Continua a cambiare: mappare la scena artistica di ShangHai

"Non ci sono shanghainesi a Shanghai" è stato quello che mi è stato detto da amici che hanno familiarità con la città. Era la mia prima volta a Shanghai e ho preso cinque appuntamenti con persone: nessuna delle quali è Shanghainese. Ma tutti e due in qualche modo, soprattutto per affari o per carriera, hanno fatto di Shanghai la loro città preferita.

"Voglio vedere l'arte" era la mia unica richiesta quando chiedevo consigli, e alcuni musei avrebbero sempre fatto la lista, anche se sembra che queste opinioni fossero tanto soggettive quanto volubili. Ho sentito il gruppo di gallerie conosciute come M50 descritte come importanti da vedere, e anche come "sostanzialmente morte". Raccogli qualsiasi "mappa d'arte" (e ce ne sono diverse), e si aprirà una lunga lista di spettacoli che si svolgono solo nel mese di aprile. Mi è stato detto di scaricare l'app 在 艺 e solo quel giorno c'erano più di 200 eventi d'arte elencati a Shanghai. Ho ancora provato a prendere appunti quando le persone mi hanno detto i loro consigli all'inizio di questo viaggio nella speranza di compilare un elenco da non perdere, ma al secondo giorno avevo rinunciato e ho deciso di andare proprio dove soffia il vento, e Sono piuttosto contento per questo.

Sempre "complesso", non tornare mai a "semplice"

Incontro Chang Jinchao, che ha trascorso un decennio a Singapore, ottenendo il suo BA (Hons) e il suo Master in Belle Arti presso il LASALLE College of the Arts. Jinchao ha parlato del mercato dell'arte saturo e di quanto sia difficile per gli artisti tagliare il rumore. “La scena artistica è in continua evoluzione e i cambiamenti stessi saranno più complessi e non torneranno mai più ad essere semplici, il che è il risultato di progressioni nel mercato dell'arte e dei suoi contenuti. È possibile essere un artista nella multiculturalità di una città in continua evoluzione? ” Attualmente mantiene la sua pratica artistica fornendo consulenza strategica creativa presso una società di tecnologia di intelligenza artificiale, oltre a scrivere per riviste di design artistico.

Mi ha portato in un paio di piccole gallerie della Concessione francese tra cui BANK (di MABSOCIETY) e Capsule. MABSOCIETY si descrive come "un'organizzazione ibrida che funge da condotto culturale tra la Cina e il resto del mondo". Anche CAPSULE incarna questa ibridità, definendosi "più che un luogo per mostrare l'arte". Secondo il suo sito Web, utilizza una "formula di galleria meno convenzionale", che funziona come "uno spazio di laboratorio [e] sperimentale orientato al ritmo unico e alla dinamica in rapida evoluzione dell'arte contemporanea in Cina". Dalla visita, tuttavia, non è sembrato altro che una galleria convenzionale con un programma di giovani artisti cinesi emergenti e quindi buoni da collezionare.

Parlando di collezioni

Poi incontro Ni Youyu, che insegnava arte contemporanea all'università di Shanghai, ma recentemente ha scelto di abbandonare il sistema, citando "grandi restrizioni allo sviluppo degli insegnanti e degli studenti" come motivi. Pensa che ci sia una "disconnessione e un contrasto molto seri" dietro la prosperità superficiale e la realtà dell'atteggiamento di Shanghai verso l'arte contemporanea. Non esiste un corso di "arte contemporanea" nel curriculum dell'Accademia di Belle Arti e ciò che esiste "rimane ancora nei concetti e negli standard del secolo scorso". La sua pratica privata, tuttavia, ha più successo che mai. Youyu si sta preparando per una mostra personale alla Galerie Perrotin di Hong Kong, che presto aprirà anche il suo primo spazio a Shanghai. Allo stesso tempo, è anche in quello che definisce una "piccola mostra" nella galleria di un collezionista privato chiamato 166 Artspace, a cura del singaporiano Josef Ng. I collezionisti sono Andrew e Lingling Ruff. Lingling ci porta in un tour privato intorno allo spazio e poi a casa loro dall'altra parte della strada. Nella loro casa (un tradizionale shanghainese del 1963 a 3 piani 老 房子, cioè "vecchia casa", che normalmente ospiterebbe 8-10 famiglie), si vede immediatamente la stessa "mancanza di spazio nel muro" che si notava nella galleria (i lavori erano addirittura appeso nella toilette del 166), in particolare diverse opere di Zeng Fanzhi, per non parlare di un paio di nuove acquisizioni di opere di Erwin Wurm ancora nei loro basamenti.

Per il resto della giornata, cerco ambiziosamente di visitare i migliori consigli della lista, tra cui la Shanghai Power Station of Art (PSA), il Rockbund Art Museum (RAM) e il Museo Yuz. La RAM era, non a caso, ben curata e dagli standard impressionanti, dall'uso della luce e delle finestre da parte della stanza alle guardie di sicurezza che si raddoppiarono come entusiasti spettatori della galleria. L'eccellente inizio della giornata è stato quasi breve mentre mi sono diretto verso sud, verso quello che è confusamente noto come il Bund occidentale. Il Museo Yuz è fondato da e ospita la collezione dell'imprenditore cinese-indonesiano Budi Tek. Inizialmente pensavo che il PSA sarebbe stato più interessante perché è il primo e credo che solo il museo di arte contemporanea statale in Cina. Purtroppo, entrambi i viaggi sono stati, secondo me, sprecati in quanto i musei erano in uno stato di preparazione per le prossime mostre o avevano solo piccole offerte al momento.

Oltre il Bund: cosa c'è là fuori

Fortunatamente, non ho trascorso tutti i miei giorni su entrambi i lati del Bund. Ho incontrato Liu Zhen (o George), che aveva anche ricevuto la sua formazione presso il LASALLE College of the Arts di Singapore, e ora gestisce il programma UNTITLED SPACE autofinanziato, che ha il suo programma Artist In Residency (AIR)."Credo che quest'area diventerà presto il nuovo distretto artistico di Shanghai." Situato in un'antica città d'acqua con una storia che risale a più di 1.300 anni, UNTITLED è a 20 minuti di auto dall'ultima stazione della nuova linea 17 della metropolitana di Shanghai: "Oriental Land". Un ex arsenale costruito negli anni '60 è stato convertito in una gated community di alti "magazzini" di cui vediamo l'inizio di ciò che mira ad essere una comunità culturale e artistica (ci viene detto che il team di Ai Wei Wei si trasferirà presto. ) È uno spazio ambizioso, che vanta uno studio di 300 mq e camere rinnovate di recente. Da

la sua inaugurazione nel 2015 ha già visto una serie di artisti di Singapore come Yen Phang e Justin Lee, insieme ad artisti di tutto il mondo.

Dall'esterno, Shanghai sembra essere una città come qualsiasi altra, con molto traffico, schermi a LED e 7-11. Ci sono stati momenti in cui mi sono davvero dimenticato di essere in Cina, anche se uno si ricorda quando si incontrano cartelli nei centri commerciali per il dipartimento "World Rennown Brands". Ciò che sembrava essere vero a tutto tondo era questa disperata necessità e desiderio di, da un lato, fare appello e farsi riconoscere dal mercato globale e, dall'altro, radicarsi nell '"essere cinese". Tutto a Shanghai sembrava sposare attentamente quel perfetto equilibrio.

Nonostante le lotte poste dall'aumento del costo della vita, è ancora il posto giusto per Jin Chao. “Quando Austin Lee era a Shanghai l'anno scorso per la sua prima mostra personale in Cina, mi sono reso conto

che Shanghai si sta trasformando in una scena artistica molto globale. Ciò significa che è possibile per le persone che vivono a Shanghai vedere ciò che l'artista dei media più hot sta mostrando a New York. La scena artistica di Shanghai sta diventando sempre più globalizzata, ed è per questo che sono qui ".

Youyu, tuttavia, osserva che mentre "il focus dell'arte contemporanea cinese si sta gradualmente spostando da Pechino a Shanghai ... lo sviluppo dell'arte contemporanea di Shanghai è ancora tutt'altro che maturo. Le norme del settore, il pool di talenti disponibili e gli standard espositivi sono diversi dalle migliori città d'arte del mondo, come New York e Londra. L'atteggiamento del governo cinese nei confronti dell'arte contemporanea non è ancora abbastanza stabile. Supporto e soppressione sono presenti a diversi livelli. Dietro la facciata della prosperità dell'arte contemporanea, il suo sviluppo è in realtà solo all'inizio. "