Miaja Gallery, Singapore presenta la mostra "Silent Cities: A Post-Metaphysical Expression"

Sebastiano Navarra, Immagine del profilo. Immagine gentilmente concessa da Miaja Gallery

Miaja Gallery presenterà "Città silenziose: un'espressione post-metafisica" di Sebastiano Navarra tra il 2 giugno e il 31 agosto. Prima della sua carriera come artista, l'ottuagenario ha lavorato per l'agenzia pubblicitaria J. Walter Thompson per quasi un decennio a Bogotá, in Colombia. Come pittore, è noto per la rappresentazione di abbinamenti sorprendenti di personaggi storici famosi con oggetti contemporanei.

In "Silent Cities", agli spettatori verrà presentata la rappresentazione dell'Arte metafisica di Navarra, che è una traduzione diretta dell'italiano Pittura Metafisica. Il movimento sviluppato dagli artisti moderni Giorgio de Chirico e Carlo Carra durante il periodo della prima guerra mondiale, raffigurante spazi pubblici che nelle città italiane si troverebbero vuoti se non per oggetti che non sembrano appartenere, per andare oltre la realtà nei meccanismi del mente.

Sebastiano Navarra, 2016, "SILENT CITIES # 13 Post Metaphysical", acrilico su tela, 120x120 cm. Immagine gentilmente concessa da Miaja Gallery

Mantenendo lo stile pittorico, lo sfondo delle opere di Navarra nella serie è dominato da rappresentazioni curvilinee di edifici, mentre in primo piano si aprono strani oggetti singolari che sembrano sculture di pietra, come il Pegaso o la sfinge, che trasportano lo spettatore in un paesaggio da sogno in cui convivono elementi stridenti.

Art Republik parla con l'artista per saperne di più.

In precedenza hai allestito una mostra, "Puzzle: The Evolution of Communication" alla Miaja Gallery all'inizio del 2016. Come sei arrivato a lavorare con la galleria e com'è stata l'esperienza finora?

Ho conosciuto Isabelle Miaja dopo una mostra a Bali e mi ha proposto di diventare la mia agente a Singapore. Da allora ho avuto un ottimo rapporto con la galleria e il supporto della famiglia Miaja è molto importante per me.

Potresti parlarci delle opere di "Silent Cities" che saranno presentate alla Miaja Gallery a giugno? E in che modo questo corpus di lavori parte / si basa su "Puzzle"?

Dato che la prima parte della mia vita professionale è stata nella pubblicità come direttore artistico, "Silent Cities", come con "Puzzle", è stato creato per essere compreso e apprezzato istintivamente, come si fa con la pop art. Le opere in "Silent Cities" sono espressioni visive dei sogni fantastici che ho.

Qual è stata la chiave del tuo processo artistico?

La memoria è un archivio di immagini che si presentano quando necessario, e sento che la mia memoria mi ha servito bene per permettermi di combinare ciò che è accaduto prima con ciò che accade oggi per creare le mie opere.

Hai trascorso nove anni come art director in Sud America. In che modo la tua formazione e il tuo tempo lì hanno informato il tuo lavoro di artista?

Credo che la mia esperienza nella comunicazione visiva mi abbia aiutato a comunicare le mie idee attraverso le mie opere d'arte in un modo facilmente comprensibile e divertente. Anche il colorato paesaggio naturale del Sud America e l'importanza dei segni nella cultura della gente hanno avuto un impatto duraturo su di me e sul mio lavoro.

Come si è evoluta la tua pratica artistica nel corso degli anni?

Ai miei tempi come direttore artistico, ho dovuto lavorare con regole molto precise. Quando sono diventato un artista, sono entrato in un mondo molto libero dove potevo esprimermi. Ci è voluto un po 'di tempo per abituarsi e le prime opere che ho fatto come artista erano probabilmente eccessivamente stilizzate. Tuttavia, lentamente ma sicuramente, questo è cambiato e ho iniziato a realizzare opere significative.

Hai creato opere con vari mezzi. Quale mezzo ti piace lavorare di più e perché?

Per me, è indispensabile decidere il mezzo su cui voglio lavorare come primo passo per realizzare la grafica, e lo faccio dopo un'attenta ricerca e considerazione. Questo era lo stesso per "Puzzle" e "Città silenziose".

E quale diresti è il più grande piacere di essere un artista?

Direi la libertà di esprimermi e il lusso di divertirmi e sorprendermi nella mia pratica artistica. Mi piace anche rendere felici gli spettatori e i collezionisti delle mie opere. Voglio continuare a renderli curiosi di ciò che sto presentando loro nel mio lavoro.

Per saperne di più, visita la Galleria Miaja. Maggiori informazioni su miajagallery.com

Questo articolo è stato originariamente pubblicato su Art Republik.