Intervista: artista ivoriano Aboudia
"Alcune persone hanno detto che avrei sprecato la mia vita, che avrei dovuto fare il medico, fare qualcos'altro", ricorda Aboudia, un pittore ivoriano di fama internazionale e un grande spettacolo questo mese ad Abidjan.
Aboudia è cresciuto nei panni di Abdoulaye Diarrasouba, un giovane che parla ancora facilmente Nouchi, il dialetto di strada dei quartieri popolari nella capitale economica della Costa d'Avorio.
Anche se oggi abbandona spesso il suo cavalletto in città per i tavoli angusti degli schienali degli aerei e le gallerie d'arte a Parigi, Londra e New York, Aboudia rimane vicino alle sue radici e la sua attuale mostra ospitata dalla Fondazione Fakhoury si chiama "Dinastia Mogo".
"Sono ancora di cultura Nouchi. "Mogo" a Nouchi significa ragazzo, il popolo ", ha detto ad AFP nel bel mezzo del suo lavoro, a volte in bianco e nero ea volte di colore schifoso, raffigurando teste umane, teschi o robot con denti ovunque. Lo spettacolo dura fino al 20 novembre.
"L'Africa di oggi"
"I miei quadri sono l'Africa di oggi", afferma Aboudia di fronte a un pezzo chiamato "La morte del re". "In questo, stanno cercando di dare la medicina al re ... Anche questa è l'Africa, dove c'è tradizione, persone che lottano per vivere. Volevo dirlo, i Mogos. "
Pur orgoglioso della sua identità africana, Aboudia rifiuta di essere classificato. “Mi considero un artista, un artista che viene dall'Africa. Le persone etichettano cose come "artisti africani" e "artisti europei". Ma se vedessi il mio lavoro in Cina o in Giappone, non sapresti che è africano. "
Il pittore riconosce, tuttavia, che è molto più difficile per un africano sfondare verso il successo in un mondo in cui l'arte viene spesso considerata un'attività futile e un modo difficile per guadagnare denaro.
"È difficile ovunque, ma c'è la cultura (dell'arte). La maggior parte degli africani non ha questa cultura. Alcuni capiscono, ma questo non è come i luoghi in cui l'arte è prontamente accolta. Qui devi combattere per far capire alle persone. Non è necessariamente una cosa negativa, dipende dal tipo di cultura che hai imparato in tenera età ", afferma.
Sebbene Aboudia fosse “molto giovane (quando si accorse) di un talento per il disegno” - ancora con la scuola elementare con i suoi gessetti - passò al calcio e ai teatri della scuola.
“Almeno sapevo cosa fosse ... Fu durante la crescita e il liceo che mi resi conto che esisteva una scuola per il design, per l'arte.
"La curiosità mi ha portato a scuola (un conservatorio regionale) e ogni volta che ho visto questi bambini lì disegnare o dipingere, ho smesso di andare al mio liceo ... A casa, mi sono vestito come se stessi andando a scuola, ma ho passato tutto giorno con loro, solo a guardare. È così che un giorno ho chiesto se potevo unirmi alla classe. Hanno guardato quello che avevo fatto e hanno detto "Perché non provarci? Potresti essere un artista più tardi. ""
"Mi spoglio le persone"
Aboudia ha studiato al conservatorio regionale delle arti e dei mestieri di Abengourou e al centro tecnico per le arti applicate di Bingerville, per poi passare all'Istituto nazionale superiore per le arti e l'azione culturale (INSAC) nel centro di Abidjan.
Il suo lavoro gli è valso la fama in giovane età al culmine di un conflitto politico e militare nel 2010-2011 che ha causato diverse migliaia di vittime. Il caos si rifletteva nei dipinti di quel tempo.
L'ivoriano è stato spesso paragonato all'artista haitiano-americano Jean-Michel Basquiat (1960-1988) sia per i tratti stilistici che per la loro comparsa precoce. L'artista nato a Brooklyn è passato dai graffiti di street art ai dipinti mostrati negli Stati Uniti e in Europa nei suoi primi 20 anni.
"Questo non mi disturba", ha detto Aboudia del confronto. “La gente me lo dice molto. All'epoca non lo conoscevo. Mi piace molto il suo lavoro - un grande artista. Ma per quanto mi riguarda, sono Aboudia. ”
Oggi Aboudia ha ampliato la sua gamma di montaggi, in particolare includendo un arazzo a parete fatto di frammenti della vita quotidiana. "Abiti, scarpe, bambole, orsacchiotti ... È l'intero ensemble che viene dall'umanità e dai bambini che ho preso per fare una composizione.
“Spoglio le persone, prendo i loro vestiti e faccio un'altra tela. Ciò fa seguito ai dipinti, ma in un'altra forma. Conto di fare di più e anche di quelli grandi. La mia definizione di arte è la ricerca di nuove sensazioni. "
