vedi che la collezione di arte e design si integri a vicenda? Vedi che molti collezionisti ora sono generalmente interessati a entrambi, o forse potresti commentare come i collezionisti d'arte sono diventati interessati anche alle opere di design da collezione?

Negli ultimi anni c'è stato un cambiamento radicale nelle abitudini di acquisto dei collezionisti asiatici, che stanno diventando sempre più interessati a importanti opere internazionali di design e collezionismo tra categorie. Vi è un crescente interesse per il design, poiché istituzioni come M +, Design Trust, Victoria and Albert Museum e il progetto China Design Group di CM Merchant Group (Sheikh) lavorano per promuovere questa importante categoria per un pubblico in continua crescita. Visitare il numero crescente di spettacoli e mostre, tenere traccia della domanda e osservare gusti in evoluzione inevitabilmente influenza gli artisti e le opere di design che cerchiamo di includere nelle nostre aste. I collezionisti asiatici sono sempre più attivi e partecipano alle nostre vendite di design a Londra e New York. Ad esempio, a Taiwan, dove si concentra da tempo sulla raccolta di alcuni artisti blue chip, è stato anche abbracciato il design del 20 ° secolo e artisti del calibro di Finn Juhl, architetto, designer d'interni e industriale, sono molto ricercati dai collezionisti di quel mercato.

Phillips è dedicato all'arte contemporanea e all'innovazione digitale. Cosa possiamo aspettarci di più dalla casa d'aste spingendo i confini del tradizionale modello di casa d'aste nel prossimo futuro?

Il mercato dell'arte ha abbracciato l'interconnettività che Internet ci ha dotato e, a Phillips, il nostro obiettivo è quello di collegare senza problemi i nostri clienti alle nostre vendite ed esposizioni dal vivo. Stiamo espandendo il modo in cui uno può fare offerte in una vendita dal vivo e lo abbiamo fatto in un modo che nessun altro ha fatto. Il nostro sito Web offre attualmente la piattaforma di offerta più intuitiva del settore. Da qualsiasi parte del mondo e da qualsiasi dispositivo mobile i clienti sono in grado di fare offerte dal vivo e di fare offerte anticipate. La base clienti di Phillips sta crescendo enormemente di conseguenza.

Maggiori informazioni su //www.phillips.com/feature/hong-kong-fall-2017.