Strani compagni di letto: l'arte si trova in luoghi strani di Bruce Quek
Geraldine Kang, "Per unità di misura II", 2016. Immagine per gentile concessione Hyphen.
Nell'arco relativamente breve della storia dell'arte di Singapore, vari gruppi e collettivi hanno spinto per espandere le nostre nozioni su cosa sia l'arte e dove possa essere trovata. Per necessità o no, il percorso è stato tracciato per l'attuale generazione di artisti per sperimentare la movimentazione di spazi pubblici lontani dai confini delle istituzioni ufficiali e delle gallerie commerciali. Uno di questi collettivi, atipico, ha recentemente attinto da una precedente esperienza di lavoro con persone con disabilità fisiche per trovare una nuova soluzione alla potenziale inaccessibilità delle gallerie d'arte. Nella loro recente mostra "Dwellers", le opere d'arte sono andate direttamente sul ponte vuoto di un appartamento di edilizia popolare, portando l'arte direttamente nella comunità del cuore.
Lim Zeharn & Zeherng, "Wrong (Red Chair)", 2017. Immagine per gentile concessione degli artisti.
La sperimentazione con spazi non tradizionali non è affatto limitata alle arti visive. Ad esempio, nell'edizione dell'anno scorso di "State of Motion", ad artisti, scrittori e altri creativi è stato chiesto di rispondere alle rappresentazioni di Singapore in film stranieri, in siti come il Golden Mile Food Center e l'Estremo Oriente Plaza. In quest'ultimo caso, l'etichetta musicale indipendente Ujikaji ha installato "Melantun Records" in un'unità occupata da una libreria di seconda mano molto amata, Sunny Books.
Vista dell'installazione di "Melantun Records", 2017. Immagine gentilmente concessa da Ujikaji.
La natura precisa di "Melantun Records" è intenzionalmente confusa, a sua volta un negozio di dischi pop-up, un locale di musica sperimentale e un'installazione d'arte che rispondono al "Ricochet" (1984) di Gerry Troyna, riflettendo sulla lunga associazione di Far East Plaza con le sottoculture musicali in Singapore. Nel breve arco della sua esistenza, questo spazio un tempo libero brulicava di esibizioni di alcuni dei migliori artisti e musicisti sperimentali di Singapore. In virtù del fatto che sono ambientati in un centro commerciale appena fuori dalla principale via commerciale dell'isola, queste opere e performance sperimentali sono diventate più accessibili a persone che altrimenti non avrebbero mai preso in considerazione la ricerca di tale arte e musica.
A completamento dell'idea di portare l'arte negli spazi di tutti i giorni, alcune mostre recenti adottano una correlazione relativa alla risposta a spazi che le persone potrebbero non vedere normalmente. Nel caso di "RAID", organizzato da Daniel Chong e Zulkhairi Zulkiflee, sarebbe un rifugio antiaereo in disuso a Tiong Bahru. Nei suoi chiari confini di mattoni e cemento, il luogo offriva sfide diverse da qualsiasi cosa si potesse trovare nei cubi bianchi con aria condizionata che le gallerie abbandonano, consentendo esperienze davvero nuove per artisti e visitatori. Nonostante lavori all'interno di una tasca chiusa e dimenticata di Singapore, Chong cita come ispirazione gli interventi del Villaggio degli artisti con i monumenti pubblici di Singapore e l'isola rurale di Pulau Ubin.
Tay Ining, "Breathe, Still", 2018, bombole di ossigeno, acciaio dolce, aria viziata, gravità. Immagine gentilmente concessa dall'artista.
Sia esplicitamente riconosciuto o meno, "RAID", "Abitanti" e altri interventi simili negli spazi pubblici attingono da una lunga tradizione di artisti che sfidano lo status quo sul ruolo dell'arte nella società. È una tradizione che risale a un tempo in cui lo spazio era molto più scarso, la percezione pubblica di ciò che poteva essere l'arte molto più ristretta e le autorità più pesanti. Forse l'esempio più famigerato di artisti che superano tali confini è quello del 5 ° passaggio. Nel 1994, erano uno spazio gestito da artisti nel Parkway Parade Shopping Centre, un passaggio particolarmente silenzioso che altrimenti sarebbe passato inutilizzato e senza importanza.
Jason Lim, "Still / Life, 2016." Immagine gentilmente concessa da Hyphen.
Quell'anno hanno ospitato l'Assemblea Generale degli Artisti, un festival di una settimana organizzato in collaborazione con The Artists Village. Tra le opere presentate c'erano due spettacoli che hanno protestato contro un recente incidente di intrappolamento da parte della polizia di uomini gay. I resoconti dei media sensazionali su queste esibizioni hanno scatenato una tempesta di polemiche che alla fine è culminata in un ritiro dei finanziamenti per spettacoli non sceneggiati per i prossimi dieci anni e un divieto più esplicito delle esibizioni di due artisti in particolare, Josef Ng e Shannon Tham.
SKLO, "With You With Love", 2017, stampa digitale a getto d'inchiostro su carta d'archivio. Immagine gentilmente concessa dall'artista e One East Asia.
Mentre non è affatto duro, anche gli artisti dietro a "Dwellers" si sono trovati in contrasto con la legge. Trovando i permessi necessari irragionevolmente onerosi, decisero di andare in stile guerrigliero, solo per far chiudere la loro mostra entro un'ora da un ufficiale di polizia di passaggio. Allo stesso modo, quando Samantha Lo è stata arrestata per atti di vandalismo per la sua opera d'arte pubblica non autorizzata e satirica, è scoppiata una significativa fonte di supporto online, con un sondaggio online che ha rilevato che solo il 14,5% degli intervistati denunciava l'opera come semplice vandalismo. Alla fine, La è stata accusata di malizia e condannata a 240 ore di servizio alla comunità, a causa della possibilità del carcere, se fosse stata accusata di vandalismo.Se c'è un lato positivo di questi incidenti, è che la risposta dello stato all'arte pubblica non autorizzata sembra essere stata temperata negli ultimi venti anni, declassando da repressioni ampie e aspre.
Anche quando ci si attiene all'approccio diretto e ristretto di ottenere tutti i permessi necessari, esistono ampie possibilità che tutto vada storto, soprattutto quando si tratta di una zuppa alfabetica di parti interessate.
Vista dell'installazione di "PPC |珍珠 坊: A Public Living Room ", 15 gennaio 2016. Immagine gentilmente concessa da Hyphen.
Ad esempio, gli artisti e gli organizzatori di "PPC |坊 坊: A Public Living Room "nel 2015 si sono trovati ad adeguare drasticamente i loro piani con meno di tre settimane di tempo libero, quando uno stallo nel processo di autorizzazione ha cambiato radicalmente il layout della mostra. Originariamente previsto per occupare una parte del parcheggio del People's Park Complex, la mostra si è invece trovata ad occupare il bar sul tetto Lepark e le sue immediate vicinanze. Essendo stato uno degli artisti coinvolti, l'intera catena di eventi ha indotto qualsiasi cosa dalla cinica delusione per gli ostacoli posti da una burocrazia bizantina a un po 'di entusiasmo nell'affrontare la sfida dell'adattamento alle mutate circostanze della mostra.
Indipendentemente da quanto i gruppi artistici e gli artisti siano arrivati a ritagliarsi spazi per la creatività a Singapore, incidenti come questi suggeriscono che abbiamo ancora delle strade da percorrere e che l'attuale sistema di permessi e licenze potrebbe essere aggrovigliato e abbastanza pesante da resistere nel modo di una Singapore davvero creativa.
Correzione: l'articolo di stampa originale in Art Republik 18 è stato attribuito esclusivamente a Bruce Quek. La storia è stata scritta insieme a Chloe Ho.
Questo fa parte di "Better Together", una serie di conversazioni su come le persone si sono unite in modi innovativi per creare, esporre, insegnare, discutere e archiviare l'arte nel sud-est asiatico, offerti da ART REPUBLIK sia online che in stampa.
