Fare rumore, non vestiti: designer Jun Takahashi

Leggi qualsiasi cosa su Jun Takahashi - il proprietario / designer / incarnazione di UNDERCOVER - un termine che emerge molto è "fuori dagli schemi'. Dalle iterazioni del punk gotico, al rifacimento di 25 anni dei suoi "più grandi successi" nello streetwear maschile per la primavera 2016 (con una significativa iniezione di Star Wars), alle ninfe delle fiabe e alle fanciulle vittoriane in corone di spine e cappelli cornuti, UNDERCOVER ha stabilito stesso come quello da guardare alla settimana della moda di Parigi.

Sempre attirato da una dualità accattivante, Jun è più a suo agio in un vortice di caos e bellezza - c'è un paio di scarpe da ginnastica nell'attuale collezione Uomo Instant Calm dell'autunno 2016, con le parole "Caos" ed "Equilibrio" incise i lati sinistro e destro rispettivamente; le scarpe da ginnastica, proprio come UNDERCOVER stesso, vivono nello spazio tra quelle due posizioni opposte. Mentre i suoi sforzi di decenni passati hanno presentato un'estetica più spigolosa, derivante da una visione del mondo punk / ribelle, la sua moda è maturata in un'elegante produzione selvaggiamente fantasiosa; tutto insieme sinistro e giocoso, sensuale e surreale e sempre con un pizzico di umorismo.

“I vestiti hanno un significato. Altrimenti, sono solo abiti e borse da cocktail - e questo non è interessante ", afferma Jun in un'intervista Affari della moda fine dell'anno scorso. È una convinzione emblematica del motto del marchio: "Facciamo rumore, non vestiti". “Nel mio lavoro non voglio esprimere qualcosa di semplicemente carino o carino, ma trovare qualcosa dietro di esso. Penso che sia molto umano ".

“Prendo quel tenero orsacchiotto e lo faccio un po 'scioccante - quel pizzico di violenza. La combinazione è qualcosa che gli conferisce una vera bellezza. Non sto negando la bellezza, ma la sto presentando sotto una luce diversa. "

UNDERCOVER iniziò nel 1990, come umile linea di t-shirt grafiche mentre Jun Takahashi era ancora uno studente al Bunka Fashion College. Era esaurito dall'ormai iconico DA NESSUNA PARTE negozio che ha fondato con Nigo, il fondatore dell'etichetta cult streetwear A Bathing Ape (per inciso, NOWHERE è stato resuscitato come negozio pop-up nel Dover Street Market di Londra per un paio di mesi nel 2009).

Come studente negli anni passati (mentre lo attenevo agli insegnanti anacronistici: "Stavo facendo domande sull'apprendimento del" design "da parte di insegnanti molto più grandi di me. Quindi mi sono detto che avrei imparato solo tecniche a scuola, nient'altro." ), la sua vita è cambiata quando ha visto il suo primo spettacolo Comme des Garçons. “Sono rimasto così colpito. Mi ha convinto a pensare al fashion design come completamente libero nell'espressione creativa. Con il suo lavoro [Rei] Kawakubo ha detto [che] non importa se si tratta di avanguardia o di strada: la creatività è creatività ". Con una striscia iconoclasta / irriverente verso norme e idee convenzionali, UNDERCOVER ha smantellato il divario tra la strada e la pista molto prima dell'attuale epoca dello streetwear di lusso. UNDERCOVER è acclamato sia per le sue magliette grafiche, venerate dagli adolescenti, sia per le sue passerelle concettuali. Il suo approccio radicale, in parte, è dovuto al fatto che Jun ha fatto un passo più inedito per creare prima una linea di abbigliamento femminile più incline alla moda, per poi coraggiosamente andare contro e accanto allo stabilimento della moda. Questo è stato un significativo allontanamento dalla progressione accettata per le etichette giapponesi streetwear, le cui estensioni del marchio avrebbero dovuto estendersi solo alla musica e all'abbigliamento sportivo.

Sulla distinzione nella moda di UNDERCOVER: l'abbigliamento maschile è semplicemente l'abbigliamento che vuole indossare, mentre quello femminile è una proposta più concettuale e astratta. Jun afferma, a prescindere dal prezzo o dalla complessità di un indumento, assorbe tutto ciò che crea con uguale creatività, che sembra essere evocato dall'universo UNDERCOVER deformato, in continua espansione, che è la sua mente.

Osservando la produzione di Jun per UNDERCOVER nel corso degli anni e il suo approccio basato sulla ragion d'essere nel farlo, non sorprende affatto che i loro interessi non siano strettamente limitati all'haute couture. I suoi spettacoli sono stati spesso descritti come "teatro di spettacoli punk", professando che "era più interessato a progettare grafica che abbigliamento"; UNDERCOVER ha sempre ampliato il suo modo di pensare al di fuori dei confini della moda e della produzione di abiti, e ciò ha permesso loro di intraprendere progetti nel loro modo idiosincratico, dentro e fuori la moda.

I suoi accessori sono spesso totalmente scultorei, che evitano totalmente le forme convenzionali di ciò che dovrebbe essere la pelletteria, i suoi spettacoli sono ampiamente visivamente barocchi che illustrano un universo lussureggiante in cui abitano i suoi abiti e personaggi. Ha collaborato con il produttore di giocattoli giapponese Medicom per realizzare oggetti scultorei dalle lampade GILAPPLE alle lampade 'Hamburger' (una mela con un faro dallo stile classico incorporato al suo interno; e una lampada da collezione modellata su un personaggio di hamburger che sfoggia grandi occhi da cartone animato e denti con zanne, rispettivamente), verso versioni depresse di personaggi iconici di Sanrio come My Melody e Hello Kitty con GILAPPLES.

Come pittore stesso, Jun trova ispirazione nei dipinti e abbastanza spesso si fanno strada sugli abiti stessi.In "Instant Calm" - i dipinti scuri, grotteschi, rinascimentali in stile fiammingo dell'artista belga Michael Borremans hanno ispirato la collezione - un parka nero emula il soggetto in "Black Mold" (e in un meta-shift, il dipinto stesso è decorato con il tessuto). Esempi degni di nota: dalla sua collezione Primavera 2015 di donne pronte da indossare, la sua ispirazione e il campionamento di The Garden of Earthly Delights dell'artista olandese Hieronymus Bosch (1503) era al centro e al centro, secondo le parole del sito web SHOWStudio di Nick Knight: "Per la primavera / estate 2016 Jun Takahashi ha riappropriato l'immagine di Nick Knight 'Paint Explosions, 2015', creando una giacca blouson in pelle in edizione limitata", alla sua collezione di crossover venerata / ricercata in modo massiccio con l'eminente Supreme di New York, dove il dipinto di Nicolas 'Étude de Mains (A Study of Hands)' (1715) di de Largillière è caratterizzato da una stampa all-over su una felpa con cappuccio / set di pantaloncini. Il dipinto è attualmente sospeso al Louvre.

Alla fine dell'anno scorso, UNDERCOVER ha organizzato una massiccia mostra retrospettiva per celebrare il suo 25 ° anniversario presso la Tokyo Opera City Art Gallery che ha terminato la sua corsa poco prima di Natale, senza piani per un tour internazionale. Mentre altri marchi ed etichette avrebbero colto l'occasione per divertirsi non solo sopravvivendo, ma prevalendo e ancora senza compromessi sventolando la bandiera per i suoi ideali - caratteristica del marchio, era un affare genuino, sottile e essenziale e non capitalizzato come opportunità per esaltare i valori del marchio o l'espansione. Nell'introduzione dal catalogo della mostra, Jun Takahashi ha meditato di aver impostato la sua etichetta "con poca considerazione su come questo possa plasmare il mio futuro". La sua umiltà e serietà è stata al centro della storia di UNDERCOVER: questo terzo spettacolo a Tokyo nel 1995 è stato chiamato "L'ultimo spettacolo", come ha affermato quando ha iniziato, il suo obiettivo era di continuare per almeno tre stagioni. Questa mostra si intitola "Labyrinth" come, nelle parole di Jun: "mi sembra di tentare nel buio e di vagare in un labirinto senza fine in vista".

Venendo fuori un periodo super impegnato; appena esposto alla Paris Fashion Week, una grande retrospettiva di 25 anni "Labyrinth", alla prossima monografia UNDERCOVER pubblicata su Rizzoli lo scorso mese (con la copertina dipinta dall'uomo stesso) - ci sediamo con Jun per trovare ciò che tiene insieme l'universo UNDERCOVERISM.

Quando è iniziato il tuo amore per la moda e come è nato UNDERCOVER?

Da quando ero alle elementari, penso di aver sempre selezionato ciò che volevo indossare da solo e ho scritto sul mio saggio di laurea "il mio sogno è diventare un designer". Dopo essermi diplomato, sono entrato nel Bunka Fashion College. A scuola, io e il mio amico abbiamo disegnato magliette e abbiamo iniziato UNDERCOVER.

Come è nato il nome UNDERCOVER?

Volevo che l'immagine del marchio fosse sospetta e riservata.

Hai spesso detto che la dualità è qualcosa che ha un fascino per te; "Siamo esseri umani - la perfezione non è bella". Che cos'è il caos, la diversità e la molteplicità dei fattori opposti che ti affascinano; cosa significa bellezza per te?

Gli esseri umani hanno diversi volti, indipendentemente dal fatto di essere buoni o cattivi. Quando accetti tutti questi, puoi trovarlo attraente. Caos vario e variegato; questa è bellezza per me.

Proprio come l'etica del marchio "We Make Noise, Not Clothes", quando hai capito che la moda poteva incanalare idee e sentimenti carichi?

Quando mi sono reso conto, stavo già trasformando le cose in un modo che dici (sto caricando la sensazione e l'atteggiamento nei vestiti). Per me è del tutto naturale.

I ricordi, la nostalgia sono importanti per te?

A volte è necessario guardare indietro nel passato. Quando aumenta la quantità di esperienze del passato, aiuta con la creazione.

Potresti dirci di più sul tuo processo artistico?

Dipende. Spesso espanderò le mie idee da quello che stavo provando in quel momento, o mi ispirai alla musica, al cinema o all'arte. Altre volte, voglio fare qualcosa di diverso dall'ultima collezione. O voglio portare avanti lo stesso tema della stagione precedente, ma espandere ulteriormente le idee. Fondamentalmente, cerco di essere onesto con quello che provo continuamente.

Com'è la tua routine quotidiana?

I miei orari di lavoro sono perfettamente programmati. In questo modo, non c'è tempo perso e mi rende le cose più facili. Anche il nostro personale può lavorare in base a tale programma. Penso che la pianificazione sia una cosa molto importante da fare.

Le tue collezioni hanno già incorporato il lavoro di Hieronymus Bosch e Michael Borremans. L'arte, in particolare la pittura, ti affascina?

È estremamente affascinante. Dipingo anche me stesso. Credo che la pittura vada bene con i disegni di abbigliamento.

Chi sono alcuni degli artisti che hai cercato / a cui sei interessato in questo momento?

Ci sono così tanti…

Le tue sfilate sono sempre drammatiche e coinvolgenti, quasi come il teatro e l'arte dello spettacolo - le narrazioni e le storie sono qualcosa a cui pensi nel tuo lavoro, quando progetti una collezione e poi la presenti?

Non mi interessano gli spettacoli in cui le modelle stanno camminando. Considero sempre uno spettacolo come intrattenimento e spero sinceramente che le persone si sentano emozionate durante i miei spettacoli.

Le tue collezioni sembrano essersi evolute con te nel corso degli anni, l'estetica esternamente punk-aggressiva ridimensionata ad un'eleganza d'acciaio e scura attualmente.Come ti vedi ora, rispetto a quando hai iniziato?

Hai ragione. Se mi chiedi se sono maturato come persona, non ci penso molto, ma sono certo che ciò che faccio sia evoluto. Parole come "punk" e "aggressivo" non compaiono più in superficie, ma sono radicate in tutti i miei progetti.

Potresti dirci di più sulla tua necessità di creare e la tua posizione sul denaro: lo vedi come un mezzo per concederti più libertà e l'opportunità di guidare ulteriormente la tua visione?

Immagino di essere nato con questa caratteristica. Mostro il mio valore dell'esistenza alla società creando qualcosa. Apprezzo il fatto che ci siano molte persone che provano simpatia per quello che faccio e questo mi dà un senso di soddisfazione.

Disegni letteralmente tutto - dagli abiti, alle campagne pubblicitarie, fino ai piccoli collaterali, non dissimili da ciò che Hedi Slimane sta facendo a Saint Laurent. Recentemente afferma del suo approccio: “Ogni singolo dettaglio sembra importante. Si tratta di coerenza ... È abbastanza travolgente progettare tutti quegli elementi, ma se la casa vuole mantenere una voce distinta non c'è altra scelta. ” È qualcosa a cui anche tu pensi, mantenendo la visione di UNDERCOVER distinta e coerente?

Sono totalmente d'accordo con Hedi.

Qual è l'obiettivo finale?

In termini di lavoro, non lo so ancora. Ma a livello personale, voglio che la mia famiglia viva pacificamente.

Pensi che vivere Tokyo abbia influenzato il modo in cui ti sei avvicinato alla tua pratica in generale? Cosa ti attrae in città a livello personale?

Un mix di varie cose. Questa è l'originalità di Tokyo ed è ciò che attrae le persone.

Hai già parlato della musica di Sex Pistols, The Clash, Led Zeppelin e dell'effetto che ha avuto su di te. Perché pensi che la musica continui ad avere un'influenza così importante sulla tua vita e sui tuoi progetti?

Non credo che quelle band da sole (Sex Pistols, The Clash, Led Zeppelin) mi abbiano influenzato così tanto. Sono sempre influenzato da molti altri generi musicali.

Cosa pensi del Punk come forza culturale oggi? In passato, gli adolescenti abbracciavano il punk rock per sfuggire e rispondere a ciò che li circondava. Ritieni che sia importante mantenere vivo l'atteggiamento ora, più di prima, mentre sperimentiamo un appiattimento delle prospettive con le persone che lottano per il perfezionismo generico e sterile nell'attuale cultura visiva contemporanea?

Voglio sempre ricordare che continuo a sfidare gli stereotipi. Oggi soprattutto, sento la tendenza che tutti devono essere uguali e sono completamente contrario. Tutti dovrebbero insistere sulla propria individualità e avere il diritto di farlo.

Mi chiedo se ti sei sempre sentito un po 'un estraneo.

Dal punto di vista del grande pubblico, credo di essere un estraneo, ma sono un estraneo con buon senso.

Qual è il prossimo per te?

Nella creazione, continuo a spingere me stesso.

Questo articolo è stato pubblicato per la prima volta in Art Republik.