Mostra Caravaggio Animates Capolavori
All'interno delle mura del Palazzo delle Esposizioni, in esecuzione fino al 3 luglio, cinquantasette dipinti dell'artista del XVI secolo Caravaggio saranno proiettati su proiettori ad alta definizione in una mostra ad alta tecnologia a Roma. Tutto questo nel tentativo di consentire alle opere oscure e realistiche del pittore di essere pienamente sperimentate, fino ai più piccoli dettagli sensoriali. Qualunque cosa si possa pensare di questo spettacolo, qualsiasi messa in scena dell'opera di Caravaggio in tale quantità è piuttosto sconcertante, considerando la sua breve vita e la relativa scarsità delle sue opere sopravvissute.
Caravaggio nacque nel 1571 e aveva in sé entrambe le parti genio artistico e volgarità ribelle. Per tutta la vita ha dipinto grandi capolavori ma ha anche fatto arrabbiare molti con le sue buffonate e la sua natura violenta. Questo alla fine culminò nel suo esilio da Roma all'inizio del 17 ° secolo, quando uccise un altro giovane (anche se forse involontariamente) e fuggì. Saltò da una città all'altra fino alla sua morte nel 1610, in circostanze misteriose.
I dipinti realizzati in questo periodo sono tra i suoi più brutali, comprese le raffigurazioni di varie torture subite da Cristo, come l'incoronazione di spine e la flagellazione. Il realismo psicologico è portato in tali scene dalla sua abile pittura e conoscenza dell'anatomia e dal suo uso del chiaroscuro, collocando i corpi di tali figure all'interno delle sue opere in soffocanti spazi neri. Ciò andava contro i modi classici di disegnare in cui corpi e forme erano di solito idealizzati e collocati nella loro migliore luce possibile.
Ma il suo lavoro precedente era ancora innamorato di temi così brutali. In "Judith Beheading Holofernes" di Cavaraggio, una rappresentazione di un'altra scena biblica, Judith viene mostrata nel processo di uccisione di Oloferne, un generale assiro. L'esibizione dell'atto stesso è severa e sanguinosa, ma viene mostrato a Judith un sottile mix di disgusto e determinazione che non raggiunge mai l'esuberanza o la sovraesagerazione. Questa sarà una delle opere esposte nella mostra.
"È una messa in scena teatrale del suo lavoro", ha detto all'AFP il progettista dell'installazione e il fondatore dell'attrezzatura fiorentina Stefano Fomasi, affermando che l'obiettivo era quello di coinvolgere le persone "in una sorta di rito collettivo per immersione nell'arte". Un altro esempio è come, con la raffigurazione di Medusa di Caravaggio, i serpenti tra i capelli sembreranno scivolare sul pavimento mentre il dipinto si muove, lo sguardo inorridito del mostro mitologico amplificato, il suo sangue schizzato ampiamente attraverso le pareti. Questo "movimento" è grazie a non meno di 33 proiettori ad alta definizione impiegati in questa mostra.
Lo scopo di allestire la mostra nel centro storico della capitale italiana era quello di creare un enorme spazio bianco per compensare l'oscurità dell'artista, ha rivelato Fomasi. "Volevamo replicare l'eleganza di Caravaggio, l'eleganza della sua pittura, l'eleganza dello spazio, che è molto bianco, molto luminoso", ha detto.
Forse esponendo in tal modo, una miriade di nuovi spettatori sarà in grado di entrare più in contatto con il paesaggio interno del pittore in modo corretto. Le sue rappresentazioni indimenticabili di violenza e oscurità serviranno sempre a ricordare la profondità della brutalità che può essere raggiunta all'interno degli umani.
Immagini per gentile concessione di Palazzo delle Esposizioni
