Focus: Arte di Savann Thav

Benoit Mandelbrot è stato riconosciuto per il suo contributo alla teoria frattale, l'idea che uno schema si ripeta in modo irregolare. Le caratteristiche frattali sono incorporate nella più piccola delle cose come il DNA nella più grande delle cose come le coste e le onde dell'oceano e si estendono anche all'universo cosmico come gli anelli di Giove. L'artista parigino di origini cambogiane Savann Thav prende questa idea di motivi ripetuti oltre i frattali di Mandelbrot prendendo i suoi motivi nella direzione opposta: trasforma l'irregolarità in una regolarità di motivi irregolari, le sue opere trascendono le suture della tela, si riversano in dittici e trittici.

Nella sua mostra personale "Embroidered Dreams" con la galleria Intersections di Singapore, una vetrina dei suoi dipinti del 2014 e 2015 che incarnano lo "stile Savann Thav" - una combinazione di colori, composizione e trame per dare astrazioni ricche e vivide al mondo naturale . Questo mondo ricorda l'educazione di Savann in Cambogia, dove l'immagine pastorale della campagna influenza gran parte del suo stile artistico e della sua visione.

Nel pezzo senza titolo di Savann creato nel 2014, la premurosa miscela di rosso, bianco e giallo mostra come trasforma quelle che sembrano essere macchie e macchie in schemi coerenti e regolari. Quest'opera presenta una brillantezza di rosso contro il giallo, due colori che, insieme al blu, formano un'armonia triadica di colori. Questa particolare combinazione di colori rende efficace l'armonia dei colori, poiché Savann bilancia così delicatamente il rosso e il giallo in modo tale che il rosso abbia la precedenza sul giallo, lasciando il giallo solo come punti accentati in un mare di rosso. Si potrebbe attribuire questa combinazione di colori ai paesaggi cambogiani che rimangono così vividamente nei ricordi di Savann.

La tecnica di Savann di ricucire motivi di colori e trame diversi forma un patchwork non è diversa dai "frattali" di Mandelbrot, che significa frammentati o screpolati. Mandelbrot ha cercato di dare un senso all'irregolarità, ma Savann prende questa irregolarità e la inietta con un ordine simile al ricamo.

Contrariamente alla frammentazione e alla rottura di Mandelbrot, le opere di Savann dimostrano la straordinaria stabilità offerta dal ricamo. Il ricamo, nel suo senso classico, è un marchio di eccellente fattura, reso possibile grazie alla realizzazione tecnica. I prodotti ricamati sono spesso cuciti con cura per formare una moltitudine di disegni, spesso con immagini immaginabili, che sono semplici da interpretare, come fiori o uccelli. Mentre Savann mette alla prova le basi della notevole stabilità offerta dal ricamo fornendo un contrasto: c'è sempre un incombente senso di ambiguità, una certa libertà interpretativa fornita dall'astrazione.

I suoi dipinti sembrano raffigurare fiori, ma l'artista non lo dà mai e lo lascia al pubblico interpretare. In questo senso, la flessibilità e la libertà presentate dalle opere di Savann sono così contrarie al nome della sua mostra "Embroidered Dreams", ma questo paradosso è esattamente il punto: la giustapposizione tra due cose reciprocamente incompatibili: il "ricamo", che di solito associamo bene immagini definite e "sogni" con impressioni e immagini sfocate. È forse questa antitesi: una fusione del tangibile con l'intangibile, il definito con l'indefinito, che troviamo nel cuore delle opere di Savann.

È un macrocosmo della sua esperienza Cambogia-Parigi, ma con un microcosmo dei suoi paesaggi e delle sue emozioni interiori, espressi emotivamente attraverso l'uso vivido di colori, come il rosso e il giallo, per ricreare le trame della Cambogia con la tecnica dell'arte occidentale. In questa netta incongruenza, l'arte di Savann è così visivamente ed emotivamente arrestante, così libera nella sua astrazione e così riflessiva nelle sue lotte di vita. Il pubblico può intravedere i suoi paesaggi interni e come sono stati plasmati da una straordinaria lotta esterna.

L'infanzia di Savann è stata accolta con la perdita di sua madre e della sua madrepatria a causa della guerra. Trovando la pace nell'arte, il suo ambiente naturale è servito da combustibile per la creatività, dando ai suoi dipinti i suoi elementi naturalistici e un senso di universalità. In quanto tale, il pubblico trova più di una semplice impressione, per quanto le opere di Savann rappresentino i paesaggi che compongono la Cambogia, ma sono anche un'esposizione dei paesaggi che decidono.

Non si può veramente comprendere la bellezza se non si è mai conosciuto il dolore. Forse le opere di Savann, oltre ad essere rappresentative del mondo naturale, ne sono un'attestazione, che solo con il dolore si possono veramente comprendere sia i paesaggi interni che quelli esterni che modellano l'umanità. In effetti, Savann rafforza le cuciture della nostra immaginazione con le sue scene poetiche della natura e la sua comprensione a più livelli delle trame e delle vernici che compongono l'arte e la vita.

* Per ulteriori informazioni, visitare www.intersections.com.sg

Crediti della storia

Questo articolo è stato originariamente pubblicato su Art Republik