Sri Astari Rasjid: Kebaya Diaries

La visione dell'arte contemporanea ispirata dalla cultura e dalla tradizione è una caratteristica particolare dell'arte contemporanea nella nostra regione del sud-est asiatico. Nel 2012, "The Collectors Show: Chimera" al Singapore Art Museum (SAM), che mostrava opere di artisti asiatici raccolti da collezionisti asiatici, ha aperto gli occhi; un simile sentimento fu espresso anche da Tan Boon Hui (allora direttore di SAM). Boon Hui ha sottolineato questa caratteristica per l'arte contemporanea in Asia, dove elementi di vernacolo, storia e bellezza sono elementi validi nell'arte contemporanea.

L'artista indonesiana Sri Astari Rasjid (1953) apparentemente era molto avanzata nel tempo e nella visione quando iniziò ad approfondire la sua cultura nativa giavanese circa tre decenni fa. Mentre cercava di rileggere e reinterpretare gli strati di significato nella cultura giavanese in cui era nata, la guardò con una visione personale intrisa dello spirito in continua evoluzione del tempo. In tal modo ha soffiato un nuovo vento sulla sua cultura, creando un tipico linguaggio artistico che è interamente suo.

La sua recente mostra retrospettiva intitolata "Yang Terhormat Ibu" (Cara madre) nel Centro Culturale dell'Università Gajah Mada di Yogyakarta, che si è tenuta dal 27 febbraio al 5 marzo 2016, ha offerto uno sguardo approfondito alle opere più sorprendenti dell'artista, mettendo in evidenza come lega fluidamente il passato al presente, l'autobiografico alle problematiche prevalenti nel mondo di oggi, mentre esplora la tensione tra le forze maschili e femminili con la pittura, la scultura, l'arte dell'installazione, la fotografia, il video mapping, la danza e il canto.

Un senso di urgenza è tangibile quando le sue opere indicano il significato della cultura e dello spirito in un momento in cui l'urbanità e l'afflusso dei social media e il mix di voci globali stanno smorzando la voce interiore dell'umanità. Ciò è stato ancora più toccante nella serata di apertura dello spettacolo, quando ha cantato (in giavanese) da sopra un cono alto un metro con una videomappatura di un monte che esplode. Merapi, trasudando la voce interiore come un faro nel trambusto del nostro mondo contemporaneo.

Fu l'introduzione alla sua ultima creazione, la "Tari Garba" (Dance of Womb), una versione contemporanea di una danza sacra, e si esibì nel Pendapa (il suo lavoro per la Biennale di Venezia 2013), ha posto l'accento sull'importanza del passato e del presente nel suo insieme e sulla convinzione nell'energia femminile, concentrandosi sull'utero come fonte dell'umanità e di tutte le attività creative.

Leggere l'opera di Sri Astari è come percepire il battito del cuore della sua vita e la relazione con lo slancio della nazione, poiché le sue opere si basano sulla vita mentre la viveva.

Ma è il kebaya, la tradizionale camicetta da donna, che ha indossato da quando era una bambina ed è diventata una parte fondamentale della sua vita che alla fine è emersa nella sua opera come un barometro rivelatore di umore e situazioni mutevoli. Nel 1998, quando la situazione politica confusa e gli stupri violenti colpirono il paese e la cintura di castità entrò in circolazione, sentì che la tela non era sufficiente per esprimere il problema. Ha creato il suo pugno sempre più grande scultura del kebaya. Denotando belle apparenze e nascondendo realtà aspre come nella vita reale, ha fatto il kebaya la scultura ha un bell'aspetto e la biancheria intima raffinata, ma ha usato acciaio freddo e duro come materiale. E cinicamente la chiamò "Gabbia Prettificata" (sotto).

La sua seconda larga scala kebaya "Abandoning Virility" (2002) riflette sulla vita e sulla morte e sull'errore di far credere. Per visualizzare il dolore e la sofferenza che una donna deve spesso sopportare, parti del corpo frammentate, fiori in miniatura, attributi femminili e articoli da toeletta costituivano l'abbellimento del kebaya. Collocato su uno sfondo di scritture giavanesi su uno schermo in acciaio inossidabile con una forma viola di vagina che si estende dalla parte superiore e che esce sotto la parte inferiore, è diventato un mix emozionante di dolore e bellezza.

Nel 2011, le energie negative le davano fastidio. Poi è tornata all'idea di amuleto o jimat, per proteggere la sua anima, e non ne fece una, ma cinque kebayas, realizzato in alluminio grigio e chiamato installazione "Armours for the Soul". Nonostante il materiale duro, riesce a sfocare in linee morbide ed eleganti, denotando una visione femminile di realtà aspre.

Alla fine del 2015, quando era iniziata una nuova era nella nazione con il neoeletto presidente Jokowi e la sua nomina come prima ambasciatrice femminile con un background artistico, ha creato "Armor for Change", alto 3,5 metri kebaya scultura per la mostra "ENVISION" a Singapore, dove è stata esposta fuori dal Fullerton Bay Hotel fino alla fine di aprile 2016. Semplice, sciolta e senza i soliti attributi di abbellimento del corpo, l'enorme spilla a farfalla doveva indicare il cambiamento in atto nella sua vita personale e il paese. Il presidente Jokowi aveva nominato un numero senza precedenti di quattro ministri donne.

Le sue borse sono state anche una metafora duratura da elaborare sulla sua opinione o visione. Come due facce di una moneta, le opere d'arte presentano due tratti opposti della vita, come "La Vie en Rose" scolpito su un lato e "La Vie en Noire" sull'altro lato. Allo stesso modo c'è un'altra borsa con "Holy" su un lato e "Merda" sull'altro lato.

Nella sua retrospettiva, la borsa Kelly ritorna in un formato gigantesco, ora indicato come garba (Termine giavanese per grembo materno) presentato come "casa", attorno al quale giacciono sparpagliati piatti di ceramica a forma di vagine. Mentre suggerisce casa come il luogo in cui è iniziata l'umanità, è ancora una borsa Kelly che segna il problema critico del consumismo derivato dai desideri terreni.

Sicuramente l'installazione di perle di preghiera, chiamate "Eling" (attenzione), si distingue come un pezzo di intuizioni profonde nella psiche umana oggi, poiché ogni perlina di preghiera porta un testo in giavanese che avverte di tali caratteristiche come disonestà, corruzione, bugie, fastidi e simili.

In alcuni casi i suoi lavori possono essere pieni di umorismo e divertimento. Nel dipinto "Formula # 1 Perempuan Kuat", imita il popolare Jamu Kuat Lelaki (una pozione da uomo), una forma di Viagra a base di erbe. Vestito con un tradizionale abito da uomo giavanese con rosa fresco come tono dominante e immagini di minuscole auto da corsa sullo sfondo, minuscole teste femminili velate sul pareo e il volto segnato dai suoi tratti facciali, è una versione esilarante di un serio tema. Allo stesso modo, il suo dipinto "Petruk Can Do Everything Superman Can Do", raffigura Petruk, uno dei personaggi punakawan nelle storie di Wayang (una sorta di Jack di tutti i mestieri) è rappresentato in una veste femminile, che suggerisce le donne come protettrici dell'umanità.

Sri Astari Rasjid ha esposto ampiamente, a livello locale e internazionale, tra cui Singapore, Pechino, Spagna, Mosca, Roma e alla prestigiosa 55a Biennale Arte di Venezia. Ha studiato brevemente letteratura inglese all'Università dell'Indonesia prima di studiare moda a Londra. Ha affinato la sua formazione artistica e le sue capacità tecniche presso l'Università del Minnesota, USA (1987) e il Royal College of Art di Londra (1988). Ha ricevuto il Philip Morris Art Awards VI Indonesia (1999). Nel 1999, è stata una delle vincitrici del Winsor and Newton Millennium Painting Competition.

Da marzo 2016 ha assunto l'incarico di ambasciatrice dell'Indonesia per Bulgaria, Macedonia e Albania. Senza dubbio la sua esperienza creativa come artista e la cultura del suo paese brilleranno nella sua carriera diplomatica.

Crediti della storia

Testo di Carla Bianpoen

Questo articolo è stato pubblicato per la prima volta in Art Republik.