Karsten Greve presenta Qiu Shihua, uno studio in bianco

Qiu Shihua

Evocando dipinti che confluiscono ai margini della visibilità e dell'invisibilità, Qiu Shihua emerge come uno dei più prolifici pittori di paesaggi cinesi del suo tempo, debuttando per la prima volta sulla scena artistica europea nel 1999 con la Kunsthalle Basel in Svizzera. Da allora, Qiu ha esposto le sue opere in diverse importanti gallerie e musei nel mondo dell'arte occidentale, tra cui una mostra personale intitolata "Calme" con la Galerie Karsten Greve nel 2015. Quest'anno segna la sua seconda mostra con la galleria, che sarà correre dal 1 settembre al 6 ottobre nel loro spazio di Parigi.

Uno studio in bianco

Nato nel 1940 a Zizhong, in Cina, l'educazione di Qiu negli anni sessanta all'Accademia d'arte di Xi'an fu segnata sia dall'isolamento della Cina dall'Occidente, sia da un realismo socialista derivato direttamente da influenze artistiche cinesi e sovietiche. Dopo la laurea, la sua carriera coincise con la Rivoluzione culturale cinese, che fu accolta da una nascente crescita del realismo cinico, un movimento artistico propagato da figure come Liu Wei e Fang Lijun. A differenza degli altri artisti cinesi contemporanei del suo tempo, Qiu si allontanò dal suo ambiente sociale immediato, posizionandosi invece come pittore figurativo.

Prendendo influenza dai suoi incontri con l'impressionismo francese, insieme alla sua formazione tradizionale cinese, le sue opere evocano toni atmosferici e velati mentre chiariscono la natura introspettiva della pittura di paesaggio. In particolare, quest'ultimo è espresso nella sua pratica del Taoismo, altrimenti noto come l'insegnamento del Tao, o "la Via". Ogni paesaggio è quindi un semplice motivo o iterazione ma non un fine a se stesso. Il segnale a una forza di fondo più profonda che guida il processo di Qiu: proprio come il modo in cui sfugge a una precisa articolazione e comprensione, i soggetti che emergono nei dipinti di Qiu sfuggono al confronto diretto, esistendo semplicemente come possibilità.

In qualsiasi allestimento della galleria, le tele di Qiu di pittura bianca, idiosincratiche della sua opera a partire dai primi anni ottanta, sono facili da scartare per l'occhio non allenato come figurazioni vuote prima facie che adornano pareti ugualmente vuote. Inizialmente presuntuoso, ogni quadro sembra presentare un vuoto monolitico che fissa stoicamente lo spettatore. Tuttavia, l'apparente semplicità dei dipinti nasconde una profondità di strati, formati da gesti precisi e sensibili che nascondono le opere con un gioco di luci e ombre. In realtà, non c'è nulla di facile o evidente nelle opere di Qiu. Presentando al pubblico un nulla disorientante, le opere richiedono concentrazione e meditazione paziente. È solo allora che i paesaggi ombrosi che circondano alberi o paesaggi marini, illuminati da vestiboli di luce, vengono rivelati con calma alla percezione, svanendo alla vista non appena emergono.

Come tale, i pezzi di Qiu resistono alla copia in un'epoca di riproduzione meccanica di Benjamin. Piuttosto, è quasi necessario vedere i suoi pezzi a occhio nudo, poiché i mezzi fotografici o illustrati tendono a diluire le sue opere in un candore miracoloso, rendendo impossibile discernere altrimenti. Tuttavia, i paesaggi non sono l'unica cosa che ogni dipinto detiene, e il bianco non è l'unica tonalità che si materializza sulla tela. L'illuminazione che brilla su ogni pezzo a volte può rivelare sottili inflessioni di vari colori che il bianco stesso comprende: toni di grigi chiari, blu, rosa e gialli punteggiano ciò che una volta era invisibile all'occhio.

La vetrina di Qiu nel 2015 alla Galerie Karsten Greve ha segnato la sua prima mostra personale francese in dieci anni ed è stata una vasta esposizione di pezzi selezionati dai suoi dipinti ad olio su tela prodotti tra il 2000 e il 2013. La prossima mostra alla galleria si baserà su quella vetrina, dove Saranno esposte 20 nuove opere create tra il 2013 e il 2016, tra cui alcune mai viste prima. Si può solo aspettare in contemplazione, quindi, per ciò che queste nuove opere potrebbero rivelare al pubblico a partire da settembre.