Mostra "Cinerama: Art and The Moving Image in Southeast Asia" al Singapore Art Museum

Ming Wong, "Making Chinatown" (video fermo). Immagine gentilmente concessa dall'artista, Vitamin Creative Space, Guangzhou e Calier | gebauer, Berlino.

"Cinerama: Art and The Moving Image in Southeast Asia" è l'ultima mostra del Singapore Art Museum, in mostra dal 17 novembre 2017 al 18 marzo 2018 presso SAM all'8Q. Presentando opere di 10 artisti e collettivi contemporanei della regione, questa mostra esplora il modo in cui il mezzo dell'immagine in movimento viene coinvolto e trasformato per porre domande su memoria, identità e politica. Le opere esaminate includono una serie di strategie artistiche dall'animazione laboriosa disegnata a mano ai video musicali e alle installazioni coinvolgenti.

In effetti, visitare questa mostra non è molto diverso dal guardare un film a teatro. Le opere sono basate sul tempo ed esperienziali e richiedono un investimento nella tua attenzione. Proprio come si vede raramente (probabilmente mai) un film attraverso il mirino di una fotocamera del telefono, penso che sia giusto fare un punto simile per questa mostra. Anche, come tema chiave è la funzione dell'immagine in movimento o del cinema come un record del tempo, con tutte le sue implicazioni per la storia e la memoria.

"Scanning" di Amy Lee Sanford, nato in Cambogia, è una meditazione poetica sull'immagine in movimento come documentazione. In questo video, Sanford analizza con attenzione e capovolge fragili lettere "sottili come la cipolla" che evidenziano uno scambio tra sua madre adottiva negli Stati Uniti e suo padre biologico che rimase a Phnom Penh durante la guerra civile cambogiana tra il 1970 e il 1975. Presentato come una proiezione video delle dimensioni di un muro, le lettere assumono una scala monumentale ad ogni cessazione e piega ingrandite. Quello che stai guardando è essenzialmente una performance del processo di registrazione, o nelle parole del curatore Andrea Fam: "un'attività quasi forense che mette in atto un mezzo per ricordare". Un gesto, ciascuno registrato dal duro pilastro di luce mentre lo scanner scorre da sinistra a destra prima che il processo venga ripetuto. Anche se si suppone che lo scanner catturi, con luce e immagine, queste parole e ricordi, non posso fare a meno di sentire che la sua pura intensità sembra bruciare attraverso i fogli. Contemporaneamente, una riattivazione e un rilascio; chiaro ma indecifrabile.

Questa qualità autoritaria della luce si dissolve in un gioco di luci e ombre in "A White, White Day", un'installazione di lightbox dell'artista di Singapore Jeremy Sharma. Il lavoro si trova alla fine di una galleria nera rettangolare, come l'installazione del cinema. Tuttavia, invece di una proiezione, il video viene riprodotto attraverso la luce emessa dai nodi LED che si diffonde sulla superficie dei lightbox. L'immagine risultante presenta livelli incoerenti di chiarezza e una gamma di toni, una qualità evocativa dell'esperimento dei pittori impressionisti con luce e colore. Il film reinterpretato è "Korban Fitnah" (1959), una vecchia produzione di Cathay Keris nota per il suo ritratto della pre-indipendenza di Singapore e luoghi che non esistono più come la prigione di Outram e la dogana di Keppel Road. In effetti, questa riproduzione della storia ha una dimensione spettrale, le figure diventano fantasmi senza forma nel chiaroscuro.

Jeremy Sharma, "A White, White Day" (impressione dell'artista), 2017. Immagine gentilmente concessa dall'artista.

A intervalli di tempo, gli altoparlanti a tromba sopraelevata rompono il silenzio dello spazio con una colonna sonora del film: "Burung Dalam Sangkar" (Bird in a Cage). È melodico e forse anche nostalgico, ma si sente una sensazione inquietante sotto la pelle mentre la stanza si calma dopo. E lo schermo torna indietro ...

"Making Chinatown" di Ming Wong è un altro tuffo nel misterioso mentre racconta il classico film del 1974 di Roman Polanski, "Chinatown", interpretando se stesso come protagonisti. Wong problematizza le costruzioni di identità e genere interpretando più personaggi nella stessa scena. Questo simulacro si estende sullo sfondo dei video di Wong, che sono immagini fisse del film originale stampato su schermi di legno. Questi fondali vengono poi riproposti per formare un'installazione improvvisata di set da studio, una decostruzione stratificata dell'artificio nella produzione cinematografica.

Passando da dietro le quinte a un'altra simulazione, il dramma sullo schermo si estende nello spazio sotto forma di un'installazione site specific che comprende pareti rivestite di pelliccia e un pavimento tempestato di terra, conchiglie e altri materiali trovati. Benvenuti in Korakrit Arunanondchai e Alex Gvojic "C'è una parola che sto cercando di ricordare, per un sentimento che sto per avere (un percorso distratto verso l'estinzione)". Il video presentato è un'opera che intreccia eventi della vita reale (il matrimonio del fratello di Arunanondchai) con un futuro post-apocalittico immaginario, uniti in un collage con motivi visivi ricorrenti. È un mix inebriante che rispecchia le nostre vite contemporanee, una nuvola in cui la memoria, i fatti e l'immaginazione collassano.

Korakrit Arunanondchai e Alex Gvojic, "C'è una parola che sto cercando di ricordare, per un sentimento che sto per avere (un percorso distratto verso l'estinzione)", 2016-17. Immagine per gentile concessione degli artisti.

Si può sperare nel futuro? L'estetica retrò della pixel art potrebbe suggerire che il potenziale di riutilizzo e riciclaggio potrebbe essere una via d'uscita dal gioco."Maze Out" di oomleo è un'animazione GIF, accompagnata da un'incisiva colonna sonora ottimista e da un'installazione di adesivi che l'artista invita il pubblico ad espandere. Irresistibilmente, ho preso due adesivi come tutti gli altri: uno per il muro e uno come souvenir. Staccando il supporto protettivo, gli adesivi si rivelano stampati su plastica trasparente con colori colorati. i personaggi di Omlee sono saltati dallo schermo del suo computer al muro e ora ne porto uno sul mio quaderno. La pagina o qualsiasi superficie bianca viene immediatamente appiattita nel piano dei pixel, trasformata in uno schermo. È, forse ottimisticamente, una carta bianca per nuove narrazioni e possibilità.

Maggiori informazioni su singaporeartmuseum.sg.

Questo articolo è stato pubblicato da Ian Tee per Art Republik.