Mostre d'arte a Singapore: Intersections Gallery presenta "Burning Landscapes" e "Beyond the Surface"

Hanibal Srouji, "Crepuscolo", 2016, fuoco, acrilico, tela, 75 centimetri. Immagine gentilmente concessa da Intersections Gallery

Dal 2012, Intersections Gallery sta costruendo tranquillamente un repertorio crescente di arte di qualità e un profondo impegno nel coltivare artisti. Le prossime mostre della Galleria "Burning Landscapes" dal 17 marzo al 30 aprile e "Beyond The Surface" dal 3 maggio al 18 giugno, mostrano collaborazioni che creano un dialogo tra inchiostro cinese, pittura occidentale, video, installazioni e ceramiche.

Paesaggi in fiamme

Spesso viste come una forza implacabile e distruttiva, le opere d'arte di "Burning Landscapes" trasformano il fuoco in una forza vivificante che ha un elemento estetico di bellezza, un mezzo creativo che equilibra yin e yang e un'espressione di serenità e positività. La mostra mette in mostra le dichiarazioni artistiche di libertà di due artisti libanesi francesi, Tania Nasr e Hanibal Srouji. Sia Nasr che Srouji furono costretti a fuggire dalla guerra civile del Libano, che durò dal 1975 al 1990, e le opere di ceramica di Nasr, con i dipinti e l'installazione di Srouji, parlano di aree geografiche ricordate e scoperte insieme a paesaggi emotivi intimi.

L'artista libanese francese Tania Nasr. Immagine gentilmente concessa da Intersections Gallery

Quando si incontrarono nel 2014, entrambi gli artisti videro immediatamente una sinergia tra i loro processi creativi e il ruolo dell'arte al di là della semplice espressione di sé e come articolazione di una visione più ampia e globale dell'arte e del fare arte.

Uniti dal fuoco, la forma circolare del pittore nella serie "Tondos" di Srouji risponde alla forma e alle intenzioni delle opere ceramiche sferiche di Nasr. Srouji vede le forme circolari come "aperture dell'anima da cui possiamo guardare oltre" e ricominciare a sognare e sperare. È con questa visione condivisa delle opere d'arte che trasmettono pace e ottimismo che la loro collaborazione è fluita armoniosamente. Ogni artista ha fatto eco intuitivamente all'altro in scambi che andavano oltre il linguaggio; come un colore applicato direttamente sulla tela ha fatto eco alla sensualità delle mani che lavorano sull'argilla.

Artista libanese francese Hanibal Srouji. Immagine gentilmente concessa da Intersections Gallery

Entrambi esprimono, attraverso i loro rispettivi mezzi, un mezzo per trascendere la rapida brutalità della distruzione del fuoco, impiegando il loro tempo per convincere un'espressione sublime di creazione e resilienza. Dove il fuoco dà vita alle ceramiche di Nasr con forma e colore, Srouji segna la tela con una scia di fuoco da una fiamma ossidrica. Se il fuoco può essere visto come pura energia, il suo potenziale per costruire o annientare sta nelle scelte che l'umanità fa.

Le strisce di tela fluttuanti che compongono la serie "Bande curative" di Srouji e le ceramiche di Nasr hanno un "flusso orizzontale" mentre i pezzi lavorano insieme come uno; un'allegoria della forza dell'umanità nell'unità. Sia Nasr che Srouji ci ricordano come l'arte possa celebrare la luce e offrirci uno spazio meditativo per guarire ed elevare la nostra esistenza.

Tania Nasr, "By the sea", 2015, mescola argilla, smalto trasparente, blu cobalto, 18 x 15 x 117 centimetri. Immagine gentilmente concessa da Intersections Gallery

Oltre la superficie

Esplorando il corpo umano come deposito di ricordi, "Beyond the Surface" impiega dipinti a inchiostro cinese, video, sculture e installazioni e arte concettuale per approfondire il subconscio. Questa nuova serie di Hélène Le Chatelier illustra i paesaggi interni che emergono quando affondiamo nella saggezza del nostro corpo; rivelando la molteplicità delle nostre fragilità e forze, ego e paura, amore e ombre. Mettendo in discussione l'intimità del nostro tempo, le sue opere d'arte hanno spazio per l'introspezione, in modo che ogni persona possa sperimentare la vastità del proprio io interiore segreto. Qui, Le Chatelier osserva il nostro senso di unità nei confronti della metamorfosi della nostra interiorità e relazione con i nostri corpi.

Hélène Le Chatelier, "Internal Landscape 13", 2017. Immagine gentilmente concessa da Intersections Gallery

Per riflettere la sfocatura dei confini tra skin e schermo nell'era dei social media, questa mostra segna la prima volta che Le Chatelier presenterà i video come parte di un'installazione. Spiega: “Ogni mezzo mi permette di esplorare un aspetto diverso di un singolo concetto. È come tirare corde diverse dallo stesso gomitolo di lana ". In collaborazione con la ballerina di Butoh Syv Bruzeau, il video ci chiama ad ascoltare l'oscurità e le sfumature dei nostri corpi. Le Chatelier ha inoltre collaborato con Virgile Viasnoff, scienziato e ricercatore, per includere immagini di cellule che reagiscono al loro ambiente. Di fronte alla sovraesposizione dei social media, il video riporta le persone nello spazio nei loro mondi interiori.

La complessità del sé è un insieme di esperienze personali ed è personificata dalla scultura Le Chatelier creata per questa mostra. Strati esterni di giornali che rappresentano eventi quotidiani sono ricoperti da strati di inchiostro, che rispecchiano le nostre facciate sociali, mentre il cuore è un messaggio nascosto e un nucleo interno di argilla. Le Chatelier paragona questo ad amare essere un'accettazione dell'ignoto nelle nostre relazioni più profonde.

Artista francese Hélène Le Chatelier. Immagine gentilmente concessa da Intersections Gallery

Lo spettacolo di Le Chatelier mette in discussione la dicotomia tra la libertà di dati e l'intimità discutibile, nonché la volatilità dei legami umani e la connessione con se stessi. La condizione umana può sembrare duratura, quando in realtà è in costante trasformazione e quindi transitoria ed effimera.

Questo articolo è stato scritto da Pamela Ng ed è stato originariamente pubblicato in Art Republik 14.